Une œuvre d'art brillante, sculptée dans une pièce de bois de Bangai, une espèce d'arbres poussant dans une petite parcelle de terre dans la région de Karakorchi au Tamilnadu, ivoire fine à sculpter, ni trop dure ni trop douce, et abondante en or Lustré, quelle que soit sa couleur, généralement une nuance - claire ou profonde, de cuivre ou de raisin sec comme cette pièce, la statue représente Saraswati, la déesse de la litterature, de l'art, de la musique et de tous les aspects de l'apprentissage et de la créativité. Une image plus accomplie de la déesse, la statue synthétise sous sa forme la plupart des éléments qui, depuis l'époque védique et à travers l'ère de Puranas, se sont associés à sa forme, en particulier, son anatomie avec de gros ballons, le lotus comme siège , «vina» dans ses mains, paon ou oie, sa monture, une couronne Vaishnava imposante révélant majestueux et splendeur sur sa tête, et un chapelet et «pustaka» - livre comme des attributs dans d'autres mains. Le Rig-Veda se concentre sur l'aspect rituel de Saraswati par son nom de Vak, le pouvoir divin de la parole conçu comme une divinité féminine et un instrument de création de Brahma. Le texte sacré parle de son lustre et de son pouvoir de bénir avec la connaissance et même la richesse, mais ne parle pas de sa forme. C’est l’Atharva-Veda qui, avec Shri, loue Saraswati comme la mère à grande poitrine avec sa poitrine remplie d’une abondance de lait et le pouvoir de nourrir et de soutenir. C'est dans cette visualisation de la déesse que sa forme iconographique initiale semble avoir évolué et a été judicieusement mise en valeur dans cette statue en bois. À l'exception d'une petite section des premiers Puranas qui la percevaient comme la déesse du champ de bataille dans sa apparition sous le nom de Mahasaraswati, leur plus grande section a transformé Saraswati, le Rig-Vedic Vak, en épouse de Brahma, l'un de la Grande Trinité. Cette transformation lui a valu toute sa splendeur, son formalisme et sa sophistication. Brahma est acclamé de se lever du lotus de lord Vishnu. Par conséquent, Saraswati a d'abord été perçu comme Kamalasana, celui qui avait le lotus comme siège. Dans sa visualisation initiale, elle a également porté un lotus, ou deux, dans ses mains, bien que plus tard, la forme de lotus Lakshmi ait presque complètement monopolisé et l'image de Saraswati a été conçue avec dans deux de ses quatre mains un instrument de musique à cordes «vina» que Saraswati ont présenté, et dans les deux autres, un livre et un chapelet, les attributs de son épouse Brahma, tous les trois combinant la musique symbolisée - l'aspect culturel de la vie, la connaissance entière et l'introspection ou la recherche à l'intérieur, c'est-à-dire le voyage de l'esprit à l'intérieur et au-delà. Alors que Saraswati montrait la culture - les couleurs de la vie, le paon coloré est apparu comme sa monture, mais la pureté de son être était tout aussi importante, et par conséquent, une paon alternait aussi souvent que sa monture. Bien que stylistiquement un mélange de différentes traditions iconographiques, l'une, caractérisant le style de «prabhavali», l'autre, les caractéristiques de la figure, l'anatomie et la silhouette générale du visage, et le troisième, le style de sa couronne et d'autres ornements, la statue est un brillant exemple de la façon dont sa forme a évolué au cours du passé depuis l'époque Rig-Vedic. L'image conçue avec une grande forme de poitrine, révélant un lustre doré, une jeunesse vigoureuse et une beauté intemporelle, est essentiellement conforme aux normes védiques. À cela, l’artiste a ajouté une grande beauté figurative: une silhouette absolue, une silhouette haute, des doigts fins, un visage rond avec des caractéristiques et un équilibre vifs, une poitrine aux formes sensuelles, un ventre discret et des hanches volumineuses, et imprégnée dans ses jambes des courbes de danse et de rythme, ainsi qu'une fluidité et une fluidité inégalées. La déesse à quatre bras porte, en plus de «vina», le chapelet et le livre. Elle a été sculptée comme assise sur un double lotus, sculptée de façon réaliste et avec une beauté rare sur une tige aussi naturelle. La statue a autour des pieds de la divinité une paire de paons si modelés qu'ils ressemblent également à la forme d'une oie mythique. La figurine a été installée dans un motif floral prabhavali. L'image est unique par la beauté de sa forme et de son aura Divine. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Le Dr Daljeet est conservateur en chef de la Visual Arts Gallery du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
