Ignorant l'esprit pervers du perroquet et les desseins nuisibles qu'il a, la jeune fille continue ses rêveries et se livre à des pensées de celui qui séjourne dans des contrées lointaines. Essentiellement une œuvre d'art pour le plaisir esthétique qu'il est capable de sublimer par sa pure embellir les esprits comme tout espace, une chambre de repos, commerciale ou domestique, ou un lieu public approprié à sa taille, un couloir dans une salle de photo, un hôpital, un hôtel, un centre commercial ou un grand magasin, ou une galerie dans un musée. La statue hérite de ce pouvoir de transformer esthétiquement un lieu de la longue et grande tradition de l'esthétique indienne qui a établi et raffiné au fil des siècles les normes standard de l'iconographie et de l'anatomie pour modéliser la silhouette d'une jeune fille, en particulier une «nayika», une héroine amoureux, sous le culte Nayika-bheda. Il a également ajouté des images subordonnées pour étayer certains aspects de la beauté ou pour révéler diverses émotions ou situations émotives, le perroquet étant l'un d'entre eux. Les esthétiques indiennes ont utilisé plus souvent l'imagerie perroquet, la littératie, parfois même à égalité avec les personnages humains d'un conte. Dans le mode de vie indien, les perroquets et les pigeons sont depuis des âges le moyen de communication le plus fiable, même si un pigeon était considéré comme agissant comme un facteur postant le courrier - une lettre d'amour ou une note secrète, un perroquet était toujours un messager fidèle portant le des mots, parfois sa propre description, d'un «nayika» ou d'un «nayaka» à un autre. La «nayika» qui raconte à son perroquet ce qu'elle doit transmettre à son amour a été le thème de prédilection de nombreuses statues et peintures médiévales. L'imagerie de perroquet a été utilisée aussi efficacement pour dépeindre la beauté physique d'une nayika, en particulier ses mamelles, l'élément le plus efficace de la beauté d'une femme. Un perroquet titillant le mamelon de sa poitrine, comme le représente une sculpture au temple Parshvanatha de Khajuraho, ou les regardant goulûment, comme dans cette fonte de laiton, dépeint plus efficacement le modelage, la maturité, la ténacité, une mangue ou une grenade mûre de sa poitrine un contenu juteux, une couleur de peau dorée, un lustre, une transparence et une beauté générale que ne le ferait toute déclaration, aussi puissante soit-elle. Cette statue en laiton, anodisée dans une teinte cuivrée profonde, a été moulée et coulée selon les normes de l'anatomie classique et de l'iconographie. En plus d'une forme très équilibrée: visage arrondi auquel le style de coiffure contribue davantage, un cou bien aligné avec de larges épaules inclinées offrant une courbe rythmique à l'ensemble de la silhouette, des bras élancés et minces avec de longs doigts fins, des mamelles bien développées couronnées de mamelons artistiques. , un ventre discret, des hanches et des jambes volumineuses dans une posture incurvée, et une iconographie avec de grands yeux réfléchis, un nez pointu et bien défini et de petites lèvres mignonnes, la silhouette est rare dans le sens de l'émotion. Non seulement l'attitude de son visage, mais même la posture de ses mains, suggèrent qu'elle est perdue dans les pensées de quelqu'un qui est absent et qui lui manque. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
