Four Hands Art Studio

Naturel, H 48 po x l 39 po x P 2,5 po

Kim est une artiste basée à Austin, spécialisée dans les peintures abstraites. Elle a grandi à Houston, au Texas, où elle a réalisé sa passion pour l'art à un jeune âge. Après des années de pratique concentrée, elle a étudié à l'Université Texas Christian où elle a encouragé son amour et ses compétences en peinture. Dans la vie d'adulte de Kim, l'art a ouvert les portes à l'apprentissage professionnel à Austin, Houston, New York et Londres; et a ouvert des possibilités de voyage dans le monde entier, y compris des séjours prolongés en Inde, en Zambie, en Europe occidentale et en Asie du Sud-Est. La pratique de Kim est inspirée par sa formation et ses voyages, ainsi que par les expressionnistes abstraits dont la vie et la carrière ont exploré les questions d'espace, d'identité et de subconscient à travers les abstractions, la répétition et le processus. À savoir, Helen Frankenthaler, Georgia O'Keefe et Agnes Martin.

Beautiful print and nicely framed. Unfortunately was too vibrant for my space, but I loved it.. Sandy. MA. Sun Dec 08 2024

Noir, H 40 po x l 29 po x P 2,5 po

Michael Schauer est un photographe autodidacte basé en Allemagne qui a grandi dans les montagnes et les forêts si naturellement qu'il se spécialise dans les régions nordiques et reculées de la planète. Michael décrit son travail à la fois cinématographique et calme. Il essaie de garder les couleurs assez naturelles et le post-traitement au minimum - en améliorant seulement ce qui est déjà là.

Perfect for my den. Anonyme. Calgary, AB. Thu Mar 05 2026

Blanc, H 24 po x l 24 po x P 1,5 po

Née à Varsovie, en Pologne, en 78, Siguni (Aga Ciszewska) a obtenu sa maîtrise de l'Université de Warmie et Mazury, faculté d'art, en 2002. Elle tente d'explorer de nouvelles façons de travailler dans le dessin contemporain. Récemment, elle a principalement travaillé numériquement et dessiné tout à la main. Siguni vit et travaille à Olsztyn, en Pologne.

Yanepsi Cotelo. Coral Gables, FL. Tue Nov 18 2025

Blanc, H 40 po x l 33 po x P 2,5 po

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

Love it, colors were as represented online. Always a concern with online art, no problem in this instance. Hanging was easy with provided hardware.. Gina. Bigfork, MT. Thu Apr 06 2023

H 40 po x l 32 po x P 2,5 po, Naturel

Vitaliy Paykov est un photographe qui ne possède aucune expérience artistique. La photographie pour lui est un passe-temps, et il aime simplement voir la beauté autour de lui et la sauver sous la forme de photos. Son processus de création est simple, il suffit de jeter un coup d'œil. Le monde est magnifique. En plus de la photographie, Vitaliy est un programmeur basé en Israël et est marié et père de deux enfants. Ses autres passe-temps incluent le surf des neiges, la mer et les produits Apple.

As pictured - love it! Very high quality framing with clever easy-to-hang hardware.. Liza. Naples, FL. Fri Mar 07 2025

Inspiré par la nature et la beauté de la vie ordinaire, l'artiste basée à Dallas Lauren Fuhr capture une scène de lac paisible. Complété par un cadre flottant en érable naturel. Fabriqué à la main à Austin, au Texas.

Noir, H 24 po x l 19 po x P 1,5 po

Charles Stuart est peintre, photographe, designer, graveur et artiste numérique. Il fait de l'art et du design depuis 68. Le travail de Charles est imaginé plutôt qu'observé. Il est expressif et coloré. Il crée de nouvelles images qui parlent avec le passé, mais qui ne sont pas des récréations. À l'âge de 15 ans, il n'a pas d'autre choix en tête. Il regarda Modern Paintings et décida que «c'est pour moi! c'est la peinture plutôt que «l'art» qui l'intègre. Tout est question de photos, de couleur, de texture, de marques, de geste, de surface.

H 24 po x l 20 po x P 1,5 po, Blanc, Gris clair / rouge / blanc / or / bleu

Bangbouh Studio est un studio de design situé à Athens, Ohio. Les designers de Bangbouh sont éduqués en beaux-arts, y compris la peinture, la sculpture, la photographie et la communication visuelle. Ils commencent souvent par des croquis sur un ordinateur et travaillent en équipe pour créer le travail fini. Ils sont principalement influencés par le modernisme, mais ils ne cessent de croître et de changer.

Very nice piece. Well done. Fred. Wed Mar 27 2024

Naturel, H 38 po x l 48 po x P 2,5 po

Depuis qu'elle est toute petite, elle fait de l'art. Elle décrirait son travail comme fluide, brillant, peut-être sombre, mais spirituel quand elle ou le spectateur le découvre. Elle mélange paysages et fantaisie. Il s'agit principalement de forme et de couleur intrigantes. Elle trouve que le contraste est plus intéressant que discret, alors elle tire le meilleur parti de sa forme et de sa couleur. Certains disent que son travail est psychédélique, d'autres que cela leur rappelle Georgia O’Keefe. Ses peintures sont figuratives, elle peint ce qu'elle voit. Elle trouve une beauté magnifique dans certains des éléments les plus obscurs et les plus communs parmi lesquels nous vivons. Arbres. bois mort - bois flottant. Le désert. Oiseaux. Plantes.

Very stunning, hung over a fireplace and it really draws attention. Heather. Hilton Head Island, SC. Wed Aug 28 2019

Noir, H 43 po x l 60 po x P 2,5 po

Michael Schauer est un photographe autodidacte basé en Allemagne qui a grandi dans les montagnes et les forêts si naturellement qu'il se spécialise dans les régions nordiques et reculées de la planète. Michael décrit son travail à la fois cinématographique et calme. Il essaie de garder les couleurs assez naturelles et le post-traitement au minimum - en améliorant seulement ce qui est déjà là.

Naturel, H 48 po x l 36 po x P 2,5 po

Kim est une artiste basée à Austin, spécialisée dans les peintures abstraites. Elle a grandi à Houston, au Texas, où elle a réalisé sa passion pour l'art à un jeune âge. Après des années de pratique concentrée, elle a étudié à l'Université Texas Christian où elle a encouragé son amour et ses compétences en peinture. Dans la vie d'adulte de Kim, l'art a ouvert les portes à l'apprentissage professionnel à Austin, Houston, New York et Londres; et a ouvert des possibilités de voyage dans le monde entier, y compris des séjours prolongés en Inde, en Zambie, en Europe occidentale et en Asie du Sud-Est. La pratique de Kim est inspirée par sa formation et ses voyages, ainsi que par les expressionnistes abstraits dont la vie et la carrière ont exploré les questions d'espace, d'identité et de subconscient à travers les abstractions, la répétition et le processus. À savoir, Helen Frankenthaler, Georgia O'Keefe et Agnes Martin.

Beautiful piece. The colors are as shown on the website!. Rachel. Baton Rouge, LA. Mon Jul 15 2024

Noir, H 24 po x l 13 po x P 1,5 po

Gert Johan Manschot vit dans une grange moderne bien nommée Dutch Barn à Dripping Springs, au Texas, avec six chiens de sauvetage, deux ânes, un chat et trois ruches. Le parcours professionnel de Johan a commencé aux Pays-Bas en tant qu'avocat d'abord, puis en gestion de projet. Tout au long de sa vie, il a trouvé de la joie dans l'art: peintures, sculptures et collections d'art. Après avoir déménagé au Texas il y a un peu plus de 10 ans pour l'amour et le mariage, il a commencé à dessiner et à peindre lui-même. Au début, il suivait des cours de dessin nu à Dallas, rejoignait un atelier de peinture là-bas et fréquentait l'Université des femmes du Texas pour une maîtrise en peinture. Son art est fortement influencé par la méditation, ayant passé beaucoup de temps dans un monastère bouddhiste zen et dans diverses maisons de retraite. Sa peinture est principalement de forme abstraite, principalement en noir et blanc, utilisant de la peinture acrylique sur toile, du bois ou du papier, et le plus grand format. Au cours de la dernière année, il a de nouveau expérimenté avec la couleur, mélangeant la couleur en noir et blanc. Johan s'exprime avec un ou quelques grands coups de pinceau rapides, une combinaison de mouvement et d'émotion. Les coups capturent l'énergie qu'il éprouve au moment même de peindre. Ils sont invocateurs et défient le spectateur de se demander d'où vient l'énergie et ce qu'elle exprime. Ses peintures ont souvent une qualité zen et expressive, minimale et directe. Le Ensô, alias cercle zen, devient de plus en plus une expression centrale et une partie intégrante de son travail. Son art figuratif, des personnages féminins nus, reflète et exprime l'énergie, le mouvement, la courbure, les lignes et l'élégance du modèle, en utilisant du gris anthracite, du graphite ou de la craie sur papier. Comme pour ses peintures abstraites, la mise en œuvre est rapide avec des lignes minimales capturant l'essence de la féminité.

Naturel, H 60 po x l 49 po x P 2,5 po

Ericka Wolf est une artiste de l'encaustique et de l'huile travaillant à Seattle, Washington. Combinée à son étude de la couleur dans le paysage naturel, Ericka tente de capturer une expression transitoire et intentionnellement simple. Quelque chose de réducteur mais de réfléchissant, utilisant la couleur comme une expression lumineuse plutôt que comme une illustration. Dans son travail actuel, Ericka crée des cieux avec une sérénité qu'elle a déjà vue et ressentie, et qu'elle tente d'imaginer pendant les mois d'hiver à Seattle. Lorsque l'état du monde lui-même semble sombre, elle trouve une lenteur silencieuse en contemplant le ciel et la vaste juxtaposition de couleurs qui peuvent exister de multiples façons. C'est un opposé apaisant à notre culture surestimée: des événements chaotiques et des médias sociaux sans fin. Pour Ericka, le ciel semble être la métaphore parfaite pour prolonger la vie, même si parfois sombre ou dangereuse, elle est finalement magnifique dans toute sa beauté et son impermanence.

This is gorgeous and has a very calming effect.. Jennifer. New London, NC. Mon Oct 09 2023

Noir, H 60 po x l 49 po x P 2,5 po

Bangbouh Studio est un studio de design situé à Athens, Ohio. Les designers de Bangbouh sont éduqués en beaux-arts, y compris la peinture, la sculpture, la photographie et la communication visuelle. Ils commencent souvent par des croquis sur un ordinateur et travaillent en équipe pour créer le travail fini. Ils sont principalement influencés par le modernisme, mais ils ne cessent de croître et de changer.

Fun colors as shown. Nice frame and I would recomend .. Arnie. Yardley, PA. Sun Feb 18 2024

Blanc, H 20 po x l 24 po x P 1,5 po

Kimmy Quillin est un artiste basé à New York dont la vie est une route d'expérimentation créative. La couleur est d'une importance cruciale pour son travail, que l'on retrouve dans des géométries audacieuses de couleur unie ou des bandes d'arrière-plans fléchies. Les harmonies inattendues et les désaccords frontaliers s'équilibrent brutalement sur leurs proportions et leurs relations spatiales. Kimmy trouve la joie de laisser ses yeux voyager au-dessus d'une peinture, de trouver les juxtapositions ou les échanges spéciaux, qui semblent être un petit sourire en coin ou une blague silencieuse. Elle trouve que les peintures sont ludiques et tendres, mais aussi délibérées pour faire une pause.

This is a great print. Modern, bold and excellent quality. I used it in a small wall Gallery. I would absolutely recommend this product.. Betsy. Boston, MA. Sat Jun 26 2021

H 24 po x l 24 po x P 1,5 po, Naturel

Pernille Westh est un photographe danois situé dans la campagne danoise. Le but de Pernille est de rendre les gens heureux et de se sentir bien à travers son art. Elle espère que les gens seront également inspirés par son travail et iront voir la beauté de la nature par eux-mêmes. Pernille est inspiré par la nature de la vie en Scandinavie où les quatre saisons de la nature sont spectaculaires et très émouvantes.

Christa. Sea Girt, NJ. Tue Nov 11 2025

Blanc, H 13 po x l 24 po x P 1,5 po

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

Turned this on it’s side for vertical presentation! Absolutely love it!. Carey. Seattle, WA. Sat Jun 24 2023

Noir

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

PRETTY AND NATURAL WITH A MODERN EDGE.. Kari. Houston, TX. Sun Jul 30 2023

Blanc, H 18 po x l 24 po x P 1,5 po

Jakob Wagner est né en 1985 à Herdecke, en Allemagne. À l'été 2008, il a terminé avec succès ses trois ans d'apprentissage en tant que photographe. Après cinq ans de plus en tant qu'assistant photo pour quelques photographes de renom, il a créé sa propre entreprise à Dussels, spécialisée dans la photographie de paysage, aérienne, urbaine, industrielle et d'art. Lorsque Jakob Wagner n'est pas au travail pour des commandes, il consacre une grande partie de son temps et de sa passion à ses projets de photographie personnels, qui ont déjà été présentés dans de nombreux magazines d'art, livres, articles et expositions dans le monde entier.

Blanc

La Brad Ellis's Pearls III est une superbe impression d'art graphique de Four Hands Art Studio. Fabriquée avec précision, la pièce présente un cadre en bois massif fabriqué à partir d'érable américain d'origine locale, offrant une finition raffinée. L'art, détaillé à la main pour une touche unique, peut être exposé dans les deux sens, ce qui le rend polyvalent pour n'importe quel mur. Avec la quincaillerie de fixation murale incluse, cette pièce est un ajout parfait à votre maison, offrant une touche de flair artistique.

Noir, H 30 po x l 40 po x P 2,5 po

Sari Shryack est une artiste qui se concentre principalement sur les peintures à l'acrylique et s'inspire de la ville dans laquelle elle vit, Austin, Texas. Enfant, elle adorait griffonner et voir ce qu'elle pouvait créer avec son imagination. Au lycée, Sari a découvert qu'elle aimait peindre - en particulier la peinture à l'acrylique - et elle a compris qu'elle souhaitait essayer de transformer cette œuvre en une carrière. Sari apprécie vraiment le travail d'Edward Hopper et de quelques impressionnistes de la région de la baie. La visualisation du travail de ces artistes l'incite toujours à travailler plus fort et à plonger plus profondément dans son but en tant qu'artiste. Son environnement quotidien l'influence le plus. Partir à Austin pour de longues courses ou des promenades l'aidera à mieux comprendre la ville et informera son travail. Les scènes qu'elle a prises au cours de ce processus ont permis d'affiner les détails.

Beautiful piece!!!. Anonyme. US. Wed Dec 25 2024

Noir

Geoffrey Baris est un photographe de Saint-Pétersbourg, en Floride, qui a passé 30 ans de sa carrière en tant que photographe de mode et a photographié presque tous les catalogue que vous avez jetés, de Cosmopolitan à Eddie Bauer. Alors que Geoffrey était en mission dans le monde entier pour son travail de mode, il a commencé à photographier la magnifique nature des endroits exotiques. Il est tombé amoureux de l'art et de trouver des abstractions dans la nature. Fréquemment, lorsqu'on demande à Geoffrey, «De quoi s'agit-il une image?» Sa réponse est qu'il tente de découvrir et d'illuminer des formes uniques qui nous entourent au quotidien. Il s'efforce de trouver des expressions vivantes de l'art dans autant d'endroits que possible. Parfois, il s'agit d'un visage dans une fleur, d'une fissure dans le trottoir, d'un reflet dans l'eau ou d'une forme inhabituelle sur un mur. Toujours à la recherche, à la recherche, à la recherche et à l'errance, il trouve «Art Is Everywhere» s'il ne regarde que d'un endroit plus profond en lui-même.

Naturel, H 24 po x l 20 po x P 1,5 po

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

Mary. Easton, MD. Sat Apr 26 2025

Noir

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

Very nice piece that arrived promptly and as described. The colors are pretty and the frame is nice.. Anonyme. Sun Aug 09 2026

Naturel, H 2,5 po x l 48 po x P 2,5 po

Donna Bernstein est un artiste autodidacte, peintre et sculpteur. Donna a dessiné et peint des chevaux depuis son enfance. Ce qui distingue son travail, c'est que, contrairement à la plupart des artistes «équestres», elle n'a pas grandi autour des chevaux. Elle ne vivait pas dans un ranch. Mais au lieu de cela, était spirituellement lié aux chevaux avec un sens intuitif d'eux. Donna les a étudiées avec voracité; leur forme, leur forme et leur attitude. Elle a dû créer ses chevaux pour les avoir, son imagination a joué un grand rôle, et ses œuvres abstraites stylisées reflètent une perspective non réaliste, mais avec une anatomie précise.

Beautiful print. Jessica. Atlanta, GA. Tue Aug 20 2019

Naturel, H 30 po x l 40 po x P 2,5 po

Donna Bernstein est un artiste autodidacte, peintre et sculpteur. Donna a dessiné et peint des chevaux depuis son enfance. Ce qui distingue son travail, c'est que, contrairement à la plupart des artistes «équestres», elle n'a pas grandi autour des chevaux. Elle ne vivait pas dans un ranch. Mais au lieu de cela, était spirituellement lié aux chevaux avec un sens intuitif d'eux. Donna les a étudiées avec voracité; leur forme, leur forme et leur attitude. Elle a dû créer ses chevaux pour les avoir, son imagination a joué un grand rôle, et ses œuvres abstraites stylisées reflètent une perspective non réaliste, mais avec une anatomie précise.

Jessica. Wilmington, DE. Mon Jul 14 2025

Blanc, H 24 po x l 24 po x P 1,5 po

En tant que fille d'un artiste, Julie a toujours été exposée à différents médiums. Bien qu'elle ait suivi d'innombrables cours d'art, elle n'a jamais atterri sur un support particulier qui l'appelait. Son besoin d'être créative l'a plutôt conduite sur une voie qui comprend une maîtrise en design publicitaire et une carrière de dix ans en tant que directeur artistique. Après être tombée sur des encres à alcool lors d'une exposition d'art et avoir expérimenté à la maison, Julie avait finalement trouvé son médium - le processus lui-même lui parlait comme jamais auparavant. C'est le processus de travail avec les encres à alcool qu'elle apprécie vraiment. Elle verse littéralement des combinaisons d'encre et d'alcool à friction et dirige l'encre avec un outil de gaufrage à la chaleur qui souffle de l'air chaud, donc il n'y a pas de brosses ou de contact avec la surface. C'est comme une petite expérience scientifique à chaque fois et c'est extrêmement gratifiant. Le travail de Julie a tendance à être dynamique, ludique et plein de mouvements superposés.

Noir, H 18 po x l 24 po x P 1,5 po

Gold Rush Art Co. a été fondée à Los Angeles par une paire d'artistes qui ont affiné leur artisanat à partir d'autres projets créatifs. Ils aiment la Californie et sentent qu'il y a une vague de créateurs qui affluent dans l'État pour explorer la ruée vers les occasions qui les attend. Ils ont fait de Los Angeles leur maison car ils estiment qu'il y a un flux illimité d'idées fraîches qui se déplacent dans la ville, du centre-ville à Venise, en passant par Silverlake et Atwater Village. Les chemins de la nouveauté créative se déplacent à travers la ville avec l'art, le design, le cinéma, la nourriture et la musique. Gold Rush Art Co. n'est jamais à court de moyens pour enrichir ses collections, et la compagnie d'art est convaincue qu'elle assiste à une renaissance à Los Angeles et est fière d'y contribuer et de faire partie de la «ruée vers l'or» créative de idées qui naissent de la ville, ils appellent à la maison.

Naturel, H 72 po x l 31 po x P 2,5 po

Gert Johan Manschot vit à Dripping Springs, au Texas, avec six chiens de sauvetage, deux ânes, un chat et trois ruches. Le parcours professionnel de Johan a commencé aux Pays-Bas en tant qu'avocat d'abord, puis en gestion de projet. Tout au long de sa vie, il a trouvé de la joie dans l'art: peintures, sculptures et collections d'art, et après avoir déménagé au Texas, il a commencé à dessiner et à peindre lui-même. Ses peintures sont principalement de forme abstraite, utilisant de la peinture acrylique sur toile, du bois ou du papier, et la plus grande de format. Les coups capturent l'énergie qu'il éprouve au moment même de peindre et sont invocateurs, mettant au défi le spectateur de se demander d'où vient l'énergie et ce qu'elle exprime. L'art de Johan est fortement influencé par une étude à long terme et une pédagogie de la méditation.

Beautiful. Christine. Rio Verde, AZ. Sun Mar 29 2026

Naturel, H 24 po x l 19 po x P 1,5 po

Shawn Thomas est un photographe d'Austin, au Texas. Ses études et son expérience professionnelle sont en travail social, en éducation et en statistiques, et je continue à être intéressé par l'utilisation de la recherche en sciences sociales pour mieux comprendre comment tout le monde peut se maîtriser et comprendre son environnement afin de réaliser son potentiel et ses rêves. «Dans mon travail, je ne recherche généralement pas les cascades, les paysages ou les merveilles architecturales les plus étonnantes, bien que je sois heureux de photographier ces sujets étonnants chaque fois que j'ai l'occasion. Au lieu de cela, je sors plus souvent pour explorer des scènes de tous les jours ou objets dans lesquels des merveilles existent mais passent souvent inaperçues. Je souhaite que mon travail attire l'attention sur les nombreuses choses étonnantes qui les entourent chaque jour, et l'éclat qui s'y trouve passe trop souvent inaperçu. Comme une feuille jaunie qui est tombée sur le capot une voiture d'un bleu profond, ou deux vignes vert vif qui se rencontrent et s'enroulent autour d'un espace vide.

James. Ocean City, MD. Fri May 29 2026

Blanc, H 24 po x l 24 po x P 1,5 po

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

I had high hopes for this as I loved the composition and wanted some color in the hallway. Unfortunately, the print could have been better. This was partly my fault as the original piece is a collage with a combination of encaustic and cut up newspapers which in person would have great depth and luminosity. The print however flattens everything out and loses that quality, which I should have known it would. In addition, the piece has been reduced from it's original size, which is evident when looking at the newspaper clippings. All in all this work will be fine if located where it can be viewed from a distance, but is disappointing when when approached closely.. Eric. Los Angeles, CA. Sun Aug 11 2024

Blanc, H 24 po x l 19 po x P 1,5 po

Gert Johan Manschot vit dans une grange moderne bien nommée Dutch Barn à Dripping Springs, au Texas, avec six chiens de sauvetage, deux ânes, un chat et trois ruches. Le parcours professionnel de Johan a commencé aux Pays-Bas en tant qu'avocat d'abord, puis en gestion de projet. Tout au long de sa vie, il a trouvé de la joie dans l'art: peintures, sculptures et collections d'art. Après avoir déménagé au Texas il y a un peu plus de 10 ans pour l'amour et le mariage, il a commencé à dessiner et à peindre lui-même. Au début, il suivait des cours de dessin nu à Dallas, rejoignait un atelier de peinture là-bas et fréquentait l'Université des femmes du Texas pour une maîtrise en peinture. Son art est fortement influencé par la méditation, ayant passé beaucoup de temps dans un monastère bouddhiste zen et dans diverses maisons de retraite. Sa peinture est principalement de forme abstraite, principalement en noir et blanc, utilisant de la peinture acrylique sur toile, du bois ou du papier, et le plus grand format. Au cours de la dernière année, il a de nouveau expérimenté avec la couleur, mélangeant la couleur en noir et blanc. Johan s'exprime avec un ou quelques grands coups de pinceau rapides, une combinaison de mouvement et d'émotion. Les coups capturent l'énergie qu'il éprouve au moment même de peindre. Ils sont invocateurs et défient le spectateur de se demander d'où vient l'énergie et ce qu'elle exprime. Ses peintures ont souvent une qualité zen et expressive, minimale et directe. Le Ensô, alias cercle zen, devient de plus en plus une expression centrale et une partie intégrante de son travail. Son art figuratif, des personnages féminins nus, reflète et exprime l'énergie, le mouvement, la courbure, les lignes et l'élégance du modèle, en utilisant du gris anthracite, du graphite ou de la craie sur papier. Comme pour ses peintures abstraites, la mise en œuvre est rapide avec des lignes minimales capturant l'essence de la féminité.

Marvelous, elegant and modern. Christine. Scottsdale, AZ. Mon Jun 10 2024

Noir, H 30 po x l 40 po x P 2,5 po

En tant que fille d'un artiste, Julie a toujours été exposée à différents médiums. Bien qu'elle ait suivi d'innombrables cours d'art, elle n'a jamais atterri sur un support particulier qui l'appelait. Son besoin d'être créative l'a plutôt conduite sur une voie qui comprend une maîtrise en design publicitaire et une carrière de dix ans en tant que directeur artistique. Après être tombée sur des encres à alcool lors d'une exposition d'art et avoir expérimenté à la maison, Julie avait finalement trouvé son moyen - le processus lui-même lui parlait comme aucun autre. C'est le processus de travail avec les encres à alcool qu'elle apprécie vraiment. Elle verse littéralement des combinaisons d'encre et d'alcool à friction et dirige l'encre avec un outil de gaufrage à la chaleur qui souffle de l'air chaud, donc il n'y a pas de brosses ou de contact avec la surface. C'est comme une petite expérience scientifique à chaque fois et c'est extrêmement gratifiant. Le travail de Julie a tendance à être dynamique, ludique et plein de mouvements superposés.

Nancy. Palm Desert, CA. Sat Jul 22 2023

Blanc, H 20 po x l 24 po x P 1,5 po

Amy Bautz est une artiste de St. Louis, Missouri, qui aime la couleur et ne peut pas faire de l'art sans écouter de la musique. Amy a été formée en tant que photojournaliste à UT Austin, mais elle a également suivi des cours de dessin et a même exposé une série de peintures à la galerie de l'école d'art de l'UT. Elle dessine et peint presque tous les jours depuis son plus jeune âge. Amy utilise sa formation en photographie pour observer et documenter le monde qui l'entoure, en particulier les plantes et les animaux. Son travail est ludique et terreux, allant parfois vers le psychédélique. Le héros d'Amy est James Jean pour son approche multimédia et figurative.

Naturel, H 15 po x l 24 po x P 1,5 po

Donna Bernstein est un artiste autodidacte, peintre et sculpteur. Donna a dessiné et peint des chevaux depuis son enfance. Ce qui distingue son travail, c'est que, contrairement à la plupart des artistes «équestres», elle n'a pas grandi autour des chevaux. Elle ne vivait pas dans un ranch. Mais au lieu de cela, était spirituellement lié aux chevaux avec un sens intuitif d'eux. Donna les a étudiées avec voracité; leur forme, leur forme et leur attitude. Elle a dû créer ses chevaux pour les avoir, son imagination a joué un grand rôle, et ses œuvres abstraites stylisées reflètent une perspective non réaliste, mais avec une anatomie précise.

Wow - this piece is even more beautiful than I expected! I'm so happy I purchased it!!!. Kim. Middleburg, VA. Thu Jun 13 2024

Blanc, H 60 po x l 47 po x P 2,5 po

«Anne Mersmann est une artiste et créatrice de bijoux passionnée à Cologne, en Allemagne. Anne aime créer et elle aime son travail. La source de sa précieuse collection d'œuvres d'art et de bijoux est son ouverture et sa curiosité combinées avec le sens de la haute qualité et de la beauté pure. "

Blanc, H 30 po x l 40 po x P 2,5 po

Donna Bernstein est un artiste autodidacte, peintre et sculpteur. Donna a dessiné et peint des chevaux depuis son enfance. Ce qui distingue son travail, c'est que, contrairement à la plupart des artistes «équestres», elle n'a pas grandi autour des chevaux. Elle ne vivait pas dans un ranch. Mais au lieu de cela, était spirituellement lié aux chevaux avec un sens intuitif d'eux. Donna les a étudiées avec voracité; leur forme, leur forme et leur attitude. Elle a dû créer ses chevaux pour les avoir, son imagination a joué un grand rôle, et ses œuvres abstraites stylisées reflètent une perspective non réaliste, mais avec une anatomie précise.

Love the picture. Frame is very basic clear pine would have liked it to have a bit more depth in the finish, but overall happy.. Kellie. Morrison, CO. Sun Nov 03 2024

Naturel, H 18 po x l 24 po x P 1,5 po

Jakob Wagner est né en 1985 à Herdecke, en Allemagne. À l'été 2008, il a terminé avec succès ses trois ans d'apprentissage en tant que photographe. Après cinq ans de plus en tant qu'assistant photo pour quelques photographes de renom, il a créé sa propre entreprise à Dussels, spécialisée dans la photographie de paysage, aérienne, urbaine, industrielle et d'art. Lorsque Jakob Wagner n'est pas au travail pour des commandes, il consacre une grande partie de son temps et de sa passion à ses projets de photographie personnels, qui ont déjà été présentés dans de nombreux magazines d'art, livres, articles et expositions dans le monde entier.

Blanc

En tant que fille d'un artiste, Julie a toujours été exposée à différents médiums. Bien qu'elle ait suivi d'innombrables cours d'art, elle n'a jamais atterri sur un support particulier qui lui était destiné. Son besoin d'être créative l'a plutôt conduite sur une voie qui comprend une maîtrise en design publicitaire et une carrière de dix ans en tant que directeur artistique. Après être tombée sur des encres à alcool lors d'une exposition d'art et avoir expérimenté à la maison, Julie avait finalement trouvé son médium - le processus lui-même lui parlait comme aucun autre. C'est le processus de travail avec les encres à alcool qu'elle apprécie. Elle verse des combinaisons d'encre et d'alcool à friction et dirige l'encre avec un outil de gaufrage à la chaleur qui souffle de l'air chaud, de sorte qu'il n'y a pas de brosses ou de contact avec la surface. C'est comme une petite expérience scientifique à chaque fois et c'est extrêmement gratifiant. Le travail de Julie a tendance à être dynamique, ludique et plein de mouvements superposés.

Love this item. Only wish it came in a larger size!. Stan. Atlanta, GA. Fri Mar 11 2022

Naturel, H 19 po x l 24 po x P 1,5 po

Michael Schauer est un photographe autodidacte basé en Allemagne qui a grandi dans les montagnes et les forêts si naturellement qu'il se spécialise dans les régions nordiques et reculées de la planète. Michael décrit son travail à la fois cinématographique et calme. Il essaie de garder les couleurs assez naturelles et le post-traitement au minimum - en améliorant seulement ce qui est déjà là.

Blanc, H 24 po x l 24 po x P 1,5 po

En tant que fille d'un artiste, Julie a toujours été exposée à différents médiums. Bien qu'elle ait suivi d'innombrables cours d'art, elle n'a jamais atterri sur un support particulier qui l'appelait. Son besoin d'être créative l'a plutôt conduite sur une voie qui comprend une maîtrise en design publicitaire et une carrière de dix ans en tant que directeur artistique. Après être tombée sur des encres à alcool lors d'une exposition d'art et avoir expérimenté à la maison, Julie avait finalement trouvé son moyen - le processus lui-même lui parlait comme aucun autre. C'est le processus de travail avec les encres à alcool qu'elle apprécie vraiment. Elle verse littéralement des combinaisons d'encre et d'alcool à friction et dirige l'encre avec un outil de gaufrage à la chaleur qui souffle de l'air chaud, donc il n'y a pas de brosses ou de contact avec la surface. C'est comme une petite expérience scientifique à chaque fois et c'est extrêmement gratifiant. Le travail de Julie a tendance à être dynamique, ludique et plein de mouvements superposés.

Beautiful blend of colors. Rachel. Baton Rouge, LA. Thu Jun 12 2025

Blanc, H 24 po x l 24 po x P 1,5 po

En tant que fille d'un artiste, Julie a toujours été exposée à différents médiums. Bien qu'elle ait suivi d'innombrables cours d'art, elle n'a jamais atterri sur un support particulier qui l'appelait. Son besoin d'être créative l'a plutôt conduite sur une voie qui comprend une maîtrise en design publicitaire et une carrière de dix ans en tant que directeur artistique. Après être tombée sur des encres à alcool lors d'une exposition d'art et avoir expérimenté à la maison, Julie avait finalement trouvé son moyen - le processus lui-même lui parlait comme aucun autre. C'est le processus de travail avec les encres à alcool qu'elle apprécie vraiment. Elle verse littéralement des combinaisons d'encre et d'alcool à friction et dirige l'encre avec un outil de gaufrage à la chaleur qui souffle de l'air chaud, donc il n'y a pas de brosses ou de contact avec la surface. C'est comme une petite expérience scientifique à chaque fois et c'est extrêmement gratifiant. Le travail de Julie a tendance à être dynamique, ludique et plein de mouvements superposés.

Blanc, H 24 po x l 24 po x P 1,5 po

Patricia Vargas est une artiste californienne qui décrit son travail comme étant elle-même extravertie. À travers la couleur, Patricia a l'impression de pouvoir en dire long et de montrer sa vraie personnalité au reste du monde. Elle aime utiliser de grandes formes organiques, des bleus super saturés et des verts, mélangés avec des roses légers et des oranges et couronnés d'or scintillant. Le thème général de son travail est simplement l'énergie positive

So pretty! Looks like picture!. Sandra. Cypress, TX. Mon Apr 20 2026

Naturel, H 40 po x l 31 po x P 2,5 po

Kim est une artiste basée à Austin, spécialisée dans les peintures abstraites. Elle a grandi à Houston, au Texas, où elle a réalisé sa passion pour l'art à un jeune âge. Après des années de pratique concentrée, elle a étudié à l'Université Texas Christian où elle a encouragé son amour et ses compétences en peinture. Dans la vie d'adulte de Kim, l'art a ouvert les portes à l'apprentissage professionnel à Austin, Houston, New York et Londres; et a ouvert des possibilités de voyage dans le monde entier, y compris des séjours prolongés en Inde, en Zambie, en Europe occidentale et en Asie du Sud-Est. La pratique de Kim est inspirée par sa formation et ses voyages, ainsi que par les expressionnistes abstraits dont la vie et la carrière ont exploré les questions d'espace, d'identité et de subconscient à travers les abstractions, la répétition et le processus. À savoir Helen Frankenthaler et Agnes Martin.

Looks great and the colors a vibrant but I will be returning the picture.. Anonyme. Tue Apr 07 2026

Blanc, H 48 po x l 34 po x P 2,5 po

Riley Ryan-Wood est un photographe basé à Austin, au Texas, qui pratique les paysages abstraits minimalistes depuis deux ans dans des endroits comme Marfa, au Texas, et les fjords de l'Est en Islande. Riley décrit son travail comme étant mystérieux, émoussé, abstrait et doux.

Blanc, H 24 po x l 18 po x P 1,5 po

Charles Stuart est peintre, photographe, designer, graveur et artiste numérique. Il fait de l'art et du design depuis 68. Le travail de Charles est imaginé plutôt qu'observé. Il est expressif et coloré. Il crée de nouvelles images qui parlent avec le passé, mais qui ne sont pas des récréations. À l'âge de 15 ans, il n'a pas d'autre choix en tête. Il regarda Modern Paintings et décida que «c'est pour moi! c'est une peinture plutôt qu'un art qui l'intègre. Tout est question de photos, de couleur, de texture, de marques, de geste, de surface.

Noir, H 42 po x l 60 po x P 2,5 po

Gold Rush Art Co. a été fondée à Los Angeles par une paire d'artistes qui ont affiné leur artisanat à partir d'autres projets créatifs. Ils aiment la Californie et sentent qu'il y a une vague de créateurs qui affluent dans l'État pour explorer la ruée vers les occasions qui les attend. Ils ont fait de Los Angeles leur maison car ils estiment qu'il y a un flux illimité d'idées fraîches qui se déplacent dans la ville, du centre-ville à Venise, en passant par Silverlake et Atwater Village. Les chemins de la nouveauté créative se déplacent à travers la ville avec l'art, le design, le cinéma, la nourriture et la musique. Gold Rush Art Co. n'est jamais à court de moyens pour enrichir ses collections, et la compagnie d'art est convaincue qu'elle assiste à une renaissance à Los Angeles et est fière d'y contribuer et de faire partie de la «ruée vers l'or» créative de idées qui naissent de la ville, ils appellent à la maison.

Beautiful piece.. Anna. Creve Coeur, MO. Wed Dec 23 2020

Noir, H 60 po x l 37 po x P 2,5 po

Quand Eric avait 16 ans, il a emprisonné la caméra de son père qui traversait les bois derrière leur maison, marchant le long des chemins de terre dans les collines au-dessus de leur maison, regardant - regardant toujours. Eric présume que c’est ce qu’il fait aujourd'hui - marcher et regarder et essayer de voir la façon dont les autres ont vu, alors qu’il tente de voir, de ne pas voir et de revoir: rendre toutes les choses à la fois nouvelles et nouvelles. Faire un petit espace dans chaque photo qu'il prend, de la place pour le spectateur, un lieu d'accueil et de défi. Chaque image est un poème. Chaque scène a une sorte de structure. La capture d'un lieu, par exemple, nécessite des choix de perspective narrative (où regarder, de quelle position), de cadence (battements, cassures, une ligne sous le ciel), de ton. Et tout comme un poème, l'image efficace comprime l'expérience émotive en une seule petite expression.