La posture de l'image le représentant en train de toucher la terre avec sa main droite est identifiée dans l'iconographie bouddhiste comme Bhumi-sparsha-Mudra. Cela représente l'apogée de la première phase de sa vie menant à la bouddhéité. Juste avant qu'il soit sur le point d'atteindre les Lumières, il est attaqué par Mars et ses filles avec des motifs pour altérer son esprit. Bouddha les bat et pour être le témoin, il invoque la Terre Mère. Cela représente pratiquement l'aboutissement de sa performance avant qu'il n'atteigne les Lumières, la première partie de sa vie. Si un seul terme pourrait définir la vie du Bouddha après les Lumières, il pourrait être «rédempteur» libérant de la peur de la vieillesse, de la maladie et de la mort , la transmission de soi et de tous les maux, ceux du corps ou de l'esprit. Bouddha s'est déplacé d'un endroit à l'autre pour enseigner aux gens à les racheter de toutes les peurs et à les libérer du cycle de la naissance et de la mort. Cependant, le monde n'a pas pris fin et le Bouddha a été nécessaire pour rendre la vie sur le globe facile et exempte de maux. Il a touché une racine, un morceau de bois, une pincée de frêne, une fleur, une feuille ou autre chose, et son application a été rachetée d'un mal. Pas de discours ou de sermon, de philosophie ou de logique, ni d'exercice spirituel, son simple contact transformait la chose qu'il touchait en quelque chose ayant un effet médical. Bien que les bouddhistes Hinayana aient désapprouvé de telles dimensions de l\u2019être du Bouddha, les Mahayanistes ont perçu le Bouddha comme le rédempteur ultime, le gourou Bhaisajya, représenté en iconographie comme Bouddha tenant un pot sur ses genoux et des plantes grimpantes: des herbes, une fixation sur sa silhouette et autour. Cette image avec le pot sur ses genoux, symbolisant le Bouddha le gourou Bhaisajya, représente la phase postérieure de sa vie, Bouddha le rédempteur ultime. L'image a été installée sur un piédestal ovale à deux niveaux. La base plus étroite qui supporte le plus grand siège de lotus consacrant l'image elle-même se compose de motifs de lotus inversés stylisés. Sur le devant et les deux côtés, la partie supérieure du siège se dresse le long de la transformation bouddhiste de motifs de lotus conçus avec divers styles de motifs «Tri-ratna». Sur son dos, il se lève le long de deux panneaux illustrant l'un, la naissance du Bouddha, et l'autre, le Bouddha, en pleine pénitence. Autour d'un terrain montagneux, de toute évidence Lumbani où Bouddha est né, la mère de Bouddha, Maya, se tient debout, tenant la branche d'un arbre, le légendaire Sal. Sur son devant, un enfant a été représenté comme marchant, laissant derrière lui sept empreintes de pieds, de toute évidence, le Bouddha qui, selon les textes bouddhistes, avait marché sept marches peu de temps après sa naissance. L'autre panneau le représente comme étant pris dans la pénitence sous un arbre étendu, de toute évidence l'arbre Bodhi sous lequel le Bouddha avait atteint l'illumination, près de la chaîne de montagnes le long de laquelle coulait la rivière. Ce qui, cependant, ajoute une beauté ultime à l'image, en plus de son excellent modelage, de sa fluidité des formes, de sa plastique exceptionnelle et de son iconographie la plus accomplie, c'est le «sanghati», le drap, enroulé autour de la silhouette du Bouddha. Assez grand avec une bordure richement travaillée et entièrement incisé, le sanghati est l'un des plus beaux éléments de l'image. Sculpté en relief, il dépeint très puissamment certains des événements importants de sa vie. En haut au centre, à l'arrière, il a été représenté comme un cygne traité par la flèche de son cousin Devadatta, vers le milieu, comme recevant des offrandes, peut-être d'Anathapindada, et en bas, atteignant la forêt sur son cheval, mais ensuite renonçant à la pénitence. Les deux personnages d'équitation à droite de cette figure du bas représentent Bouddha en train de quitter son palais sur son cheval Kanthaka et le préposé aux chevaux Chandaka le convaincre de revenir. Pour aller plus loin sur le genou droit, le panneau montre Bouddha qui se rase la tête. La partie de la cheville du pied droit représente le Bouddha émacié. La figure supérieure sur le bras gauche représente Bouddha en forme de divinité avec des hommes et des femmes rendant hommage. Vers l'avant-bras, le panneau le représente en train de mendier, de toute évidence à Kapilavastu, le royaume de son père, où sa femme Gopa et son fils Rahul se joignent à son chemin. Proche du ventre sur le côté gauche, la figure de Bouddha le dépeint comme une recherche à l'intérieur, le total de six années de recherche de la Vérité qui précède les Lumières. Sous cette figure, le Bouddha a été représenté avec une femme, peut-être Amrapali, il s'est converti à son chemin. Sur le côté droit du ventre, il a été dépeint comme Bouddha, l'illuminé. Le panneau sur la cuisse gauche dépeint son mariage et celui autour de la cheville, le visage insensible de la querelle. Sur le bras droit, il a de nouveau été représenté avec un oiseau dans ses bras et deux autres panneaux, l'un en haut de l'épaule droite et l'autre en bas, représentant des dévots mâles et femelles faisant des offrandes. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Le Dr Daljeet est conservateur en chef de la Visual Arts Gallery du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
