Cette brillante sculpture sur bois de Salem au Tamil Nadu, le centre mondialement connu de la sculpture sur bois de l'Inde du Sud, est une statue de quatre pieds de haut qui représente la tradition depuis des générations. Elle représente le dieu Vishnu sous sa forme à quatre bras connue dans la tradition iconographique. comme Chaturbhuja. Bien qu’une pièce de bois, elle est dotée d’une image de marbre comme de la plastique et d’un ornement d’or comme des détails fins et du lustre, chacun travaillé précisément délicieusement révélant toutes les dimensions, les contours et les effets désirés. Le lord Vishnu a été représenté comme portant ses attributs habituels - le tout comme la convention iconographique des images de Vishnu fournie: dans le coin supérieur droit, le chakra - disque, en normal à droite, un lotus conçu par l'artiste, en haut à gauche, conque et en gauche normal . Bien qu'elle ne soit pas comme un instrument de guerre de routine, mais un peu décorative, la masse seule est dans sa forme réaliste; Les trois autres - disque, conque et lotus, sont très stylisés et symboliques. Dans le concept Tri-murti, Vishnu est considéré comme un soutien; Par conséquent, parmi ses attributs, le lotus qui représente trois cosmos et étant le symbole de l'accomplissement, a toujours un peu de priorité sur les autres. Ses autres attributs sont les instruments de la Destruction, ce qui n'est pas le rôle régulier et caractéristique de Vishnu. Cette perception semble déterminer efficacement la forme de base de la statue car, outre le piédestal à deux niveaux sur lequel l'image de Vishnu a été installée, le Prabhawali - arche de feu, sur laquelle son image est également constituée de motifs de lotus. Les deux, la base et le haut des piliers nains sur lesquels l'arc circulaire est élevé sont constitués de lotus proéminents. L'image met davantage l'accent sur cet aspect de Vishnu en ajoutant au motif Prabhawali un Shrimukha, le symbole du bien ultime et propice. La statue, la combinaison unique d'art sculptural et de peinture miniature, a été sculptée dans une pièce de bois de Bangai, le bois le plus célèbre utilisé pour la sculpture sur bois de temple depuis des générations. Ni trop doux, ni trop dur, ce qui permet une plus grande précision, ce bois laisse plus de place au talent de l'artisan pour se consacrer à des aspects tels que la mise en forme parfaite de figurines, la sculpture de ces objets qui révèlent la personnalité intrinsèque et l'esthétique générale. de la pièce. De plus, son prix modéré rend cette œuvre d'art abordable dans les limites de son budget normal. Une icône semi-Divine qu'une statue comme celle-ci peut avoir pour un sanctuaire domestique ou comme une œuvre d'art pour une salle de repos. Différente d'une œuvre d'art décorative, cette statue, ou toute autre pièce semi-Divine, doit en plus embellir le lieu et doit également attribuer à l'ambiance une sorte de sainteté et de divinité qui est également le principal objectif de tout l'art. Le chef suprême du monde, lord Vishnu, a été représenté debout, révélant sa disposition à se presser, bien que, comme le suggèrent la position de ses pieds, il a été représenté comme une figure statique, c'est-à-dire que les dimensions symboliques de la figure sont différentes de celles de son anatomie. propose. Il s’agit de l’une de ses deux postures les plus habituelles qui sont plus répandues dans l’ iconographie de Vaishnava. Son autre image populaire est celle de Kshiraswich - l'océan mythique du lait, sur les ressorts du grand serpent Shesh, généralement avec Lakshmi se massant les pieds, et Brahma émergent sur un lotus se levant de son ventre. surélevé sur un piédestal composé de deux parties. L'unité de base, une moulure aux extrémités elliptiques, se compose de motifs de lotus conventionnels, la planche supérieure étant simple. Au centre se trouve un lotus élaboré sculpté dans une forme réaliste. C'est ce lotus que l'image du lord Vishnu consacre. Des coins de l'unité de base se dresse le Prabhavali que lord Vishnu imprègne. L'image a été représentée dans un «Antariya» moulant - une usure plus faible. La silhouette de Vishnu est excellente en matière de modelage, de plastique et d'embellissement. Il consacre un sentiment divin sur son visage. Il présente des caractéristiques tranchantes et une silhouette équilibrée. Chaque ornement possède une finition, une précision et des détails exceptionnels. Les figurines de Vishnu sont conçues comme une couronne imposante, mais pas aussi ornée de pierres précieuses que celle-ci. En plus de son habituel Vaishnava «tilaka» sur le front, il met ses ornements habituels: de belles kundalas - des ornements d'oreille, et divers autres couvrant son cou, sa poitrine, ses épaules, ses bras, sa taille, ses chevilles, ses pieds ... chacun étant sculpté avec du fil les moindres détails, et chacun est remarquable par son élégance et sa beauté. En plus de sa ceinture de taille habituelle, il met sur sa taille un certain nombre de fioritures perlées joliment allongées sur et autour de l'Antariya et un pata décoratif composé de fleurs de lotus suspendues le long de la séparation des pieds. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
