Un exemple d'une habileté rare, juste une seule patte et qui est trop courbée à un angle de 60 degrés permet de supporter le poids et le volume d'une personne assez grande et large et pleine de mouvement avec diverses parties gesticulées avec passion et jetées dans l'espace avec une grande force. De plus, il n'a pas de base plane en dessous, mais juste un dos inégal d'une minuscule figure humanisée identifiée dans l'iconographie de Nataraja comme Apasamarapurusha - le démon de l'inertie. Le mouvement de la jambe gauche relevée à presque cent vingt degrés, les quatre bras jetés dans l'espace avec une grande force et les mèches de cheveux ondulées droites et non soutenues, pourrait être tout simplement ingérable, mais pour la grande habileté de l'artiste. Habituellement, les icônes Nataraja ont autour d'eux une forte «prabhavali» - une arche de feu, composée de flammes de feu, qui, en plus de encadrer et de soutenir l'image, a des dimensions symboliques importantes. Cette image n'a même pas d'arche de feu autour, et la figure entière est non supportée, toutes les parties étant simplement équilibrées. Pleine de lustre divin, l'image du dieu Shiva, conçue de manière mystique et coulée de façon réaliste, avec sa patte droite placée sur la silhouette d'Apasamarapurusha, et à gauche, tournée vers la droite et tirée dans l'espace, a été installée sur un piédestal de lotus. Sur le visage de la figurine, il y a un roulement divin et dans l'anatomie - des mèches de cheveux et diverses parties du corps, l'extase de la danse. Bien que les quatre bras de la figure soient gesticulés en fonction des mouvements de la danse, chacun a également un rôle, différent de l'autre, en tant que signification différente. La main supérieure droite tient un son «damaru» - double tambour, la source du «nada», dans l’ iconographie de Nataraja, le son cosmique, la partie supérieure gauche, la flamme du feu symbolisant l\u2019énergie Divine que Tandava génère, la partie inférieure droite révèle le geste de «abhaya» - se racheter de la peur, assurant que la création suivrait la résolution, et en bas à gauche, le geste de la résolution. D'excellentes proportions anatomiques, des caractéristiques bien définies, une ornementation élaborée avec les formes les plus distinctives de diverses bandes, en particulier celles sur les bras et le ventre, et une couronne à crête élaborée définissent l'image du grand dieu. Nataraja - le roi des «natas», les artistes de scène pour inclure la danse, Natesh - le «nata» suprême, et Nratya-Dakshina-murti - le danseur le plus accompli, sont des épithètes de Shiva, le premier maître de la danse. La danse était l'acte divin de Shiva qu'il détruisait aussi bien que son mode de création; il a créé avec plaisir et à travers elle. La tradition a classé sa danse pour la résolution comme «Tandava», plus souvent comme «Ananda-Tandava», car il l'a interprétée avec un ravissement divin sachant que la création attendait pour réussir et émerger. Sa danse pour le plaisir a été classée «Lasya», la danse qui a montré une grande beauté esthétique, bien qu'aucune forme régulière ne lui ait été attribuée. Plus populaire dans le Sud et plus fortement sculptée ou coulée par des artistes \/ artisans de l'Inde du Sud, l'idéographie de Nataraja est souvent attribuée au Sud comme l'une des formes de Shiva dans la tradition de l'Inde du Sud et la distinction des artistes de l'Inde du Sud; Cependant, quelle que soit leur source, les statues de Shiva de Nataraja, non seulement comme une image votive mais pour sa forme rare et sa beauté esthétique, embellissent les chambres de millions de passionnés d'art au-delà de la ligne confessionnelle. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
