L'artiste a eu la chance d'avoir sa passion d'enfant pour l'art encouragée tout au long de sa vie par le biais de cours, d'université et de divers mentors généreux. Elle a suivi tous les cours d'art qu'elle a pu à l'école, ce qui a finalement donné lieu à une deuxième année d'école secondaire remplie de quatre périodes d'art et de français et de français requis. De 12 à 15 ans, elle a suivi une formation auprès d'un peintre à l'huile local dont les peintures étaient recherchées en iran et a été encadrée par un illustrateur du Times. Eve a obtenu son BFA en peinture et en illustration de l'Académie des Beaux-Arts de San Francisco. Bien qu'elle ait commencé avec des ensembles d'aquarelles pour jouer, de longues années de pratique, d'observation, de chance et de dévouement lui ont permis de devenir artiste à temps plein aujourd'hui. Ève travaille avec de la peinture acrylique, de l'aquarelle et numériquement dans photoshop et illustrateur. Elle est obsédée par les textures que les médias traditionnels peuvent produire et les intègre souvent dans son œuvre d'art numérique en utilisant une combinaison d'effets, ce qui crée un résultat qui attire l'attention. Eve aime la façon dont les couleurs interagissent dans les formats numériques, et le sentiment de profondeur traditionnel médias. Les styles qui l’influencent sont le minimalisme, l’expressionnisme et le travail de certains surréalistes capte son intérêt. Eve se concentre sur les moments de repos entre les mouvements animés de notre vie quotidienne. Les quelques secondes qui passent sereinement dans une ville bruyante; le silence qui vient au-dessus d'une pièce juste avant l'arrivée de la personne anniversaire; un regard qui vous arrête sur la bonne voie. Eve aime encore les moments de silence qui vous donnent des frissons et vous font une pause pour reconnaitre que nous sommes tous là, en vie, en train de vivre la beauté de la vie. Pour montrer cela, les sujets abstraits d'Eve sont souvent explorés par des sensations dans le corps ou par la réduction d'éléments de scènes qui causent ce sentiment.

L'artiste a eu la chance d'avoir sa passion d'enfant pour l'art encouragée tout au long de sa vie par le biais de cours, d'université et de divers mentors généreux. Elle a suivi tous les cours d'art qu'elle a pu à l'école, ce qui a finalement donné lieu à une deuxième année d'école secondaire remplie de quatre périodes d'art et de français et de français requis. De 12 à 15 ans, elle a suivi une formation auprès d'un peintre à l'huile local dont les peintures étaient recherchées en iran et a été encadrée par un illustrateur du Times. Eve a obtenu son BFA en peinture et en illustration de l'Académie des Beaux-Arts de San Francisco. Bien qu'elle ait commencé avec des ensembles d'aquarelles pour jouer, de longues années de pratique, d'observation, de chance et de dévouement lui ont permis de devenir artiste à temps plein aujourd'hui. Ève travaille avec de la peinture acrylique, de l'aquarelle et numériquement dans photoshop et illustrateur. Elle est obsédée par les textures que les médias traditionnels peuvent produire et les intègre souvent dans son œuvre d'art numérique en utilisant une combinaison d'effets, ce qui crée un résultat qui attire l'attention. Eve aime la façon dont les couleurs interagissent dans les formats numériques, et le sentiment de profondeur traditionnel médias. Les styles qui l’influencent sont le minimalisme, l’expressionnisme et le travail de certains surréalistes capte son intérêt. Eve se concentre sur les moments de repos entre les mouvements animés de notre vie quotidienne. Les quelques secondes qui passent sereinement dans une ville bruyante; le silence qui vient au-dessus d'une pièce juste avant l'arrivée de la personne anniversaire; un regard qui vous arrête sur la bonne voie. Eve aime encore les moments de silence qui vous donnent des frissons et vous font une pause pour reconnaitre que nous sommes tous là, en vie, en train de vivre la beauté de la vie. Pour montrer cela, les sujets abstraits d'Eve sont souvent explorés par des sensations dans le corps ou par la réduction d'éléments de scènes qui causent ce sentiment.

Basée à Los Angeles, en Californie, l'artiste Danielle Davis a transformé son placard en galerie d'art en 3e année. Danielle est une artiste autodidacte avec un œil pour l'art et le design qui est devenu plus tard une obsession. Elle s'est inspirée des différentes cultures et modes de vie qu'elle a rencontrés tout au long de sa vie et de ses voyages. Danielle aime utiliser des médiums en acrylique et à l'aquarelle et explorer les thèmes de l'art abstrait. Danielle s'inspire principalement de ses propres expériences personnelles. Chaque couche représente une émotion, un moment dans le temps. Les passions de Danielle comprennent les promenades sur la plage, la nature, le design d'intérieur, l'art et l'artisanat.

Elena Carlie est né en Roumanie; un pays connu pour son riche patrimoine et sa grande beauté naturelle. À 22 ans, elle a déménagé aux États-Unis où elle a élargi son horizon et a grandi en tant qu'artiste. Elle a étudié les beaux-arts depuis son plus jeune âge et possède actuellement un BFA en design graphique de l'Université du NH. «L'art définit notre humanité, notre liberté et notre personnalité. C'est une façon d'articuler la pensée abstraite et de nous séparer des autres formes de vie. L'art est incroyablement thérapeutique pour moi, et avant tout une passion. Ce n'est pas quelque chose à laquelle je pense, mais plutôt quelque chose que je ressens. » Carlie trouve son inspiration partout. Elle s'efforce de découvrir de nouvelles façons d'interpréter et voit cela comme une formule pour rester fraîche. C'est une façon de s'amuser en faisant quelque chose qu'elle aime. «Pour moi, tout ce qui peut être manipulé peut devenir un médium artistique.» «J'aime travailler avec la peinture à l'aquarelle, la peinture à l'huile, la peinture acrylique, le crayon, le stylo et l'encre. Cependant, les outils numériques disponibles aujourd'hui repoussent les limites de la créativité et je m'y trouve très impliquée. »

«Striking a Pose» capture l'attrait du minimalisme couture et du mouvement expressif. Une silhouette surélevée dans des tons de noir et de sépia émerge sur un fond gris taupe, défini par un travail de pinceau fluide et une abstraction angulaire. La composition équilibre la douce diffusion de l'aquarelle avec des lignes géométriques nettes, évoquant l'élégance confiante de l'illustration haute couture. Le contraste entre le chapeau et le ruban noir mat et le cadre doré accentue sa sophistication rédactionnelle. Conçue pour le style moderne, cette pièce célèbre la féminité artistique, la sobriété et le glamour contemporain.