C'est une image votive dans un sens restreint, c'est-à-dire non pas pour un autel, mais seulement pour être adorée pendant Diwali puja avec la divinité qui préside Diwali, Lakshmi. Bien que relativement récente, Deepalakshmi est le produit de la longue tradition de pensée de l'Inde, qui a toujours vénéré la femme et célébré la naissance de la lumière. Cette tradition synthétise, sous la forme auspicieuse de Deepalakshmi, son respect pour la femme et son exubérance pour la lumière et la relie à Diwali, sa fête de la lumière et à la culture Lakshmi. Ainsi, les statues Deepalakshmi, les précurseurs de la lumière et des auspices, combinent dans leur forme la féminité et la lumière, l'une sous la forme d'une femme à l'apparence divine et l'autre en la faisant porter un profond, ou une lampe dans ses mains. Deepalakshmi n'a pas de passé légendaire, ni de tradition ancienne de l'art, de la litterature ou de la foi. Il est apparu à la fin de la moitié du 16ème siècle seulement. Diwali était l'un des principaux fêtes de l'Inde et les gens le célébraient en toute exubérance. Non seulement ils illuminent leurs maisons avec des lumières, mais ils offrent également des lampes douées et échangées avec des amis, des proches et d'autres personnes en contact. Cela a constitué une partie importante de la célébration de Diwali. Pour récolter des bénéfices, les artisans de Vijayanwich et de Madurai, connus pour leurs styles artistiques indépendants, à savoir le Vijayan Niagara et le Nayak, ont mis au point des variétés artistiques de lampes à offrir et à échanger. Ils ont coulé en métal et en argile des statues de demoiselles au look céleste tenant les lampes Diwali de bon augure dans leurs mains. Au début, ces personnages féminins avaient deux bras normaux, mais plus tard, ils ont commencé à avoir plus de deux bras pour transporter plus de lampes. Par respect, les gens ont assimilé une femme à la déesse Lakshmi. Cette apparence de divinité à bras multiples dans ces statues a renforcé cette pratique et a donné à la figurine Lakshmi son nom. Avec Deepa à la main, la figurine est connue sous le nom de Deepalakshmi. La tradition d'embellir une statue Deepalakshmi avec la plus belle décoration et les moindres détails remonte à ses débuts. Lors de la coulée de leurs statues, les styles artistiques de Vijayanwich et de Nayak ont mis l'accent sur le rendu des détails minutieux, des caractéristiques nettes, des silhouettes hautes, un calme et un comportement heureux sur les visages, des chiffres bien moulés et proportionnés ornés d'élégants bijoux et de pierres précieuses et sur la beauté des yeux, cou, ventre et poitrine. Les statues Deepalakshmi ont été coulées sans couronne ni halos, mais leurs cheveux étaient si stylés qu'ils ont pris l'apparence d'une couronne. Les figurines ont été rendues semi-nues avec la partie supérieure entièrement exposée ou partiellement recouverte d'ornements. Ce n'est que dans la partie du costume que les deux traditions artistiques, le Vijayanwich et le Nayak, s'écartèrent l'une de l'autre. Dans la tradition Nayak, le costume allait jusqu'à la poitrine de la silhouette, tandis qu'à Vijayan Niagara, il se limitait à la taille. Cette excellente statue de Deepalakshmi est de toute évidence une grande preuve du style artistique légendaire de Vijayan Niagara. En plus de ce qu'elle prescrit traditionnellement, le visage de la figure déborde d'émotion. Ses caractéristiques, son style d'habillage, ses plis artistiques, sa taille modérée et ses ornements sont typiquement andrites. Ses cheveux flottent magnifiquement sur ses épaules et un doux sourire sur ses lèvres. Le motif très propice Kirtimukha orne non seulement ses deux bras, mais aussi comme une boucle sur sa taille le long de sa ceinture. La ceinture suspendue le long de sa taille des deux côtés équilibre la largeur de la statue. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
