L'image Ganapati à trois visages et six bras, nommée à l'unanimité Trimukha Ganapati, est une forme assez ancienne de Ganesh ayant une homologation scripturaire, bien que, à l'exception de ses trois visages et de ses six bras, et souvent d'un comportement contemplatif, elle a toujours varié dans la plupart des autres choses. Un huitième siècle a largement défiguré l'image de Trimukha Ganapati à six bras, révélée récemment à partir des débris du groupe délabré de temples à Bateshwara, près de Gwalior au Madhya Pradesh. Cela pourrait être l'une des premières images de Trimukha Ganapati. Ce site Shaivite de la période Pratihara possède plusieurs formes intéressantes de Ganesh. Le site a également dévoilé un certain nombre d'images de Karttikeya, bien qu'étrangement chez beaucoup d'entre eux, ce fils de Shiva chevauchant un paon et le frère ainé de Ganesh n'a qu'une seule tête au lieu de ses six habituelles. Cette magnifique statue de Ganapati de 42 po de hauteur et de 21 po de largeur, minutieusement sculptée dans une seule bûche de bois de teck, adhère largement à l'iconographie de Trimukha Ganapati. De plus, l'image a trois visages et six accoudoirs, elle a un fort style contemplatif, qui est l'un des principaux attributs de la forme Trimukha Ganapati. Les Écritures ont conçu Trimukha Ganapati comme ayant le teint rouge, assis sur un lotus doré, tournant des perles ou ayant un chapelet, un pot de nectar et tenant ses mains en abhaya et en varada. Cette image Ganapati n'a pas de teint rouge, mais son utilisation massive de rouge dans les décorations, les couronnes et les ornements crée l'effet requis. Le lotus doré, comme son siège, a été remplacé ici par le Mushaka, mais le Mushaka est revêtu de rose et porte des perles roses. De même, au lieu d'un chapelet, le Grand se tient dans ses mains les plus hautes des deux côtés, mais leurs cordes de suspension ressemblent exactement à un chapelet et il semble compter des perles. Encore une fois, le pot de nectar a été remplacé par un motif de Purnaghata, que la divinité porte dans sa main droite la plus basse. Dans la tradition indienne, le Purnaghata, un pot rempli d'eau et de feuilles de noix de coco et de manguier, symbolise les trois régions cosmiques - l'océan en pot; le ciel et tous les univers connus et inconnus; et la mangue quitte la terre, le symbole de la fructification spirituelle et mondaine. Il porte entre ses mains des défenses brisées et douces, mais leur geste correspond à l'abhaya et à la varada. De plus, il a une masse dans sa main inférieure gauche. Bien que détenu de manière assez décontractée, cet instrument de punition des malfaisants assure une protection supplémentaire - abhaya. L'aspect le plus important que l'artiste a ajouté à cette image de Trimukha Ganapati ici est la danse ravissante du dieu éléphant, qu'il joue même en conduisant son Mushaka. L'ambiance de l'être divin ne se révèle pas dans une activité bruyante, mais plutôt dans son esprit, sa force intérieure, qui, au lieu d'éclater sous sa forme, s'exprime avec un compositeur unique. Il a de la douceur dans sa main, mais aucun de ses coffres ne s'y incline. Comme dans une transe extatique, ils restent où ils sont, impassibles et introvertis. De la danse Divine rayonne le bonheur divin tout autour, que Trimukha Ganapati multiplie plusieurs fois. Mudgal Purana acclame que le bonheur est absolu lorsque le grand se trouve dansé car la lumière y rayonne et que les ténèbres ne sont pas admirées. De plus, lorsqu'il positionne l'un de ses pieds vers la terre et l'autre horizontalement ou vers le ciel, est créé un circuit magnétique de magnitude cosmique, qui amène la terre et les régions au-dessous et au-dessus de la terre dans sa portée et le plaisir de la divinité devient le bonheur divin de toute la création. Cette image de Trimukha Ganapati présente des éléments forts du style artistique Orissa. Orissa a une très ancienne tradition des images Ganapati. Ils sont principalement en mode danse et sont placés contre un Prabhavali surmonté d'un motif Shrimukha. Dans la conception de la moitié inférieure de cette image, l'artiste est largement influencé par l'image Ganesh du Bengale du 10e au 11e siècle, aujourd'hui au musée indien de Calcutta. Il évoque l'adhérence de l'artiste à la tradition séculaire et à la perception iconographique de l'Inde. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Le Dr Daljeet est conservateur en chef de la Visual Arts Gallery du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Livraison gratuite. Livré par tous les pays dans un délai de 3 à 5 jours, entièrement assuré.