Haystacks est le titre anglais commun d'une série de peintures impressionnistes de Claude Monet. Le sujet principal de chaque peinture de la série est des piles de blé récolté (ou peut-être de l'orge ou de l'avoine: le titre original, Les Meules à Giverny, signifie simplement Les piles à Giverny). Le titre se réfère principalement à une série de vingt-cinq toiles (numéros d'index Wildenstein 1266-1290) que Monet a commencé vers la fin de l'été 1890 et qui s'est prolongée jusqu'au printemps suivant, bien que Monet ait également produit cinq peintures plus anciennes utilisant ce même sujet de pile. La série est célèbre pour la façon dont Monet a répété le même sujet pour montrer la lumière et l'atmosphère différentes à différents moments de la journée, au fil des saisons et dans de nombreux types de conditions météorologiques. La série est l'une des œuvres les plus remarquables de Monet. Les plus grandes collections Haystacks sont conservées au musée d'Orsay et au musée Marmottan Monet à Paris, ainsi qu'à l'Art Institute of Chicago. Les autres collections comprennent le musée des beaux-arts de Boston, le Metropolitan Museum et le musée d'art moderne de New York. le musée national d'art occidental à Tokyo et le musée de l'Orangerie à Paris. La collection de l'Art Institute of Chicago comprend six des vingt-cinq meules de foin. D’autres musée qui détiennent des pièces de cette série comprennent le Getty Center à Los Angeles, le musée de Farmington, Connecticut (qui possède également l’un des cinq de la récolte de 1888 à 1898), la Scottish National Gallery, le Minneapolis Institute of Arts, Kunsthaus Zurich, musée d'art de Tel-aviv et musée Shelburne, Vermont. Les collections privées abritent les peintures Haystacks restantes.

À l'automne 1890, l'impressionniste Claude Monet s'arrange pour que les meules de blé près de chez lui soient laissées en suspens pendant l'hiver. À l'été suivant, il les avait peintes au moins 30 fois, à différents moments des saisons. Wheatstacks a été la première série de Monet et la première dans laquelle il s'est concentré sur un seul sujet, ne distinguant les images que par la couleur, le toucher, la composition, l'éclairage et les conditions météorologiques. Il a dit: «Pour moi, un paysage existe à peine comme un paysage, car son apparence change constamment; mais il vit en raison de son environnement, de l'air et de la lumière qui varient continuellement. Après avoir commencé à l'extérieur, Monet a retravaillé chaque peinture de son atelier pour créer les harmonies de couleurs qui unissent chaque toile. Les roses dans le ciel font écho aux reflets de la neige, et le bleu des ombres des meules de blé se retrouve dans la lumière hivernale qui brille sur les piles, sur les toits des maisons et dans la terre enneigée. Avec ses coups de pinceau surélevés et cassés, Monet a capturé des nuances de lumière et créé une structure géométrique solide qui empêche la surface de se fondre simplement en taches. Les meules de blé sont de formes solides et, tandis que les maisons périphériques sont indéchiffrables, elles sont dégagées de loin.

C'est une excellente œuvre d'art pour votre décoration murale. Notre Portrait du Christ dans «Salvator Mundi» par Leonardo Da Vinci Print Technology utilise des encres de qualité archives sur des toiles de qualité supérieure et garantit des détails incroyables, une qualité exceptionnelle et des couleurs éclatantes. Nous utilisons également un revêtement d'acrylique semi-lustré appliqué pour imperméabiliser la surface et rehausser la texture de la peinture pour une meilleure version et un meilleur toucher. Ce qui prolonge la durée de vie de l'impression et l'empêche de se décolorer. Tous nos produits sont fabriqués aux États-Unis.

Beautiful frame, pic looks great! Exactly what we wanted over our bar area. If you haven’t seen the documentary about this image, watch it!. Tara. Surf City, NC. Sun May 31 2026

Haystacks est le titre anglais commun d'une série de peintures impressionnistes de Claude Monet. Le sujet principal de chaque peinture de la série est des piles de blé récolté (ou peut-être de l'orge ou de l'avoine: le titre français original, Les Meules à Giverny, signifie simplement Les piles à Giverny). Le titre se réfère principalement à une série de vingt-cinq toiles (numéros d'index Wildenstein 1266-1290) que Monet a commencé vers la fin de l'été 1890 et qui s'est prolongée jusqu'au printemps suivant, bien que Monet ait également produit cinq peintures plus anciennes utilisant ce même sujet de pile. La série est célèbre pour la façon dont Monet a répété le même sujet pour montrer la lumière et l'atmosphère différentes à différents moments de la journée, au fil des saisons et dans de nombreux types de conditions météorologiques. La série est l'une des œuvres les plus remarquables de Monet. Les plus grandes collections Haystacks sont conservées au musée d'Orsay et au musée Marmottan Monet à Paris, ainsi qu'à l'Art Institute of Chicago. Les autres collections comprennent le musée des beaux-arts de Boston, le Metropolitan Museum et le musée d'art moderne de New York. le musée national d'art occidental à Tokyo et le musée de l'Orangerie à Paris. La collection de l'Art Institute of Chicago comprend six des vingt-cinq meules de foin. D’autres musée qui détiennent des parties de cette série incluent le Getty Center à Los Angeles, le Hill-Stead Museum à Farmington, Connecticut (qui possède également un des cinq récoltes de 1888 à 1898), la Scottish National Gallery, le Minneapolis Institute of Arts, le Kunsthaus de Zurich, le musée des beaux-arts de Tel-aviv et le musée Shelburne, Vermont. Les collections privées conservent les peintures de Haystacks restantes.

À l'automne 1890, l'impressionniste Claude Monet s'arrange pour que les meules de blé près de chez lui soient laissées en suspens pendant l'hiver. À l'été suivant, il les avait peintes au moins 30 fois, à différents moments des saisons. Wheatstacks a été la première série de Monet et la première dans laquelle il s'est concentré sur un seul sujet, ne distinguant les images que par la couleur, le toucher, la composition, l'éclairage et les conditions météorologiques. Il a dit: «Pour moi, un paysage existe à peine comme un paysage, car son apparence change constamment; mais il vit en raison de son environnement, de l'air et de la lumière qui varient continuellement. Après avoir commencé à l'extérieur, Monet a retravaillé chaque peinture de son atelier pour créer les harmonies de couleurs qui unissent chaque toile. Les roses dans le ciel font écho aux reflets de la neige, et le bleu des ombres des meules de blé se retrouve dans la lumière hivernale qui brille sur les piles, sur les toits des maisons et dans la terre enneigée. Avec ses coups de pinceau surélevés et cassés, Monet a capturé des nuances de lumière et créé une structure géométrique solide qui empêche la surface de se fondre simplement en taches. Les meules de blé sont de formes solides et, tandis que les maisons périphériques sont indéchiffrables, elles sont dégagées de loin.

Stacks of Wheat (End of Summer) par Claude Monet