Le siège sur lequel il est assis se compose d'un lotus à part entière avec un dessus uni et une base circulaire. Ses pétales distinctement conçus rayonnent comme de l'or, tandis que les espaces cuivrés profonds offrent des contrastes brillants. Le fond artistique du sanghati ressemble à un coussin de velours avec une bordure dorée. L'artiste a tellement manipulé l'image que la bordure dorée du sanghati semble sortir de ses pieds dorés. La statue représente trois des aspects les plus célèbres de l'image du Bouddha: le Bouddha en méditation, le Bouddha dans «vitarka -oudra», c'est-à-dire en élaborant une question - un mystère cosmique ou similaire, et le Bouddha, accordant «abhay» - Libération. Différent des traditions indoues ou chrétiennes où «abhay» est accordé contre les puissances démoniaques et le mal ou comme garantie de protection contre eux, dans la tradition bouddhiste, il a une connotation complètement différente. Dans la tradition bouddhiste, «abhay» est accordé contre l'ennemi intérieur, et ce n'est pas par sa (la) grâce du Bouddha, ni par la miséricorde d'un pouvoir divin, c'est plutôt en se connaissant, son ennemi intérieur, dont il est libéré. cette arche ennemie. Le Bouddha a enseigné que la peur de la mort, de la maladie et de la détresse est son ennemi, et une fois que l'on est capable de se libérer de sa peur, il n'y a pas de mort, pas de maladie, pas de détresse pour lui. Bouddha a enseigné que la mort n'est le problème de personne; Son problème est la peur de la mort et il faut la vaincre. «Abhay», la liberté de la peur, l'essence même de Bouddha, est également le thème essentiel de cette statue. C'est ce que le Bouddha avait réalisé après ses années de pénitence et de recherche rigoureuses. Cette peur occupait tout l’être de l’être et devait être chassée, ce que l’on ne pourrait pas faire à moins qu’il ne s’engage dans lui-même, qu’il fouille sa peur, que cet ennemi ennuyeux, qu’il vienne à bout et qu’il accomplisse sa réduc- Le chemin de la libération était à travers la méditation dont le Bouddha a présenté le modèle ultime. Il n'a pas accordé la liberté d'une telle peur, il a seulement conduit l'esprit à cela. Par conséquent, une posture donnant «abhay» - l'intrépidité, a dans l'idéographie du Bouddha une connotation très différente. Dans le modèle iconographique «abhay» qui donne des images dans d'autres cultes, les divinités sont modélisées différemment. Tout en donnant «abhay» d'une main, ils transportent invariablement d'autres armes différentes destinées à la protection de leurs fidèles; dans les icônes «abhay» du Bouddha, l’autre main est conçue comme étant en méditation, car c’est par la méditation que l’on doit trouver le chemin de la libération. Abondante en magnificence rare, la statue est inégalée dans sa qualité, son élégance, sa polyvalence stylistique, sa ferveur spirituelle et son aura Divine. Comme «abhay» - la libération de la peur, est le résultat d’une bonne interprétation, «vitarka» - l’interpretation ou la contemplation menant à la recherche de soi par la méditation est son essence. Par conséquent, une image de Bouddha dans «Abhay» Mudra synthétise également «Vitarka» et la méditation. Dans le cas du Bouddha, les deux premiers aspects se rapportent à ses phases pré-Lumières et post-Lumières, et le troisième s'étend sur les deux, car il était à la recherche de la rédémination de la peur - la mort, la maladie et la détresse, que le Bouddha a renoncé au monde; et, c'est pour avoir conduit les autres sur le chemin de la libération qu'il est rentré dans le monde. De toute évidence, son agrégat, cette statue est l'une de ses formes les plus accomplies de son image. La sobriété de son visage, la beauté de sa main gauche avec sa paume tournée vers le haut, ses yeux largement fermés et sa sublimité qui consacrent tout son être sont les attributs de la méditation «dhyana». Largement un visage rond avec un menton angulaire magnifiquement tourné, des joues de forme normale, un front large, de grandes oreilles avec des lobes d'oreille plus longs, des paupières bien taillées et des paupières beaucoup plus joliment conçues, en plus d'une silhouette robuste à l'anatomie très équilibrée, l'image du grand maître semble d'avoir été inspiré des meilleures icônes tibétaines de l'époque médiévale. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain est spécialisé dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
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