Cette excellente pièce de sculpture sur bois représente une jeune fille dansant avec un miroir à la main sous une arche & ndash; le traditionnel «prabhavali», composé de vignes fleuries et fruitées symbolisant la forêt mythique, le recours d'êtres éthérés: jeunes sportifs et femmes d'origine céleste, thèmes de nombreux classiques littéraires anciens et sculptures abondantes. Les figurines de support ou les images utilisées pour orner des fa çédilès, des statues comme celles de Vraksha-yakshi, Shala-bhanjika & hellip; l'une s'appuyant sur une branche d'arbre, tandis que l'autre, la tenant pour se briser, ont été les composants les plus populaires des premiers temps. L'architecture indienne, comme les crochets du Sanchi stupa, une structure du troisième siècle avant notre ère. L'esthétique de l'époque médiévale a développé la règle selon laquelle la beauté ultime ne tentait pas seulement les autres, mais se captivait également. Dans la suite, des sculptures médiévales ont vu le jour dans un certain nombre de formes de beauté autonome et ndash; profiter pleinement de sa beauté et de sa jeunesse. Par conséquent, il y a des formes apparues comme celles des jeunes filles qui regardent sa beauté dans un miroir, attachent une cheville complètement absorbée sur ses pieds, ou tressent ses cheveux entre autres. Immensément populaires, ces statues représentent des nymphes débordant de vigueur juvénile et d'une beauté telle qu'elles se passionnent pour elles-mêmes. des thèmes largement représentés dans les sculptures du début du Moyen Âge sur des sites comme Khajuraho et Konark, ont présenté une nouvelle conception de la beauté et de la jeunesse. Une transformation du thème de cette statue en bois est une rare fusion du cultes médiévaux de la nymphes aux miroirs et de l'ancien cultes du Yakshi. Il tire de la première la perception de la beauté hypnotique et de l'absorption de soi, et de la seconde, l'idée de son milieu romantique que l'arc de feu symbolise. La statue, un chef-d'œuvre de sculpteur sur bois de l'Inde du Sud, a été ciselée à partir d'une seule pièce de bois de Bangai, l'une des plus belles essences de bois de la région de Karakorchi au sud. Résistant aux mites, ni trop dur ni trop doux, le Bangai est idéal pour la sculpture et a été utilisé pour la sculpture du temple pour des générations de sculpteurs sur bois de l'Inde du Sud, connus pour leur ingéniosité, leur minutie, leur finition rare, leur précision incroyable et leur grande beauté sculpturale. La statue représente la nymphée avec une beauté Divine qui danse peut-être pour son propre plaisir ou pour ajouter à l'ambiance beauté et rythme et donc la vie et la vigueur. Sa beauté mystique et son charme irréel qui est une sorte de sérénité et de céleste beauté, qui enchâssent sur son visage, subliment davantage, est l'essence de cette pièce. Un mélange de deux formes d'art, la danse et la sculpture, l'une, son thème, et l'autre, sa statue, la statue est unique par son modelage, sa plastique, ses proportions anatomiques et par-dessus tout, par sa capacité à respirer le rythme et le désir recherché. ; & ndash; sentiment ou d\u2019émotion. La figure de la nymphette céleste a été ciselée dansant à l'intérieur d'un magnifique «prabhavali» & ndash; arche de feu. Le «prabhavali» se dresse à son sommet circulaire à partir d'une base rectangulaire, une moulure sculptée avec un design de lotus conventionnel. Bien que soutenu par deux colonnes verticales, une de chaque côté, il a en bas à gauche une minuscule silhouette féminine en train de danser en jouant sur sa lyre, et à droite, un petit cerf levant son visage vers la nymphette pour apprécier sa beauté. La forme d'une souche à droite donne à penser que les vignes ou l'arbre qui constituent «prabhavali» poussent à droite. Caractéristique de la tradition, il se compose de feuilles courbées stylisées, de fruits et de fleurs, de perroquets, de paons et de singes éparpillés. Le Yakshi enchâssé est le modèle de la beauté ultime. Son miroir tenant le bras droit portant un miroir circulaire, partiellement plié, s'incline vers l'épaule; la gauche est un peu droite, ce qui correspond aux mouvements de sa danse. La figure hérite de son iconographie, en particulier le style du revêtement et des bijoux, des sculptures du temple Helabidu. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain est spécialisé dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
