Ce chef-d'œuvre rare qui découvre toute sa magie et ses effets visuels dans la couleur naturelle du bois, comme si une bûche de teck ou de bangai - les meilleurs bois dont il semble avoir été sculpté, a donné une forme, la même que celle d'une brindille. une feuille, des taches plus sombres et plus claires et toutes les variations de la texture du bois conservées, représente Ganesha en train de jouer sur sa flûte, et dans le processus sa silhouette s'est tordue, correspondant à l'élévation et à la chute du ton et au roulement émotif que la mélodie émet de la flûte crée. Complètement absorbé, Lord Ganesha souffle sa flûte. La mélodie que ses propres doigts qui se déplacent sur sa propre flûte l'a complètement submergé et que la marche de ses pieds et l'attitude de son visage reflètent avec puissance. Plus que toute autre dimension de la statue, une forte impression géométrique encadrant la silhouette de Ganesha attribue à l'artefact son pouvoir de plaisir. La géométrie figurative, la symétrie qui aiguise et se serre la main en joignant les oreilles, ou celle que les boucles latérales déployantes de la ceinture se joignent à gauche avec la figurine de sa monture, et à sa droite, avec le panier de «Laddus», créer, est l’un des principaux attributs de la beauté esthétique de l’artéfact. Manifètement, le dieu Ganesha a été représenté comme étant debout dans un «tri-bhang» - à trois courbes, une posture, une forme, surtout quand on joue à la flûte, plus souvent associé aux images de Krishna; Cependant, la danse qui se révèle dans sa silhouette semble avoir rendu la posture «tri-bhang» hors de propos. Dans la statue, la danse semble avoir dominé le Ganesha tout-conquérant et le plaisir qu'il recherche dans une telle subordination semble être l'essence de son être. Ce n'est pas dans les «vasques» - les mouvements des mains, les pieds qui se pavanent, le visage incliné - à quelque degré que ce soit, ou dans les courbes de la figure, mais dans son support affectif global et son absorption complète se reflétant sur le visage de la divinité que la danse découvre dans l'image. . La musique et la danse sont l'essence même de l'être de Ganesha. Cependant, il ne dansait que pour le plaisir, jamais pour le détruire. Ce n'est pas un rumpus ou un tapageur, et jamais sensuel, même dans une extase et une exubérance élégantes, la grâce et le calme divin sont l'essence de sa danse. Bien que la figure de la statue ait été représentée avec une tête légèrement inclinée vers la droite, un peu de jambes surélevées comme dans la danse, des courbes mineures du corps, en particulier les hanches avec le ventre incliné vers la droite, et le port du visage C'est dans la sublimité Divine qui consacre la figure du dieu aimant que la danse découvre son essence. Nratya ou Ganesha dansant est l’une des 32 formes classiques de l’image de Ganesha qui consacre les premiers Puranas. Bien qu'elle soit essentiellement une forme comme dans ses traditions iconographiques classiques, cette image n'adhère pas pleinement à sa forme Nratya Ganesha. On dit que le Nratya-Ganesha à quatre bras joue sa danse sous le Kalpa-taru - arbre qui remplit les vœux, symbolisant la vie et la joie. La statue n'inclut pas de forme d'arbre; Cependant, son essence est visiblement une activité et un plaisir vifs, et dans une telle mesure, elle suit les normes classiques de Nratya Ganesha. Son ventre queer ramassé et tordu à droite, son épaule gauche, déplacée en diagonale vers la gauche, et la fluidité qui définit la silhouette entière créent des dimensions rythmiques rares: les caractéristiques essentielles de la danse. L'image du dieu éléphant représente un lotus multi-pétales entièrement soufflé consacré sur une base composée d'une paire de moulures de lotus conventionnelles avec une fleur à quatre pétales au centre les emboîtant. À sa droite se trouve un panier de Laddus, et à sa gauche se trouve la souris de son véhicule. Dans ses deux mains supérieures, lord Ganesha porte un aiguillon et une hache de guerre, et dans les deux mains inférieures, une flûte, peut-être que la musique qu'elle produit vise à étayer la danse autrement pas si explicitement représentée. Sa silhouette a été conçue avec un grand ventre, une défense cassée, un tronc, avec sa forme innovante, d'abord tournée vers la gauche habituelle, mais, à la fin, son extrémité à droite, ses grandes oreilles, son visage angulaire, ses yeux mi-clos et son front «tri-punda». Lord Ganesha a été représenté comme portant une large couronne avec un casque de hauteur modérée, ses ornements habituels, une guirlande de fleurs épaisse usée en forme de ceinture, une bande de ventre élaborée et un ornement décoratif en dentelle et un «antariya» - usure inférieure . This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
