Cette brillante statue en bois, un délicieux mélange de sculpture et de coloriage qui lui donne son anatomie, et l'autre, son éclat, sa beauté et son charme, un exemple le plus abouti d'idéome iconographique que les sculpteurs de l'Inde du Sud ont pratiqué pendant des siècles, représente la déesse Lakshmi , la divinité patronne de la richesse, de la prospérité, de la richesse, de l'abondance et de l'accomplissement. Légèrement différente de sa forme de Padmavati, mais exactement dans l'idéome de Padmavati, l'image de la déesse Lakshmi a été conçue et sculptée pour enchâsser un sanctuaire ou sanctifier et orner une maison indépendante de Vishnu. Contrairement au nord où les icônes Lakshmi sont invariablement subordonnées à Vishnu, cette image de Lakshmi n'enregistre même pas la présence symbolique de Vishnu, ne portant même aucun de ses attributs. La couronne imposante de la déesse, un élément de l’ iconographie de Vaishnava, est typique des images divines de l’Inde du Sud, portées non seulement par les divinités de Vaishnava, mais aussi par les Shaivite. Ce n'est pas l'innovation des sculpteurs, mais un grand nombre de mythes définit cette forme de la déesse du lotus, son autonomie, son contexte et son être. Comme le veut la tradition mythique, une fois que le sage Bhragu a été désigné par les dieux, les sages et d'autres pour décider qui parmi Brahma, Vishnu et Shiva était supérieur aux deux autres. Pour déterminer le mérite de chacun, Bhragu a décidé de les rencontrer individuellement. Il s'est d'abord rendu à Shiva; Cependant, adoré parvati, il ne le remarqua même pas. Brahma l'a traité brutalement, mais Bhragu a échoué lorsqu'il a trouvé Vishnu endormi. Le sauge enragé lui a donné un coup de pied sur la poitrine, laissant une cicatrice. Vishnu s'est réveillé et s'est excusé d'être endormi. Même il a choisi comme distinction la marque que le sauge avait faite par son pied sur sa poitrine. Lakshmi qui était avec lui se sentit insulté, en particulier par la conduite de Vishnu qui, au lieu de punir le sauge, s'excusait. Elle l'a donc abandonné, lui et Vaikuntha, son siège. Incapable de vivre sans elle, Vishnu a également laissé Vaikuntha et, à sa recherche, a atteint la colline Tirumala des Ghats de l'Est au sud. Après des années de repentance et de désir, il a réalisé un jour que Lakshmi poussait en lui comme un lotus et que les deux se sont donc unis. Maintenant, Vishnu avait Lakshmi en lui, mais elle était indépendante de lui. Cette forme de Lakshmi, souvent nommée Padmavati, était la réalisation spirituelle de Vishnu, à l'intérieur mais tout autant au-delà de lui. La statue représente le Lakshmi à quatre bras portant dans chacune de ses mains supérieures un lotus. Ses mains inférieures sont maintenues en abhaya et en varada, des mouvements qui confèrent intrépidité et rachat. Cette forme est exactement conforme à l’ iconographie classique de Lakshmi, que l’abondance des lotus caractérise. Non seulement les lotus dans les mains, elle a un grand lotus comme siège et le piédestal qui abrite ce siège de lotus comprend également des motifs de lotus conventionnels. Une telle abondance de lotus ou de motifs de lotus distingue sa forme de celle qui prévaut dans le nord. Lakshmi dans toutes ses manifestations confère la prospérité, la croissance et l'abondance, mais sa forme avec abondance de lotus est doublement propice au lotus, symbolisant la créativité, la multiplication et la pureté, multipliant la divinité de la déesse. La statue de la déesse est unique en ce qui concerne sa silhouette, sa plastique, sa taille et sa beauté esthétique. Un visage arrondi chargé d'une aura Divine, des yeux regardant droit vers le spectateur, des caractéristiques pointues, une taille étroite, une silhouette bien définie et sa posture assise révèlent une grande beauté de forme. Elle est vêtue d'un antariya et d'un stana-patta, mais leur grâce et leur éclat sont rares. Les ornements qu'elle met sont quelques-uns, mais leur élégance est inégalée. Bien que généralement une image de sanctuaire, elle est aussi un chef-d'œuvre de la menuiserie. L'aura Divine que l'image enchâsse naît non pas de ses liens confessionnels, mais de l'émotivité unique et de la qualité mystique que son visage respire. L'image inspire le caractère sacré d'un sanctuaire et le classique d'un art antique. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
