Une œuvre d'art singulière en bois, de toute évidence Bangai de la région de Karakorchi au Tamilnadu, l'une des plus belles essences de bois au monde qui convient le mieux à la sculpture par le niveau de son compactage: ni trop dur, ni trop doux, sa couleur, sa texture entière, à un prix abordable et l'épaisseur de la bûche à partir de laquelle une image aux dimensions appropriées peut être sculptée, la statue représente une forme majestueuse de Lord Ganesha à son âge tendre. L'artiste a utilisé le feu de couleur naturelle du bois comme un feu avec des flammes vives, mais variant pour révéler des zones moins lumineuses ou sombres. La couleur du bois, sa texture riche et les effets de lumière et d'ombre naturellement créés créent la véritable magie de l'artefact. Contrairement aux statues de bois habituelles qui utilisent toute l'épaisseur du bois sculptant l'image sur toute sa largeur, cette image a été sculptée en relief, bien que très profonde, ce qui lui procure un soutien dorsal solide, car elle offre une sculpture ciselée sur un rocher. La forme à quatre bras du dieu Ganesha, sculptée avec des parties du corps tendres comme des enfants, une petite taille, en particulier les jambes, et le portage innocent sur le visage, révèle une magnificence et une aura divines rares. Il porte dans trois de ses mains l'éléphant aiguillon, un nœud coulant et un bol rempli de «Laddus», le quatrième se tenant dans «Abhaya», le geste de protection. La guerre ou le conflit n'est pas son choix, c'est-à-dire des outils pour assurer «abhaya», il utilise simplement pour éloigner le mal et protéger les faibles et les mauvais qui sont ses principales obligations. «Laddu» est le symbole de ses primes qu'il octroie. Comme le suggèrent son «Abhaya-Mudra» et la posture debout, l'image représentée est votive et de caractère formel, bien qu'elle ne soit apparemment pas destinée au sanctuaire ou au rituel comme images de bois, sauf si elles sont périodiquement remplacées et ont une tradition derrière les images Jagannatha. situé au sanctuaire Puri, pourrait à peine soutenir les rituels d'aujourd'hui. Sculpté dans la tradition de la sculpture sur bois de temple pour un donateur, l'artefact a été conçu uniquement sur des lignes esthétiques. Une œuvre d'art avec une nature de bon augure rare, elle est capable de décorer n'importe quel espace, une chambre de repos ou même un sanctuaire domestique ou public. Cette image à quatre bras de Ganapati, bien qu'une nouvelle forme avec une divinité rayonnant de toutes parts, est un mélange de nombreux éléments de sa forme qui ont évolué dans la longue tradition iconographique Ganapati pour inclure ses 32 formes classiques consacrant divers Puranas. Une forme à quatre bras avec un corps lustré doré qui se révèle dans la couleur naturelle du bois, l'innocence sur le visage et le style de la figure, sont des éléments de l'iconographie de Bal Ganapati. Différente de Bal Ganapati portant dans les quatre mains et dans le coffre un peu mangeables, cette image porte seulement un panier de «Laddus» dans une de ses mains, et un «Laddu» dans son coffre. Une posture debout comme Ganapati l'a dans cette statue est caractéristique de deux des formes classiques: Vira Ganapati - tout conquérant, et Nratya Ganapati - dansant Ganesha. Vira Ganapati est une forme effrayante multi-armée que le dieu Ganesha prend pour dissiper les forces nuisibles. Une image bénigne et innocente que cette statue en bois représente n'a pratiquement aucun élément de l'icographie Vira Ganapati; Cependant, avec une légère torsion dans les jambes et un peu de soins relevés, il incorpore un aspect de Nratya Ganapati. La seule image défoncée, la statue représente le grand seigneur comme Ekadanta, symbolisant le grand sacrifice et la simplicité d'esprit. Bien que d'une forme postérieure, la statue le représente également sous la forme de ha Abhaya Ganapati. Le motif central gravé sur la plaque de bois à l'image du dieu éléphant a été installé sur un grand lotus et autour d'un lotus «prabhavali». Il se compose d'une base comprenant deux moulures de lotus sculptées avec des motifs de lotus inversés qu'une fleur à quatre pétales au centre se bloque le long de deux colonnes de lotus parallèles à un sommet semi-circulaire surmonté d'un Shrimukha élaboré. Les moustaches grandes et magnifiquement conçues du Shrimukha sont incroyablement belles. La silhouette du dieu éléphant avec des pattes légèrement tordues est debout sur le lotus entièrement fleuri consacré au centre de la base de «prabhavali». Il porte une couronne modérément haute et a derrière sa tête un halo symbolique de son aura Divine. Son ensemble comprend seulement un pagne saturé de volants décoratifs et de lacets. En plus d'une paire de bandes de ventre, une près de sa poitrine et une grande dentelle décorative typique des icônes Ganapati, l'image a été sculptée avec quelques ornements élégamment conçus portés sur son cou, ses bras, ses poignets, ses chevilles, ses pieds et à la taille. Ses oreilles magnifiquement conçues s'alignent parfaitement avec le halo qui sonne autour de sa tête. Le calme absolu, la bienveillance et l'innocence enfantine sur le visage et les yeux réfléchis définissent l'icographie de Ganesha. En matière de plastique, de modelage de forme, de minutie des détails et de création de l'effet désiré, l'artefact est remarquable. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Le Dr Daljeet est conservateur en chef de la Visual Arts Gallery du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
