Ignoré par cet établissement, un groupe de peintres renégats installe leur propre exposition indépendante dans la chambre d'amis du studio d'un photographe. À Paris, en 1874, la ville était occupée à se remettre du bain de sang de la guerre franco-prussienne et de la révolution prolétarienne connue sous le nom de Commune de Paris. Le stoïcisme bourgeois était de retour à la mode et les peintures de Claude Monet n'allaient pas au goût d'un seul critique d'art. Louis Leroy, en passant devant la toile à petite échelle de l'artiste «Sunrise Impression», a déclaré avec entêtement: «Un dessin préalable pour un motif de papier peint est plus finement fini que ce paysage marin ... Ce n'est rien de plus qu'une impression. Détournant rapidement la phrase destinée à satiriser leurs œuvres, le groupe d'artistes indépendants a commencé à se considérer comme les «impressionnistes». L'histoire prouve que Leroy a tort, et le travail des impressionnistes règne maintenant comme le plus aimé et le plus agréable de l'histoire de la peinture. Que les origines du mouvement causent tant de controverse est souvent assez difficile à comprendre, mais il est important de se rappeler que l'ingéniosité époustouflante du style idiosyncratique de Monet a efficacement balayé un siècle de conservatisme universitaire rigide. En peignant les effets de la lumière plutôt que les formes habituellement représentées, «Sunrise Impression» de Monet capture l'essence transitoire de la lumière sur les surfaces - les ingrédients essentiels de la vision humaine. En ajoutant un dab ici et un dab là comme la lumière a changé, l'artiste a dépeint le changement de temps de la journée, créant un art qui est à la fois organique et éphémère. Cette émeute silencieuse sur toile peut être vue comme un manifeste visuel pour le style qui prendrait d'assaut le monde de l'art parisien.
