Passer au contenu principal
Connexion
Inspiration
Connexion
Logo Four Hands Art Studio

Four Hands Art Studio

4.7

Noté 4.7 sur 5 étoiles.

Four Hands Art Studio

201 résultats

Trier par
Recommandé
"Risque" par Ericka Wolf - reproduction d'art
Plus bas prix en 30 jours
Disponible en 2 couleurs et 2 tailles

"Risque" par Ericka Wolf - reproduction d'art

par Four Hands Art Studio

H 24 po x l 20 po x P 1,5 po
296,99 $849,00 $

Noté 5 sur 5 étoiles.3 votes au total

Livraison gratuite

En rupture de stock

Ericka Wolf est une artiste de l'encaustique et de l'huile travaillant à Seattle, Washington. Combinée à son étude de la couleur dans le paysage naturel, Ericka tente de capturer une expression transitoire et intentionnellement simple. Quelque chose de réducteur mais de réfléchissant, utilisant la couleur comme une expression lumineuse plutôt que comme une illustration. Dans son travail actuel, Ericka crée des cieux avec une sérénité qu'elle a déjà vue et ressentie, et qu'elle tente d'imaginer pendant les mois d'hiver à Seattle. Lorsque l'état du monde lui-même semble sombre, elle trouve une lenteur silencieuse en contemplant le ciel et la vaste juxtaposition de couleurs qui peuvent exister de multiples façons. C'est un opposé apaisant à notre culture surestimée: des événements chaotiques et des médias sociaux sans fin. Pour Ericka, le ciel semble être la métaphore parfaite pour prolonger la vie, même si parfois sombre ou dangereuse, elle est finalement magnifique dans toute sa beauté et son impermanence.

  • Toutes les moulures sont faites à 100% d'érable provenant d'une usine du Texas provenant de sources locales
  • Cadre fabriqué, poncé et peint par des artisans artisans à Austin, Texas
S'ouvre dans un nouvel onglet
Plus bas prix en 30 jours
Disponible en 3 couleurs et 4 tailles

« délicate émotion » par johan gert manschot-image image, reproduction d’art sur papier

par Four Hands Art Studio

H 23 po x l 48 po x P 2,5 po
559,99 $

Livraison gratuite

En rupture de stock

Gert Johan Manschot vit dans une grange moderne bien nommée Dutch Barn à Dripping Springs, au Texas, avec six chiens de sauvetage, deux ânes, un chat et trois ruches. Le parcours professionnel de Johan a commencé aux Pays-Bas en tant qu'avocat d'abord, puis en gestion de projet. Tout au long de sa vie, il a trouvé de la joie dans l'art: peintures, sculptures et collections d'art. Après avoir déménagé au Texas il y a un peu plus de 10 ans pour l'amour et le mariage, il a commencé à dessiner et à peindre lui-même. Au début, il suivait des cours de dessin nu à Dallas, rejoignait un atelier de peinture là-bas et fréquentait l'Université des femmes du Texas pour une maîtrise en peinture. Son art est fortement influencé par la méditation, ayant passé beaucoup de temps dans un monastère bouddhiste zen et dans diverses maisons de retraite. Sa peinture est principalement de forme abstraite, principalement en noir et blanc, utilisant de la peinture acrylique sur toile, du bois ou du papier, et le plus grand format. Au cours de la dernière année, il a de nouveau expérimenté la couleur, mélangeant la couleur avec le noir et le blanc. Johan s'exprime avec un ou quelques grands coups de pinceau rapides, une combinaison de mouvement et d'émotion. Les coups capturent l'énergie qu'il éprouve au moment même de peindre. Ils sont invocateurs et défient le spectateur de se demander d'où vient l'énergie et ce qu'elle exprime. Ses peintures ont souvent une qualité zen et expressive, minimale et directe. Le Ensô, alias cercle zen, devient de plus en plus une expression centrale et une partie intégrante de son travail. Son art figuratif, des personnages féminins nus, reflète et exprime l'énergie, le mouvement, la courbure, les lignes et l'élégance du modèle, en utilisant du gris anthracite, du graphite ou de la craie sur papier. Comme pour ses peintures abstraites, la mise en œuvre est rapide avec des lignes minimales capturant l'essence de la féminité.

  • Total: 28'' H x 60'' W x 2.5'' D
S'ouvre dans un nouvel onglet
Plus bas prix en 30 jours
Disponible en 3 couleurs et 5 tailles

« affectueuseing » par johan gert manschot-picture cadre, reproduction d’art sur papier

par Four Hands Art Studio

H 48 po x 16 po x P 2,5 po
419,99 $439,99 $

Livraison gratuite

En rupture de stock

Gert Johan Manschot vit dans une grange moderne bien nommée Dutch Barn à Dripping Springs, au Texas, avec six chiens de sauvetage, deux ânes, un chat et trois ruches. Le parcours professionnel de Johan a commencé aux Pays-Bas en tant qu'avocat d'abord, puis en gestion de projet. Tout au long de sa vie, il a trouvé de la joie dans l'art: peintures, sculptures et collections d'art. Après avoir déménagé au Texas il y a un peu plus de 10 ans pour l'amour et le mariage, il a commencé à dessiner et à peindre lui-même. Au début, il suivait des cours de dessin nu à Dallas, rejoignait un atelier de peinture là-bas et fréquentait l'Université des femmes du Texas pour une maîtrise en peinture. Son art est fortement influencé par la méditation, ayant passé beaucoup de temps dans un monastère bouddhiste zen et dans diverses maisons de retraite. Sa peinture est principalement de forme abstraite, principalement en noir et blanc, utilisant de la peinture acrylique sur toile, du bois ou du papier, et le plus grand format. Au cours de la dernière année, il a de nouveau expérimenté la couleur, mélangeant la couleur avec le noir et le blanc. Johan s'exprime avec un ou quelques grands coups de pinceau rapides, une combinaison de mouvement et d'émotion. Les coups capturent l'énergie qu'il éprouve au moment même de peindre. Ils sont invocateurs et défient le spectateur de se demander d'où vient l'énergie et ce qu'elle exprime. Ses peintures ont souvent une qualité zen et expressive, minimale et directe. Le Ensô, alias cercle zen, devient de plus en plus une expression centrale et une partie intégrante de son travail. Son art figuratif, des personnages féminins nus, reflète et exprime l'énergie, le mouvement, la courbure, les lignes et l'élégance du modèle, en utilisant du gris anthracite, du graphite ou de la craie sur papier. Comme pour ses peintures abstraites, la mise en œuvre est rapide avec des lignes minimales capturant l'essence de la féminité.

  • Total: 72'' H x 21'' W x 2.5'' D
S'ouvre dans un nouvel onglet
Plus bas prix en 30 jours
Disponible en 3 couleurs et 3 tailles

«Venice Pier» par Shawn Thomas - impression encadrée sur papier

par Four Hands Art Studio

H 24 po x l 19 po x P 1,5 po
296,99 $

Livraison gratuite

En rupture de stock

Shawn Thomas est un photographe d'Austin, au Texas. Ses études et son expérience professionnelle sont en travail social, en éducation et en statistiques, et je continue à être intéressé par l'utilisation de la recherche en sciences sociales pour mieux comprendre comment tout le monde peut se maîtriser et comprendre son environnement afin de réaliser son potentiel et ses rêves. «Dans mon travail, je ne recherche généralement pas les cascades, les paysages ou les merveilles architecturales les plus étonnantes, bien que je sois heureux de photographier ces sujets étonnants chaque fois que j'ai l'occasion. Au lieu de cela, je sors plus souvent pour explorer des scènes de tous les jours ou objets dans lesquels des merveilles existent mais passent souvent inaperçues. Je souhaite que mon travail attire l'attention sur les nombreuses choses étonnantes qui les entourent chaque jour, et l'éclat qui s'y trouve passe trop souvent inaperçu. Comme une feuille jaunie qui est tombée sur le capot une voiture d'un bleu profond, ou deux vignes vert vif qui se rencontrent et s'enroulent autour d'un espace vide.

  • Toutes les moulures sont faites à 100% d'érable provenant d'une usine du Texas provenant de sources locales
  • Cadre fabriqué, poncé et peint par des artisans artisans à Austin, Texas
S'ouvre dans un nouvel onglet
Plus bas prix en 30 jours
Disponible en 3 couleurs et 2 tailles

Traversing the Enigma par Brad Ellis - reproduction de cadre photo

par Four Hands Art Studio

H 24 po x l 21 po x P 1,5 po
326,99 $

Livraison gratuite

En rupture de stock

Brad Ellis est un artiste basé au Texas qui se concentre sur la peinture abstraite. Tout au long de sa carrière, il a continuellement expérimenté des images allant de motifs rigides et réguliers à des compositions expressionnistes lâchement construites. Il s'est distingué en embrassant l'ancien médium encaustique qui est la peinture à la cire chaude et est un processus par lequel la cire d'abeille chauffée est mélangée à des pigments et appliquée sur une planche ou une toile, puis fusionnée à la surface avec une source de chaleur. Brad aborde chaque nouvelle peinture avec la même consistance qu'il utilise depuis de nombreuses années et qu'il appelle «motif, rythme et processus». Il commence généralement chaque peinture en construisant des couches de papier et / ou des matériaux de collage en coupant et en fixant ces pièces sur la toile ou le tableau et en les organisant de manière à former le motif sous-jacent de la peinture. Cela permet de jeter les bases de l'imagerie initiale et ouvre la voie à d'autres applications.

  • Toutes les moulures sont faites à 100% d'érable provenant d'une usine du Texas provenant de sources locales
  • Cadre fabriqué, poncé et peint par des artisans artisans à Austin, au Texas.
S'ouvre dans un nouvel onglet
ServerT:2.9384050369263