Le processus et la couleur sont extrêmement importants pour le fonctionnement d'Anne-Marie. Des œuvres récentes (la série Kodachrome) utilisent d'anciennes diapositives familiales pour s'inspirer des couleurs et pousser au-delà du confort d'une palette familière, tout en explorant la mémoire à travers les couches de la grille. Elle a sélectionné des œuvres dans de nombreuses galeries de la région du Grand Toronto ainsi que dans des collections aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Organisée en collaboration avec Lipman Art, cette pièce est imprimée sur des œuvres d'art de haute qualité et encadrée professionnellement à l'aide de moulures primées réputées pour leur qualité et leur design.

Chacune de nos impressions sur palette en bois est imprimée individuellement à l'aide d'une technologie d'encre haute définition à séchage UV; Il en résulte une impression couleur riche et audacieuse qui est faite pour résister à l'épreuve du temps. Chaque palette de bois utilisée est unique, ce qui rend deux pièces d'art identiques. Avant l’impression, chaque morceau de bois de pin est sablé; permettant une impression nette et une finition lisse au toucher.

Hahaha! This is a fun, artistic piece…… love it! Bought it to go on a gray wall in a guest bathroom as it can take the dampness there. It looks great!. Ginny. Magdalena, NM. Mon Jul 29 2024

La carrière de Jacques Pilon en tant que directeur artistique pour les magazines Shelter and Architectural à Toronto a affiné son œil artistique et décoratif. L'exploration des relations spatiales bidimensionnelles avec la forme et la couleur a toujours été son principal intérêt. S'appuyant sur des couleurs reposantes et un design équilibré, il nous donne une série de cercles en carrés dans des tons de rouge, de rose et de kaki. Il a l'intention de communiquer un sentiment, une émotion ou une énergie qui parle et engage le spectateur. Cette pièce est imprimée sur du papier d'art de haute qualité et encadrée professionnellement à l'aide de moulures primées réputées pour leur qualité et leur design.

Overpriced. Frame light and not particularly sturdy and the colors seem a little washed out. Like a cheap photocopy. But overall I’m happy enough with it.. Blair. Hailey, ID. Thu Jan 20 2022

Le travail de Michela Sorrentino juxtapose des formes audacieuses, organiques et architecturales et des combinaisons de couleurs inhabituelles avec des marques dramatiques qui reflètent un style intuitif. Elle aime la typographie d'inspiration graffiti qui parle à la langue sans être littérale. Les images abstraites qui forment l'art de Michela sont des visuels qui l'intiment dans la vie de tous les jours. Dans les mots de Michela «Ils sont de vrais reflets de ce que je vois autour de moi».

Studio M est un studio d'art et d'illustration créé à la fin des années 80. Les œuvres de Studio M ont paru dans de nombreux journaux internationaux, sur des dizaines de couvertures de livres et d'innombrables produits commerciaux. Ces images d'art pour impression sont toutes des créations numériques originales utilisant l'iPad que Studio M trouve libérante après 3 décennies de travail en tant qu'illustrateur et designer professionnel. Organisée en collaboration avec Joss & Main, cette pièce est imprimée sur du papier d'art de haute qualité et encadrée professionnellement à l'aide de moulures primées réputées pour leur qualité et leur design.