Un délicieux mélange de sculpture et de coloriage, caractéristique de la sculpture sur bois de l'Inde du Sud, d'une excellente finition et d'une couleur brillante, ce chef-d'œuvre en bois représente une forme à huit bras de Shiva, dansant dans la tradition de la iconographie Shaivite sous le nom de «Ananda». -Tandava »ou simplement« Tandava », et la forme de Shiva la jouant comme Nataraja, le roi des danseurs. La tradition métaphysique de Shaivite soutient que lorsque des années ont été dissipées, le grand vide, rempli de bruits assourdissants, de vents violents et d'énormes mouvements, a permis à Shiva d'arrêter tous les sons dans son «damaru» et de les libérer ordonnés; tout vent dans ses cheveux, les noua et les mit à l'ordre; et, et chaque mouvement dans ses membres et le discernait pour révéler la beauté à ravir et la fureur à détruire, le premier devenant connu sous le nom de «Lasya», et le dernier, «Tandava» - deux formes de base de la danse et le Shiva devenant leur premier maître . L’iconographie Ananda-Tandava se concentre sur les trois aspects qui ont rendu possible la création: elle incorpore le «damaru», l’outil initial d’ordonner le son, ses cheveux ondulés stylisés comme contenant des vagues, et la forme de la danse cherchant à réguler le mouvement et à mesurer le rythme. Comme l'illustre sa vision iconographique et anatomique, la statue représente le dieu Shiva en train de se livrer à Ananda-Tandava, la danse qui révèle une grande énergie cosmique symbolisée dans la statue par les flammes du feu qui montent de la paume de sa main gauche cheveux ondulés qui ondulent. Bien que le nombre de bras dans son iconographie Ananda-Tandava varie parfois de quatre, six ou huit, en haut à droite, il est représenté comme portant un «damaru» - double tambour, et en haut à gauche, tenant des flammes de feu. De la même façon, la main droite normale est maintenue dans la posture, ce qui confère un «abhaya» - la liberté contre la peur, tandis que la gauche normale, comme un signe de la résolution. Le symbolisme d'Ananda-Tandava est évident. Bien que la solution soit la solution, le processus de recréation est aussi essentiel à suivre: le feu de la vie émergera des cendres de la ruine. Par conséquent, alors que la main gauche symbolise la Destruction - la fin, la droite assure que la création émergera simultanément - un début. Dans l'imagerie Ananda-Tandava, ce jeu de la fusion et de la recréation se révèle aussi puissamment aussi dans l'imagerie subordonnée: Apasamarapurusha - démon d'inertie ou d'ouest sur lequel Shiva accomplit Ananda-Tandava, une autre caractéristique essentielle de l'idéographie Ananda-Tandava. et les images de deux femmes. Apasamarapurusha représente les phases pré et post-solubilisation, l'une symbolisant la forme des choses qui rendent la solubilité inévitable, et l'autre, l'état après la solubilisation qui a eu lieu lorsque rien que de l'oublie ou de l'inertie prévaut. Apasamarapurusha porte dans une de ses mains un bouton ou une fleur qui ne fleurit pas, suggérant qu'il est encore longtemps que la création commence son cours. Le témoin et l'outil du grand geste, Apasamarapurusha, est bien considéré comme se trouvant en complète passivité sous les pieds de Nataraja. Les serviteurs de Shiva, qui ne sont pas une caractéristique régulière de l'imagerie Nataraja, sont des esprits représentant deux éléments cosmiques essentiels: le temps et l'espace, et les fleurs dans leurs mains, la vie ou la création qu'ils accueillent et soutiennent. Comme c'est la convention, les mains normales droite et gauche ont été moulées pour indiquer d'une part les mouvements de la danse en parfaite harmonie avec le reste des mouvements du corps, et de l'autre, la résolution et l'assurance. De même, dans les mains les plus à droite et à gauche, l'image porte un «damaru» - double tambour et des flammes de feu symbolisant l’explosion de l’énergie cosmique ultime que Tandava génère. Parfois, «prabhavali» - arche de feu, est également conçu avec des flammes de feu, l'accent étant davantage mis sur la dynamique énergétique. Cependant, l'artiste de cette statue a préféré une arche de lotus, la création, pas la solution, étant son point central. Composé de lotus, la présentation micro cosmique du cosmos, et surmonté du motif Shri-mukha, le symbole des auspices, «prabhavali» semble suggérer que la création a commencé à prendre effet simultanément à Ananda-Tandava elle-même, conformément à la conception selon laquelle la composition et la décomposition sont simultanément des Dans deux de ses mains droites, Nataraja porte un nœud coulant et une tige, les instruments qui commandent des forces perturbatrices, encore une fois un aspect qui aide la création. Comme les images de Nataraja sont parfois conçues, dans une de ses mains gauches, le dieu Shiva porte une ou des fruits, et dans une autre une cloche, l'une symbolisant la croissance et la croissance, et l'autre, le son qui dissipe l'inertie et fait vibrer le vide avec la vie. L’anatomie générale de la silhouette crée un sens unique du rythme et dramatise l’ambiance en la pénétrant dans son intégralité, quelque chose que ses quatre bras n'effectuent pas si puissamment. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Le Dr Daljeet est conservateur en chef de la Visual Arts Gallery du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
