Cette statue, sculptée dans du bois de Bangai de couleur raisin naturel avec des zones claires et sombres qui lui attribuent des variations rythmiques, représente la déesse Saraswati, la divinité qui préside à l'apprentissage, à la musique, à l'art et à toutes les facultés d'esprit créatives. Saraswati et Lakshmi sont les deux déesses les plus célèbres du panthéon indien, vénérées aussi dans les sections bouddhistes et jaïnistes, dans le bouddhisme sous cinq formes et dans le jaïnisme, jusqu'à seize ans. Le plus ancien texte sur le sol indien comme le plus ancien à lui faire allusion, le Rig-Veda salue Saraswati comme Vak, et Lakshmi comme Shri. La grande Écriture leur a consacré un certain nombre de Suktas indépendantes en les louant de diverses façons. Cependant, le grand texte est complètement silencieux en ce qui concerne la forme & ndash; «Swarupa», l'un ou l'autre. Dans le contexte de sa capacité à nourrir et à nourrir, Atharva-Veda est le premier texte à parler de sa forme à gros sein pleine de lait abondant. la nourriture à maintenir. L'Atharva-Veda ne parle plus d'elle de la forme. Cette forme à quatre bras de la déesse avec ses divers attributs est sa vision dans la documentation puranique plus tardive. En plus de Vak, son nom dans la documentation védique, les Puranas la louent avec diverses épithètes comme Vagdevi, Bharati, Sharada, Vagishvari, Veenapani, entre autres. Ils ont décrit sa forme de façon vivante, principalement sa jeunesse intemporelle et sa beauté lumineuse comme «Parama jyotiswarupa». & ndash; un né de la Lumière suprême, ou «kotisomasyaprabha» Lustre de millions de lunes, un visage qu'un doux sourire définit: «mandasmitataramukhi», son anatomie avec de gros ballons remplis de lait abondant, son siège, ses attributs et sa parure. Bien que cette perception d'elle «Swarupa» & ndash; l'apparence, a toujours été la même que dans les premières Écritures, son siège et ses attributs continuaient de changer. Au début, Puranas était perçu comme «Kamalasana» & ndash; lotus assise et portant des lotus dans deux de ses quatre mains; Plus tard, après que le lotus a été déplacé vers l'icographie de Lakshmi, ou plutôt a été monopolisé par elle, le lotus, au moins comme siège et attribut portés dans les mains, a cessé d'être la partie de ses images. Maintenant, elle montait diversement une oie, un paon, etc. Elle continuait à porter dans deux de ses mains un chapelet et un livre, les attributs qu'elle partageaient avec Brahma, son épouse, dans les deux autres, où apparurent «vina». & ndash; instrument à cordes, peut-être pour indiquer son rôle plus large en tant que patronne de la musique et de la poésie. En sculptant cette forme de la déesse Saraswati, l'artiste a merveilleusement manipulé à la fois les traditions puraniques anciennes et postérieures. Excepté que son image a été conçue avec des mamelles de taille modérée, pas grandes comme le prescrit Atharva-Veda, l'image a les mêmes quatre bras, une silhouette très équilibrée, une parure élégante et est assise en «lalitasana». & ndash; une posture assise révélant beauté et facilité. Malgré le fait que le bois soit moyen, ne laissant pas de place à tout lustre, son visage semble stratifié avec un éclat divin et une vigueur juvénile. Dans deux de ses mains, elle porte les mêmes attributs que les traditions précoces et tardives, mais dans les deux autres elle porte un «vina» remplaçant les lotus de l'ancienne tradition. Comme l'indique le geste des doigts des deux mains, elle joue dessus, c'est-à-dire non pas un attribut symbolique utilisé pour définir son iconographie, mais un véritable instrument dans son utilisation. Le passage du «lotus» à «vina», l'un, juste un attribut, l'autre fonctionnant, définit un passage de la simple présence à son rôle actif. La bienveillance qui définit son visage et la douce lueur avec laquelle elle rayonne sont des caractéristiques communes aux deux traditions. La plus brillante des synthèses est celle de son siège. Elle a été sculptée comme assise sur une moulure de lotus posée sur un oiseau qui ressemble de face à l'oie mythique, et du côté de la queue, un paon. L'artiste a ainsi obéi aux préceptes des trois classes de Puranas, celles qui imposent le siège du lotus, celles qui ordonnent l'oie et celles qui imposent le paon. La forme très stylisée de l'oiseau mystifie presque l'oiseau en lui donnant l'apparence d'un oiseau mythique. Une excellente image, elle respecte à la fois les paramètres de base d'une image votive et l'esthétisme, convenant autant à l'autel qu'à la salle de dessin. Sa silhouette a été conçue avec un visage arrondi se terminant par un menton pointu, des yeux de lotus à demi fermés méditatifs, des paupières arquées et bien conçues, des lèvres sensuelles, un cou court, une conception tentante «stana-pata» & ndash; la bande du sein, rehaussant leur magie, leurs longs bras, leurs longs doigts fins, leur ventre discret, leur taille élargie, en plus de ses ornements et «antariya» & ndash; le vêtement se porte sous la taille. Dans des proportions anatomiques, des caractéristiques faciales et une silhouette générale, la statue est tout simplement unique. L'image semble émettre une mélodie, mais elle n'est pas produite par ses doigts jouant sur «vina» elle naît plutôt de l\u2019émotion intense et de la vitalité avec lesquelles l’image de la déesse semble vibrer. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
