Cette icône de Vishnu le représente comme Narayana non pas parce qu'il a Lakshmi avec lui, mais parce qu'il a Lakshmi en lui. Lotus est indissociablement associé à Lakshmi. Elle est donc également invoquée comme Padmavati. Dans cette représentation sur quatre, seulement trois des mains de Vishnu sont visibles. Son propre rôle de protecteur a été symbolisé dans la représentation visuelle par son «chakra», la roue et celle de Lakshmi, ou Shree par le lotus, qui apparaît de manière variée dans l'iconographie de Vishnu ainsi que dans celle de Lakshmi. Cette image Vishnu ne porte pas de «chakra», mais plutôt un lotus dans son avant-bras. Il a sa coiffe ou sa couronne habituelle, mais il est exceptionnellement flanqué de quelques lotus. Cela montre qu'il est fier de faire de Lakshmi sa demeure. Dans cette représentation, comme dans un certain nombre de légendes, Lakshmi prédomine cette forme de Vishnu Lakshmi-Narayana, car à moins que Lakshmi ne le précède, Vishnu ne serait pas Lakshmi-Narayana. L'artiste a méticuleusement travaillé pour représenter ses Lakshmi et Narayana, Vishnu et son épouse, dans leur forme de déité la plus accomplie. Lakshmi tient Vishnu dans son fermoir et s'assoit sur sa cuisse, mais loin d'être amoureuse, c'est une posture sublime. Il a placé derrière les divinités une arche de feu massif et architecturalement sculptée qui culmine à son sommet en un faîteau de lotus flanqué sur les côtés par deux magnifiques perroquets. Il porte l'allure d'un sanctuaire et améliore non seulement la vision votive de l'artiste, mais fournit également à la représentation totale un cadre esthétique très approprié. La plate-forme de lotus, qui abrite les images de la divinité, a été projetée comme une «vedette» consacrant la divinité qui préside dans un sanctuaire. À l'exception d'un nez pointu et saillant en forme de bec et de ses grandes ailes, Garuda est en forme humaine et symbolise le dévouement de l'homme aux divinités. Il s'agit d'une petite pièce en laiton, mais l'artiste a procédé à une synthèse unique dans laquelle les éléments stylistiques des bronzes de Chola - précision, précision, finition, minutie des détails, caractéristiques nettes et visages chargés d'émotion et ornementation et embellissement de l'art népalais, se mélangent en fusion complète. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Le Dr Daljeet est conservateur en chef de la Visual Arts Gallery du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
