Esthétiquement moulé, il embellit un espace, et en représentant la divinité la plus puissante du panthéon indien, il spiritualise l'ambiance avec son aura Divine. De même, des plaques de papier mâché coulées de la déesse inondent les marchés du Bengale, ainsi que d'autres parties du pays, pendant le festival de Durga-Puja. Au Bengale, on ne peut même pas trouver la plus humble d'une cabane sans l'image de Kali et pour une plus grande partie de la populace, une plaque est sa forme préférée. Qu'il s'agisse d'un pendentif en argile - le plus humble, ou d'un pendentif en or - le plus riche, on peut trouver de telles icônes de la divinité dans un médium abordable. La représentation est typique du culte du Bengale qui perçoit Kali comme Durga. Il conçoit la déesse avec la même image lumineuse au teint clair - coulée dans un métal ou produite en couleurs, comme l'a fait Durga; Cependant, pour avoir représenté Kali sous sa propre forme alors qu'elle consacre d'autres traditions de l'imagerie Kali, l'artiste a ombré avec une teinte noire le visage de la déesse, bien qu'il semble avoir pris un soin supplémentaire pour s'assurer que son lustre soit le moins affecté. Bien que l'utilisation de la teinture noire ne soit que symbolique, une manipulation artistique fine de cet abat-jour noir comme la lampe frotté sur la face lumineuse de l'image ne fait que l'embellir davantage, peut-être en minimisant son lustre supplémentaire. Une icône symbolique: un visage partiellement dévoilé, le front couvert sous la couronne, et le cou, derrière un collier, la pièce en laiton, en plus de représenter la grande déesse dans ses deux manifestations Durga et Kali, représente également avec la plus grande poussée les deux plus vénérés les traditions artistiques du Bengale, l'une, la tradition classique des bronzes de Pala, et l'autre, la tradition kalighat des images Kali. Bien que dans sa finesse, ses détails précis, sa maturité technique et sa parfaite finition, sa finition rare, son image délicatement travaillée et sa qualité générale, Poursuivre l'idome intemporel des bronzes de Pala du début du Moyen Âge, dans l'ornement de la déesse qui, avec sa proportion beaucoup plus grande et son emphase, domine l'image qu'il poursuit dans la lignée populaire de l'art kalighat du 19ème siècle, et qui vit toujours dans toutes les formes d'art au Bengale. . Contrairement aux autres styles d'art populaire, l'élément traditionnel de la tradition Kalighat est extrêmement décoratif, respecte la précision géométrique et produit un effet esthétique rare. Le visage de la déesse: la moitié inférieure, angulaire, et la partie supérieure, un demi-cercle, des joues, des yeux et des sourires proéminents, relevés vers le haut, inclinés à un angle de cent vingt degrés, et de grands globes oculaires impressionnants, des lèvres lourdes et audacieuses anneau de nez typique du style Kalighat. La forme à plusieurs niveaux de la couronne avec un sommet de temple qui orne l'image de la divinité s'est presque rigide dans le style Kalighat de l'image de la déesse. Bien qu'incisé avec des détails minutieux et de caractère hautement décoratif, le style des fleurs, composé de quatre feuilles, et non des pétales d'une fleur se compose généralement, les autres sections de la couronne, les mèches de cheveux et les ornements d'oreille, tous constitués de feuilles ou de fougères, sont typiques de Kalighat style populaire.
