Caractéristiques

• Ce grand chef-d'œuvre, une statue en laiton coulé selon le format standard des bronzes Chola intemporels du Sud, révèle le même niveau de précision, d'adhérence à la finition, mais sans laisser beaucoup de resplendence s'ingérer et marquer son élégance naturelle, son équilibre figuratif, ses proportions La représentation iconographique représente la déesse Parvati, l'épouse de Shiva, également connue sous le nom de Gauri. Née de Parvata - himavan, le symbole de l'Himalaya, la déesse obtient son nom de Parvati. Les textes la vénèrent comme la preuve absolue de Adi Parashakti - le pouvoir cosmique primordial, la Shakti de Shiva et son aspect doux, bien que dans son être elle ait fait preuve à la fois de l'aspect courroucé et du bienveillant; ses incarnations comme Durga, Kali, Chandi, Shitla, Tara et les Mahavidyas étant ses formes courroucées, et Katyayani, Mahagauri, Kamalatmika, Bhuvaneshvari et Lalita entre autres, ses formes bienveillantes. Bien qu'inégalée dans sa beauté, sa grâce féminine et sa féminité, cette forme de la déesse modélisée comme un «Apsara» - une nymphe céleste et jeune, assise toute seule dans un coin inhabité, est assez différente de Parvati. Presque invariablement, quand elle est seule, c'est-à-dire sans son épouse Shiva, la tradition la percevait avec quatre à dix bras; ce n'est que lorsqu'elle est avec Shiva qu'elle a deux bras normaux. Étrangement, cette silhouette de la déesse est toute seule sans son épouse et est normalement armée. Bien qu'il y ait un certain nombre de temples Parvati à travers le pays dédiés à elle seule qui remonte aux premiers siècles, dans la plupart d'entre eux, ses images consacrées sont multi-bras, principalement avec quatre bras. En tant que telle, cette image semble la représenter dans ses jours pré-matrimoniaux où chacune de ses pensées était dévouée à la façon dont elle pourrait gagner l'amour de Shiva qui, par la mort de Sati, ne pouvait pas voir que Parvati était nul autre que Sati elle-même dans son nouveau la naissance. Cela lui donne raison d'être avec deux bras normaux, même lorsqu'elle est seule, et pour le geste de ses doigts et son regard. La déesse a été représentée comme assise sur un piédestal rectangulaire à plusieurs niveaux composé de deux parties, un rectangulaire à trois niveaux la base est composée de moulures variées, et la partie supérieure, la partie inférieure conçue avec un design de lotus conventionnel, et le dessus, une simple moulure apsidale, avec sa jambe droite pliée et contenue sur le dessus du piédestal, et la gauche, suspendue le long du piédestal Lever, une posture classée dans la tradition iconographique indienne comme «lalitasana» - un mode assis révélant une grande facilité et une beauté de forme. Cette posture assise avec la jambe droite légèrement surélevée projetée vers la droite et vers la gauche, légèrement tordue vers la gauche, crée une géométrie délicieuse et offre une position appropriée au reste de la silhouette. Les mouvements de ses bras, la largeur des épaules et la projection de la poitrine attribuent des points de vue agréables à cette manœuvre géométrique de la silhouette. Le rythme que crée le pied gauche fait vibrer la silhouette entière de la déesse et ajoute à ses dimensions étonnamment délicieuses. Le geste de sa main droite: le pouce verrouillé avec son index comme lorsqu'il est en conversation, les trois quarts des yeux fermés et le chemin sa main gauche repose sur le piédestal, suggérant qu'elle est en train de discuter intérieurement ou qu'elle est en transe méditative. Sa silhouette a été conçue en suivant les normes élevées de l'iconographie: visage rond, joues bien nourries, menton arrondi, grands yeux aux sourcs arqués, nez pointu, jolies petites lèvres, lobes d'oreille allongés et cou bien défini, en plus d'une forme parfaitement équilibrée, élargie les épaules, la poitrine aux formes sensuelles, le ventre discret et les hanches un peu volumineuses. Elle a sur la tête une couronne imposante révélant le caractère de Vaishnava, une «antariya» élégamment plissée - l'usure inférieure, et quelques ornements sélectifs pour inclure ceux sur le cou, la poitrine, les bras, les oreilles et les pieds. Cette description par le professeur P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.