Chippé 1 s'inspire fortement des pièces emblématiques des années 1950 de Robert Rauschenberg, mettant en vedette un écart par rapport aux normes artistiques conventionnelles. Cette création minimaliste combine un travail de pinceau solide avec une marque dessinée à la main. Un coup d'œil révèle un hommage à la célèbre utilisation du collage par Rauschenberg, ici avec des morceaux de papier journal. Ces éléments, associés à des touches de peinture subtiles, donnent au travail une impression de texture superposée. Une palette de couleurs discrètes de sable, de champagne et de charbon de bois complète la nature discrète du travail. Faisant partie de la collection Art by TA soigneusement organisée, Chippé 1 est une composition sur toile attrayante et élégante. S'agence magnifiquement avec Ébréché 2.

Austin Beiv a grandi dans les rues difficiles de Brooklyn. Où l’expression de soi-même se fait généralement par l’étiquetage mural, ou comme on dit en italien «graffito». Austin a été influencé par de nombreux artistes, en particulier Fernando Carlo. Fernando était bien connu pour ses graffiti expressifs. L'influence de l'enfance d'Austin est à l'origine de l'aspect contemporain et contemporain de ses œuvres d'art. Austin est diplômé du Pratt Institute au début des années 90. Austin voyage maintenant partout en Amérique pour chercher des inspirations, qu'il s'agisse d'un mur étiqueté ou d'un musée d'art. Austin aime embrasser toutes les simplicités uniques et expressives de la vie.

Le blues bleuté représente un paysage aquatique marécageux créant une composition apaisante et sereine.

Le soleil se lève un matin sombre alors que la lumière se reflète sur l'eau à l'aube dans ce paysage brumeux.

The art piece is stunning. It is beyond expectation! The frame had some slight corner damage not at all related to delivery, that team Omar and Diego were fantastic, in time and very professional. The frame would not have been my choice in the area which I hung it. I believe it takes away from the beauty of the art and or possibly just not my taste. I would have loved to choose my frame. I am keeping it because I love it, and will figure out the frame issue which was resolved to my satisfaction with Perigold.. Kelly. CA. Thu Feb 01 2024

L'artiste Jean Kenna est né à Séoul, en Corée. Elle a étudié l'illustration au Art Center College of Design où elle a développé ses compétences de base en dessin et en peinture, ainsi que ses connaissances de base en programmes techniques. Pour Jean, l'art signifie beaucoup de choses. Elle pense que l'art est sa langue et qu'elle a le droit de l'exprimer. C'est aussi la façon dont elle peut communiquer avec le monde d'une manière unique et personnelle. Jean trouve son inspiration dans les petites choses qui la rendent excitée. Par exemple, des films, une journée de farniente sur une plage et le silence d'un jour de pluie. Bien qu'elle travaille principalement sur les médias numériques, Jean aime dessiner avec un stylo et des marqueurs. Elle aime particulièrement dessiner des paysages urbains qui font appel à la perspective et aux histoires de la vie urbaine. Pendant les week-end, Jean sort souvent dans la ville, étudie les gens et les bâtiments autour d'elle, et leur donne vie dans son cahier de croquis. Jean croit que le but du travail d’un artiste est d’apporter de l’enthousiasme et du bonheur dans l’esprit des gens. «J'aime créer un art qui réchauffe votre cœur».

Perfect in my family room. Love the soft blue and grey hues,. Renee. Memphis, TN. Wed May 04 2022

De délicates bandes de papier déchiré sont méticuleusement superposées pour créer une profondeur envoûtante de design minimaliste dans la peinture encadrée Willet. Baignée dans des tons chauds et neutres et disposée en alternance sous forme linéaire, chaque pièce est une expression artistique unique. Le cadre en pin massif complète la palette sereine, rehaussant son attrait transitionnel.