Conçue et fabriquée comme un bijou incrusté de pierres précieuses, cette image de bois resplendissante, baignée d'un lustre divin et d'une beauté rare, représente le dieu Krishna, avec un bonheur absolu dans les yeux, comme jouant sur sa flûte, une forme de son image généralement connue comme Venu-Vadaka Krishna. L'aspect esthétique de l'image: maturité technique, belle finition, traitement délicat du sujet, modelage parfait avec des pièces parfaitement équilibrées et infusion de qualité affective, de précision, d'élégance et de beauté exceptionnelle, lui conférant un mérite et une valeur artistique rares, est aussi fort ou peut-être plus fort que son aspect spirituel ou votif. Mais pour la taille de sa taille et sa forme humanisée aux dimensions d'une figure humaine, l'image pourrait bien être une chose dans une bijouterie, pas dans un atelier de sculpteur sur bois. Le bois, un médium qui ne cède pas facilement à la hache ou au ciseau de charpentier, ou au pinceau et à la palette du peintre, a donné cette image resplendissante de Lord Krishna. Elle ne représente pas sa simple apparence, mais tout son être: sa divinité manifeste et non-manifeste et une forme avec un rythme qui y est infusé. Il est unique en découvrant les moindres détails, les lignes fines, les formes précises, les contours délicieux, la douceur d'un pétale de rose et la fluidité d'une chanson. Lord Krishna a été représenté dans une posture avec sa silhouette incurvée sur trois points, une forme de son image connue dans la tradition de Vaishnava comme «tri-bhanga», signifiant littéralement «trois courbes». Une image de divinité pour le sanctuaire, ou une œuvre d'art, la posture «Tri-bhanga» de Krishna est la forme la plus populaire de son image. Dans la posture «Tri-bhanga», la silhouette se plie en cinq points, révélant un rythme rare et un exotisme de forme beaucoup plus rare. Au rythme que le ciseau du menuisier a créé dans cette pièce de bois, le peintre a ajouté l'éclat de ses couleurs et ainsi cette image la plus accomplie est apparue. Cette apparence d'apparence simple, représentant Krishna avec la flûte dans les mains, n'est pas aussi simple qu'il y paraît. La statue incarne et un drame révèle. Le Prabhavali se transforme en scène. Krishna émerge et joue le rôle principal. Il commence à jouer sur sa flûte et est lui-même la proie de la mélodie que sa flûte produit. Il ne sait pas quand ses jambes bougent et que la silhouette entière se tord à ses notes, l'envoyant en courbes multiples. L'allégorie se dévoile. Krishna est le «Lila-purusha», le cosmos, que le Prabhavali symbolise, la scène comme arrière-plan, la mélodie que sa flûte produit, «Maya» - illusion cosmique, et toutes les composantes du cosmos, les spectateurs. Comme le veut le mysticisme Vaishnava, le cosmos est la scène de l'incessante «lila» du Lila-purusha. Il agit à son grand plaisir et Maya en est le résultat. Maya fonctionne à la fois. Il lui fait des illusions, mais il se traîne aussi et produit une sublimation et un relâchement. Cette mystique de Vaishnava est le point central de cette statue. Krishna joue de sa flûte pour son plus grand plaisir, mais elle ne passe pas inaperçue. Il se reflète dans les couleurs brillantes et les formes charmantes du Prabhavali. Il attire le regard par sa beauté formelle, mais la divinité de Krishna l'entraîne et opère la transcendance et la libération. L'image à quatre bras du dieu Krishna, conçue comme Vishnu qu'il a incarné, tenant dans ses mains «chakra» - disque et «shankha» - conque, en plus de la flûte portée dans ses deux mains normales, a été installée sur un lotus formel. piédestal sous un Prabhavali élégamment conçu et peint avec goût, composé de motifs de lotus stylisés et d'un Kirtti-mukha élaboré. Alors qu'il dépeint le contentement divin sur son visage et le bonheur dans les yeux et la posture correspondante de sa silhouette, il est complètement absorbé par sa mélodie. À l’exception d’un motif de plumes de paon sculpté sur le devant, la couronne imposante qu’il porte, ainsi que la marque «tilaka» sur le front, le halo derrière son visage et les «kundalas» sur ses oreilles, sont typiquement de Vaishnava. La silhouette de lord Krishna est recouverte de bijoux exquis, en particulier la ceinture à larges motifs avec des volants et des lacets de perles qui pendent jusqu'à la hauteur des genoux, remplaçant presque le pagne. Enfoui dans la ceinture, déployez artistiquement deux textiles en forme de ceinture sur les côtés, et un sur le dos, en plus d'une ceinture portée sur son bras droit. Une guirlande à deux cordes ou une bande décorative pendaient à genoux. Il est orné des orteils à la tête avec un certain nombre d'ornements élégants, principalement perlés et constitués de phalis. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain est spécialisé dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
