Dans la tradition de l'Inde du Sud en matière d'émergence, Padmavati avait devancé Vishnu, et par conséquent, dans les cultes du sud de l'Inde, elle semble parfois avoir la priorité sur son épouse Vishnu. Le modelage de l'image de la déesse est différent de l'image de la déesse Lakshmi. La «tri-bala» - trois courbes, la figure a été dramatisée avec, et le rythme qu'une posture de danse a infusé dans son être, attribue à cette image de la déesse la torsion romantique, quelque chose qui pourrait à peine être un aspect de Iconographie de Lakshmi: l'humble consort de Vishnu. L'infusion de la danse en tant qu'élément essentiel des images divines et célestes a été la caractéristique la plus remarquable des bronzes de l'Inde du Sud et des moulages en métal depuis les premiers règnes de Chola et continue depuis. La décontraction insouciante qui se révèle dans la posture de la déesse, la hanche saillante, le ventre discret et la partie supérieure de la silhouette pliée avec le poids et le volume de sa poitrine, sont si caractéristiques des normes iconographiques du sud de l'Inde. Une telle distinction dans son anatomie, sa nature de base et son adoration à part, une abondance de motifs de lotus est une autre caractéristique essentielle de l’ iconographie de Padmavati que cette image abonde. En plus d'un piédestal de lotus, presque comme les normes divines, comme si elle était destinée à révéler son identité, elle porte dans les deux mains supérieures deux lotus de grande taille, à moitié fleur - évocateurs du passé, et l'autre moitié encore à germer - évocateurs du «non dévoilé» ce qui attend de se produire, et c'est dans le lotus - le présent, que les deux États révèlent que l'un cherche à y mettre fin, et l'autre à émerger. Non seulement un attribut qui lui est associé, le lotus représente la terre, l'océan et le ciel - le cosmos entier, définit également l'essence de Padmavati: sa forme et son être intrinsèque. Elle pousse comme un lotus dans le cœur d'un dévot, et les formes de lotus sur ses paumes définissent la texture de son corps. Une fonte en métal brillamment ornée - une haute couronne de Vaishnava avec un sommet de type casque dans la tradition iconographique typique de l'Inde du Sud, des ornements somptueux et magnifiques - une ceinture à volants, des colliers, des ornements d'oreille et des brassards en particulier, des extrémités de ceinture magnifiquement tournées et conçues, et «antariya» plissée artistiquement - l'usure inférieure, la statue est l'un des plus beaux exemples de l'art sculptural de l'Inde du Sud, un culté de l'image et de la décoration qui a mûri au fil des siècles. Un parfait exemple de l'art sculptural de l'Inde du Sud, quel que soit son support, le métal, le bois, la pierre ou autre, cette image de la déesse a la même maturité de forme que ses premiers chefs-d'œuvre. Il a les mêmes caractéristiques bien définies - visage rond, yeux de lotus, sourdes arqués, nez pointu, menton pointu, lèvres sensuellement modelées et joues arrondies, et une silhouette équilibrée avec des proportions anatomiques absolues, en particulier dans la conception de la poitrine, de la taille et hanches et en gesticulant diverses parties et toute l'anatomie. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
