Comme son propre niveau et style de mouvement. Certains sont animés, tandis que d'autres le sont encore. Elle se rappelle son professeur de Lithographie, qui demandait souvent: «Quelle est la nature de la chose»? «J'aime les peintures que vous pensez pouvoir atteindre. J'essaie de leur donner de la profondeur. Le vaste Le ciel du désert peut sembler être un organisme vivant. Les collines peuvent se sentir en mouvement, comme des corps de terre. J'aime la surface de la toile, et la façon dont la peinture peut être superposée contraste avec l'estampe. Mais je suis toujours attiré par la simplicité de la forme que j'ai apprise là-bas. » Elle vit dans le centre de Phoenix, près de sa scène artistique, avec son mari et leurs trois chiens.

Sunny Days apporte un éclat de couleur joyeuse avec des coups de pinceau audacieux de bleu, turquoise, rose et des touches de jaune qui égayent la toile. Le style abstrait crée une sensation vivante et vibrante, capturant l'énergie d'une journée sans soucis. Avec son design moderne, cette pièce se démarque tout en conservant un équilibre ludique des teintes. Les coups superposés et les tons vifs s'unissent pour former une expression inspirante et artistique.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Université Carnegie Mellon en 1998, Blakely Bering a mis ses études en design de décors et de décors à profit en travaillant dans la conception d'opéra et la production télévisuelle aux États-Unis, avant de retourner chez elle au Texas. La transition du design à grande échelle aux beaux-arts était sans faille et naturelle pour elle. Peignant des abstractions figuratives et des «fleurs» au début, l'art de Blakely a évolué vers une pure abstraction. Expérimentation de techniques, de médiums et de styles; la «marée noire» mise au point en 2006, reconnue comme le style classique de Blakely. Reflétant son sens théâtral, l'œuvre est puissante à une trentaine de mètres. Inspirée par son amour pour la cuisine, Blakely combine des huiles, des pigments en poudre, des métaux broyés et des ingrédients secret, à partir de zéro, pour créer ses propres mélanges de peinture. Son travail est connu non seulement pour sa beauté et son sens du mouvement figé, mais aussi pour sa capacité soutenue au fil du temps.

L'imprimé de porte Recollection de Sara Brown offre une touche sophistiquée à tout espace, alliant design contemporain et flair artistique. Cette pièce offre une profondeur et une texture visuelles saisissantes. Fabriqué sur commande, il garantit que chaque reproduction est une expression artistique unique. Avec la quincaillerie de fixation murale incluse, il est prêt à rehausser votre salon, votre couloir ou votre bureau. Son design polyvalent en fait un ajout élégant aux intérieurs modernes et traditionnels.

F. Elizabeth Douglass a été peinture professionnellement depuis seize ans. Elle a reçu son baccalauréat en art de l’Université Auburn et a étudié à l’école de l’Université de Scottsdale en Arizona et l’université par Stranierei à Pérouse, en Italie. F. Elizabeth est en grande œuvre avec des peintures acryliques sur une gamme de matériaux. « Je préfère les acryliques gamme parce qu’il peut être combiné à beaucoup d’eau pour obtenir le mouvement et la spontanéité que je veux dans tous mes travaux. » Ses sujets vont de la nature et des figures aux abstraits. « Je ne veux pas être pigeonholé comme un «type » spécifique de peintre. J’adore tous les aspects de l’art et je suis continuellement à la recherche de nouveaux concepts, de techniques et de styles.» Venant de la ségrégation d’époque à Birmingham, en Alabama, le mouvement des droits civils des années 60 a formé son cœur : «... Il y a de nombreuses couleurs magnifiques dans ce monde, nous devons aussi les apprécier.» Le sud profond tient toujours une attraction puissante pour l’artiste, en tirant son dos à ses racines à l’heure et à l’occasion. Elizabeth compte Monet pour influencer son jeu de lumières et de lavages de couleurs en plus de Dean Mitchell et de John S. Sargent et des paysages marins doux d’Homère.

Elena Carlie est né en Roumanie; un pays connu pour son riche patrimoine et sa grande beauté naturelle. À 22 ans, elle a déménagé aux États-Unis où elle a élargi son horizon et a grandi en tant qu'artiste. Elle a étudié les beaux-arts depuis son plus jeune âge et possède actuellement un BFA en design graphique de l'Université du NH. «L'art définit notre humanité, notre liberté et notre personnalité. C'est une façon d'articuler la pensée abstraite et de nous séparer des autres formes de vie. L'art est incroyablement thérapeutique pour moi, et avant tout une passion. Ce n'est pas quelque chose à laquelle je pense, mais plutôt quelque chose que je ressens. » Carlie trouve son inspiration partout. Elle s'efforce de découvrir de nouvelles façons d'interpréter et voit cela comme une formule pour rester fraîche. C'est une façon de s'amuser en faisant quelque chose qu'elle aime. «Pour moi, tout ce qui peut être manipulé peut devenir un médium artistique.» «J'aime travailler avec la peinture à l'aquarelle, la peinture à l'huile, la peinture acrylique, le crayon, le stylo et l'encre. Cependant, les outils numériques disponibles aujourd'hui repoussent les limites de la créativité et je m'y trouve très impliquée. »