Cette statue, sculptée avec de fins détails, une précision et une maturité technique rares révélant une grâce et une aura divines uniques, utilisant comme bois d'ébène ou de shisham moyen, ou en bois dur d'aspect ébène et cuivre, représente dans l'ordre vertical deux formes de Ganesha, sur le bas est une image assise, tandis que le haut est une image debout qui révèle une divinité exceptionnelle. Toutes les images de Lord Ganesha, même celles qui dansent, qui font du sport ou qui se livrent à un méfait enfantin, sont de bon augure, inspirent la dévotion et commandent la révérence; Cependant, une image de sanctuaire est généralement conçue avec un calme absolu, une aura Divine et une quiescence infinie capable d'empêcher l'esprit du dévot de s'égarer. Les deux images du panneau, debout et assis, ont été conçues et sculptées selon le même modèle que celui défini dans les traditions iconographiques pour une image sanctuaire. Ce respect de la tradition dans la conception et la sculpture de ces images jumelles du dieu éléphant va plus loin. En gardant à l'esprit que les images sculptées peuvent également être utilisées comme images de sanctuaire, l'artiste choisit pour elles les formes standard de l'iconographie Ganapati comme des premiers textes et évolué dans la tradition à travers les siècles. Il a choisi pour ces images le modèle iconographique de Ganesha comme Ekadanta, l'une de ses huit premières manifestations, certaines définissant son anatomie, et d'autres son esprit. De ces huit formes, Ekadanta - à une seule défense, Dhumravarna - de couleur fumée, Vakratunda - une à tronc courbé, Mahodara - une à gros ventre, Gajanana - à face d'éléphant, Lambodara - une à corpulent ventre et Vikata - déformée, se rapportent à diverses formes de son anatomie, tandis que le huitième, Vighnaraja - le roi des obstacles ou de ceux qui ont contenu des dommages, à sa nature de base et à son attitude d'esprit. La plupart de ses formes dans son iconographie classique, principalement les 32 que le Mudgala Purana énumère finalement, sont en grande partie l'expansion de ces huit formes de base. La forme de base des deux images Ganapati, représentées comme enchâssant deux niches ou sections indépendantes du Prabhavali, est Ekadanta, bien qu'elles incorporent également des éléments de ses autres formes, Vijay Ganapati et Srashti Ganapati en particulier, ses deux autres formes classiques ont évolué au cours de temps. L'imagerie de base des deux, Vijay Ganapati et Srashti Ganapati, semble avoir évolué en grande partie à partir de l'idéographie Ekadanta. Dans presque toutes les formes, le dieu éléphant est représenté comme une seule défense, mais dans sa forme Ekadanta, comme ici dans ces images jumelles, cet aspect de son iconographie est plus poussé. Alors que la défense de gauche est assez grande et pointue, celle de droite est presque émoussée. Ekadanta, Vijay Ganapati et Srashti Ganapati sont des formes à quatre bras du dieu Ganesha, alors qu'Ekadanta porte dans ses mains un chapelet, une défense brisée, une hache et un doudou, Vijay Ganapati et Srashti Ganapati transportent un aiguillon, un nez, une mangue et une défense brisée. Les images jumelles présentent un mélange des deux. Ils empruntent Goad and Noose à Vijay Ganapati et Srashti Ganapati, tandis que la défense brisée et le Laddu, de sa forme Ekadanta. Ce qui relie les images jumelles avec l'iconographie Ekadanta, c'est la couleur du corps des images jumelles. Alors que Vijay Ganapati et Srashti Ganapati sont de couleur rouge, Ekadanta est de couleur bleue. Dans la terminologie mythique, le noir, comme dans le cas des incarnations de Vishnu et de Vaishnava, est évoqué en bleu. De toute évidence, le choix du bois noir de l'artiste pour ces images jumelles de Ganapati n'est pas décontracté. Il l'a utilisée pour représenter la couleur du corps des deux images, conformément à l'icographie Ekadanta. Les deux images ont été installées dans des niches indépendantes comprenant deux sections du Prabhavali composées de deux colonnes plates parallèles s'élevant d'un piédestal de lotus et arrondies au sommet pour se transformer en une arche peu profonde. Le tiers de la hauteur vers le bas a été séparé par une dalle de linteau magnifiquement moulée divisant le Prabhavali en deux sections, la plus basse dont l'image assise de Ganesha. Sa partie supérieure et sa plus grande partie reflètent son image debout. Le long des piliers et de l'arche sur le dessus se dressent des vignes avec des branches enroulées, des feuilles de plantain stylisées et de gros bourgeons, le tout magnifiquement conçu et créé. L'image du bas est posée sur un piédestal tandis que l'image debout dans la niche supérieure est posée sur un lotus élaboré en pleine floraison. Sur le côté droit de cette image debout est garée la souris de la divinité tandis qu'à sa gauche se trouve un dévot avec un panier de Laddus sur la tête. Relativement plus grand, sa malle est dirigée vers le garçon que lord Ganesha porte dans sa main inférieure gauche. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres. Livraison gratuite. Livré par tous les pays dans un délai de 3 à 5 jours, entièrement assuré.
