Cette statue représente la tête de Shiva installée sur un piédestal circulaire ayant un aspect similaire à «yoni-pitha», un composant emblématique essentiel de la linga de Shiva. La tête d'un Shiva, si moulée qu'elle génère la sensation d'être une forme de «linga», n'est pas étrange dans la lignée Shaivite. Dans l'iconographie de Shiva, la forme linga et la forme de sa tête anthropomorphique s'alternent souvent car, dans les Écritures et la tradition indienne, ses deux formes - Linga et Ber, le Linga étant son aspect sans forme - la forme ante de toutes les formes ou une unité au-delà de la forme , et Ber, son Anthropomorphique, sont considérés comme des aspects de Un, plus encore les aspects de Linga - l'informe. Par conséquent, la tradition a vu le Linga plus souvent comme Mukha-linga - phallus à visage d'anthropomorphes, ayant un seul visage ou même cinq. La tradition Shaivite perçoit le Linga comme l'ultime Manipulation de Shiva, alors qu'une forme Anthropomorphique n'a qu'un seul visage et un seul dos, le Linga n'est qu'un visage, chacun des quatre côtés, ainsi que son sommet, est un visage. Ainsi, alors qu'une icône Linga est vue comme ayant un visage, une tête de Shiva, comme cette statue, est parfois vue comme ressemblant à une forme Linga. Comme il est évident, dans sa statue de Shiva, l'artiste a voulu représenter une vision anthropomorphique du visage de Shiva, mais une couronne imposante ayant une ascendance graduée remplaçant ses cheveux emmêlés, ressemblant à un modèle de Vaishnava, un élément étranger à la culture Shaivite, semble avoir été ajouté pour donner à l'iconographie de la tête de Shiva des dimensions de linga. Bien que partiellement, l'artiste a conservé la forme de «yoni-pitha» tout en concevant la forme de piédestal pour sa statue. L'utilisation de peinture noire foncée est également importante. Représentant une obscurité abyssale dans laquelle toutes les formes se dissolvent, elle dilue toute iconicité et déplace l'œil des caractéristiques aux dimensions de la figure, en particulier à son élévation. La bande décorative verticale de la couronne faisant face à l'avant comprenant des motifs en forme de flammes, au nombre de douze, pourrait avoir été conçue comme symbolisant douze «Jyoti-lingas», reliant à nouveau la statue à l'iconographie Linga. Le visage de la statue est plus grand par rapport à sa largeur; Cependant, une couronne plus haute que la face la domine. La figure a un nez pointu et pointu, un grand œil avec des boules proéminentes, bien que fermé comme en transe méditative, des paupières arquées s'étendant sur toute la largeur du visage, des joues proéminentes, un menton pointu, des lèvres mignonnes, un cou proportionné et un front large avec Tripunda Mark et tri-netra. Il y a enraciné sur le visage, outre une sorte de lueur et de tendresse, un contentement intérieur, un bonheur intrinsèque et une sérénité spirituelle. Il semble tout simplement étonnant de voir à quel point dans un médium dur et sans compromis comme le laiton, l'artiste devrait avoir des dimensions si tendres et si importantes. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
