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Le Chicago Worlds Fair est une pièce remarquable de Thomas Moran. Peint en 1894, Moran a complété un certain nombre de peintures de la région de Yellowstone. Avec Chicago Worlds Fair, de nombreux propriétaires trouvent un bel accent pour leur espace qui reflète une véritable appréciation pour l'histoire de l'art et l'un des grands peintres du monde. Imaginez à quel point cette pièce sera magnifique dans votre propre maison. Les éclats de couleur brillants peuvent même servir de source d'inspiration pour votre décoration intérieure. Description de la structure

H 24 po x l 24 po x P 1,5 po

The sharp color and perfect design and the perfect size for the space I put it and the price was worth it. Jeannette. Philadelphia, PA. Sun Jul 29 2018

Le portrait de Josette Gris peint à l'automne 1916 est considéré comme l'un des séquelles de la femme à la mandoline. Considérée comme l'une des plus grandes réussites, la composition crée l'illusion de la transparence grâce à l'utilisation de la couleur. La femme sur cette toile est l'épouse de Juan Gris Josette. Il est peint dans le même ton que Picasso avait utilisé lors de la peinture de sa femme à la mandoline. Aujourd'hui, l'original se trouve actuellement au musée du Prado à Madrid. Description du cadre cadre veiné en bronze.

H 25 po x l 29 po x P 2 po, Cadre ovale argenté au rebord torsadé

Wanderer au-dessus de la mer de brouillard, également connu sous le nom de Der Wanderer uber dem Nebelmeer, Wonderer au-dessus de la brume ou Mountaineer dans un paysage brumeux. Peint en 1818 par le peintre romantique allemand Caspar David Frederich, considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du mouvement romantique et l'une de ses œuvres les plus représentatives. La peinture représente un jeune homme regardant un paysage de brouillard, laissant la vue fantasmer sur ce qui pourrait être en dessous. L'original se trouve actuellement à Hambourg, en Allemagne. Notre reproduction capture la même excitation avec les coups de pinceau audacieux et l'utilisation de la lumière.

L 29 po x H 25 po, gris

Sans titre (nature morte florale) par Edward Mitchell Banister. On ne sait pas quand cette pièce a été peinte. Bannister, connu pour ses natures mortes, a été en mesure de capturer la sensation douce mais chaleureuse de chaque pétale de chaque fleur. Aujourd'hui, ce tableau, en plus de nombreux autres, se trouve actuellement dans le Smithsonian. Recréée avec les mêmes coups de pinceau doux et la palette apaisante, cette reproduction ravira tout amateur d'art. Description du cadre Cadre noir mat

H 24 po x l 28 po x P 2 po, Café de Vérone

La femme assise à droite ne se trouve pas dans la ligne centrale de la composition, mais correspond à peu près à la section dorée. La femme en désaccord avec le bord de la photo n'est pas penchée au cou pour regarder ses genoux et les deux femmes semblent contemplatives de la situation à l'époque. Cadre Description Très grand cadre noir mat

Cadre en bois noir studio

L 27 po x H 23 po, Or foncé

Un indice est caché à l'intérieur de cette peinture, offrant comment il l'a fait et quel est le sujet. Un miroir carré gris est connu sous le nom de miroir Claude légèrement convexe que les artistes utilisent parfois pour voir un paysage. Il a assombri la couleur et simplifié les formes dans la scène. Cadre de description Champure

Great painting. Stephen. New York, NY. Mon Mar 11 2024

H 41,5 po x l 51,5 po x P 2 po, Noir

La Cène, également appelée Il Cenacolo ou Lltima Cena, est l'une des œuvres les plus célèbres de Léonard de Vinci. Comme la plupart des gens le savent, il s'agit d'une représentation de Jésus et de ses douze apôtres telle que racontée dans l'Évangile de Jean. La peinture montre comment les apôtres ont réagi à la nouvelle selon laquelle l'un de ces adeptes finirait par le trahir. Il a été peint par Da Vinci pour l'un de ses clients et duchesses. Au fil des ans, il y a eu beaucoup de dégâts et plusieurs restaurations défectueuses ont été faites, mais elles ont été restaurées et sont exposées à Santa Maria delle Grazie à Milan. Leonardo Da Vinci était non seulement peintre, mais il était sculpteur, architecte, ingénieur, et bien plus encore. En tant que véritable homme de la Renaissance de l'époque, son talent et sa passion peuvent être vus à travers ses œuvres d'art. Si vous êtes un amateur d'art ou simplement adorez l'œuvre spectaculaire de Da Vincis, la reproduction de peinture de La Cène est une pièce précieuse à ajouter à votre collection. Description du cadre Cadre doré très grand athénien

Cadre or rose Classico

Soutine était connu pour plaquer et peindre sa nourriture avant de se livrer. Les historiens ont découvert des journaux et des dossiers sur Southine qui bave de la sensation de la douleur alors qu'il se servait de la toile pour essayer de capturer son repas avant de s'asseoir pour profiter des fruits de son travail. Fish and Tomatoes, peint en 1924, est une pièce amusante à imaginer en imaginant l'artiste qui prend son repas de la même façon que beaucoup d'entre nous le font maintenant avec nos téléphones sur Instagram. Et la pièce originale de nourriture pour votre espace. Recréé avec la même huile sur toile que l'original. Un véritable incontournable pour tous les gourmets!

H 22,4 po x l 26,4 po x P 2 po, New Age - noir

Peint à la fin des années 1780, Le Baiser volé de Jean-Honoré Fragonard est typique des styles rococo populaires avant la Révolution française. Non seulement dans le style de la peinture, mais aussi dans le cadre et le contenu. Tout dans la pièce est luxueusement rendu dans les détails et les nuances, en particulier les textiles dans sa robe, son châle et ses rideaux. S'inspirant des maîtres hollandais et de leur gestion fine de sujets similaires, Fragonard a combiné avec succès leurs méthodes avec l'érotisme élégant si adoré par l'aristocratie française. Un instantané dans un moment caché de jeune amour incontrôlable, cette reproduction à la main d'une œuvre maîtresse est sûre d'être un sujet de conversation. Description du cadre: Cadre vin grec

Cadre angulaire en bronze veine d'or

La pièce en jaune donne au spectateur une impression de lumière même si on peut voir un ciel nocturne de la fenêtre à droite. Peut-être s'agit-il du clin d'œil subtil de Frieseke à Monet, car il s'agit également de la combinaison de couleurs que Monet a utilisée pour sa maison. Aujourd'hui, l'original fait partie du musée des beaux-arts de Boston, mais nous avons recréé la pièce jaune citron avec la même huile sur toile.

Cadre rosé rosé

H 24 po x l 28 po x P 2 po, Argent

Également connu sous le nom d'arlequin assis, ce tableau est arrivé dans les débuts de Picasso après qu'il ait développé son propre style en 1901. Il s'agit d'une série de portraits simples ou en couple assis à une table de café. La série de peintures dérivées d'une variété d'autres arts. Description du cadre: cadre très grand doré athénien.

H 28 po x l 40 po x P 2 po, Cadre flottant doré

Il est fabriqué à partir des mêmes huiles peintes à la main sur toile, avec l'ajout de magnifiques accents dorés et argentés à la main. Exclusif uniquement à nos reproductions de la plus haute qualité. Reproduction peinte à la main à l'huile d'un célèbre tableau de Klimt, Le Baiser.

H 28,75 po x l 24,75 po, Verona noir / tresse dorée

L’Homme aux cartes présente le style cubiste synthétique de Picasso qui a des objets éclatés, des morceaux collés ensemble comme du papier mâché et des cartes abstraites. Description du cadre: Modena Vintage

Peinture à l'huile sur toile. Reproduction peinte à la main à l'huile d'un célèbre tableau de Renoir, jeunes filles au piano. Le chef-d'œuvre original a été créé en 1880-1881. Aujourd'hui, il a été soigneusement recréé détail par détail, couleur par couleur, presque à la perfection. Dans les années 1870, la technique impressionniste de Renoir atteint son apogée, avec un accomplissement magnifique. Sa technique bien définie rend les expressions et les mouvements du visage magistralement. Renoir a souvent utilisé ses amis et ses connaissances comme des artistes et des écrivains. Il a passé des semaines et parfois des mois à perfectionner ses peintures. Pourquoi ne pas embellir votre maison avec ce chef-d'œuvre reproduit? Il ne manquera pas d'attirer de nombreux admirateurs!

H 38,75 po x l 26,75 po x P 2 po, Encadrement moderne blanc

16 x 20 Le chardonneret par Carel Fabritius a été peint en 1654. La simplicité de cette peinture était très inhabituelle pour l'âge d'or néerlandais et a fait l'objet de livres et de films. Les chardonnerets sont des animaux de compagnie populaires, car ils ont longtemps été associés à la santé et pourraient apprendre des trucs simples. Cet oiseau a été fréquemment utilisé dans les peintures de la Renaissance italienne en raison de son symbolisme. L'original aurait été découvert dans un atelier d'artiste après une explosion de poudre qui a coûté la vie à Fabritus à l'âge de 32 ans. On pense que Vermeer a peut-être été l'élève de Fabritius en raison de l'utilisation similaire de la couleur utilisée dans les décors de peintures. Cette peinture manquait depuis des décennies avant de refaire surface à Bruxelles. Aujourd'hui, il fait maintenant partie de la collection des Mauritshuis à La Haye, aux Pays-Bas. Cadre Description Galerie Blanc

L 27 po x H 23 po, Encadrement doré

Sans titre (nature morte florale) par Edward Mitchell Banister. On ne sait pas quand cette pièce a été peinte. Bannister, connu pour ses natures mortes, a été en mesure de capturer la sensation douce mais chaleureuse de chaque pétale de chaque fleur. Aujourd'hui, ce tableau, en plus de nombreux autres, se trouve actuellement dans le Smithsonian. Recréée avec les mêmes coups de pinceau doux et la palette apaisante, cette reproduction ravira tout amateur d'art. Description du cadre Cadre noir mat

H 28,75 po x l 24,75 po, New Age - noir

Picasso est un peintre et sculpteur espagnol, et est largement connu parmi les artistes du 20ème siècle. Ses peintures de style cubiste et impressionniste sont souvent représentées en fonction des périodes de sa vie: bleu, rose, africain et cubiste. Description du cadre: Modena Vintage

H 27 po x l 23 po x P 2 po, Encadrement La Scala

Les demoiselles d'Avignon, à l'origine appelé le bordel d'Avignon, est une peinture à l'huile créée en 1907 par Picasso. Il met en scène cinq femmes nues dans un bordel de la rue de avinyo, une rue de Barcelone. Stylisées de manière à faire face à la concurrence, les femmes sont rendues menaçantes en raison de leur silhouette angulaire et décousue. Aucune des femmes présentées n'est conventionnellement féminine. Description du cadre: Cadre noir mat très grand

Baby Carole. US. Sat Nov 30 2024

H 25,5 po x l 29,5 po x P 2 po, Luminoso empilé

Parfaitement exposée seule ou regroupée dans une vignette élégante, cette toile est une belle pièce maîtresse pour votre mur de galerie ou salle à manger.

H 28 po x l 40 po x P 2 po, Toile encadrée noire

30 po x 40 po, peinture à l'huile sur toile. Cette peinture fait partie de notre «ligne de luxe». Il est fabriqué à partir des mêmes huiles peintes à la main sur toile, avec l'ajout de magnifiques accents dorés et argentés embellis à la main. Exclusif uniquement à nos reproductions de la plus haute qualité. Reproduction peinte à la main à l'huile d'un célèbre tableau de Klimt, Le Baiser. Le chef-d'œuvre original a été créé en 1907-1908. Aujourd'hui, il a été soigneusement recréé détail par détail, couleur par couleur, presque à la perfection. La peinture représente un couple entouré d'une couverture dorée et d'ornements partageant un moment de pure passion - le baiser parfait. Dans le chef-d'œuvre de pétrole et d'or, l'homme semble debout alors qu'il tient dans ses bras la femme agenouillée. Les deux semblent être positionnés sur un champ de fleurs, s'embrassant, totalement fiancés l'un à l'autre. La femme semble suivre l'exemple de son partenaire, mais ne prend pas une part active. Les motifs de l'homme sont principalement des rectangles noirs et blancs, tandis que la femme est engloutie de fleurs. L'identité des personnes représentées dans cette peinture à l'huile n'est pas exactement claire. Certains suggèrent que c'est Klimt lui-même et son partenaire bien-aimé, Emilie Floge. Gustav Klimt (1862-1918) est l'un des artistes les plus innovants et les plus poliment du début du XXe siècle. Influencé par les mouvements avant-gardistes européens représentés dans les salons de la sécession, le style mûr de Klimt combine un motif de surface richement décoratif avec un symbolisme et une allégorie complexes, souvent avec un contenu ouvertement érotique. Cadre: noir galerie.

The best. Lindi. Sat Nov 18 2023

H 28 po x l 40 po x P 2 po, Argent

Vase avec coquelicots, pivoines et chrysanthèmes est une œuvre de Vincent Van Gogh qui se détourne de son style de peinture post-impressionniste pour se tourner vers une technique impressionniste plus traditionnelle. Contrairement à son style habituel, cette peinture a des coups de pinceau très fins et intentionnels. Cette peinture correspond mieux à ce que serait une nature morte traditionnelle. Il montre également un aspect différent du talent de Van Gogh que nous ne voyons pas souvent. Cette peinture est riche en couleurs avec des rouges vifs et des ombres profondes qui lui donnent un effet plus tridimensionnel, un autre aspect qui est différent de la peinture Van Gogh moyenne. Cette peinture sera absolument magnifique accrochée au mur de la chambre à coucher ou fera un excellent cadeau pour un être cher. Elle s'agencera bien avec des couleurs plus chaudes et pourrait bien s'agencer avec un cadre doré. Description du cadre Cadre Panzano Olivewood

H 24 po x l 28 po x P 2 po, Cadre noir galerie

La pièce est créée en utilisant des éléments du jardin de la ferme avec des tournesols. Nous avons combiné quelques-uns des ingrédients les plus enchanteurs de deux des peintures les plus facilement reconnaissables pour offrir une nouvelle vue sur le monde de cet artiste extraordinaire.

Sohail. Billerica, MA. Mon Oct 28 2024

H 29,75 po x l 41,75 po x P 2 po, Encadrement noueux Havane

Vous avez vu l'original lire le livre et regardé le film. Maintenant, vous pouvez posséder un morceau de l'histoire en achetant la peinture. Fille avec une perle a été peinte par l'artiste hollandais Johannes Vermeer en 1665. On ne sait pas grand chose de Vermeer ou de la peinture, mais les spectateurs et les experts peuvent s'entendre sur une chose - c'est absolument magnifique. Après sa restauration en 94, la couleur a été grandement améliorée, donnant une nouvelle vie au tableau. Son nom original en néerlandais est Het Meisje met de Parel. De nombreux critiques croient qu'il n'a jamais été conçu comme un portrait et est souvent appelé la Joconde du Nord ou la Joconde hollandaise grâce à son mystérieux linceul et à sa fascination publique. Ajoutez un élément historique à votre collection avec cette magnifique peinture. Vermeer (1632-1675) était un peintre de genre à succès modeste à son époque, mais il est maintenant considéré comme l'un des grands de l'âge d'or néerlandais. Peu de faits sont connus sur son chef-d'œuvre, mais il a inspiré un roman historique et une pièce du même nom. Achetez ce chef-d'œuvre classique dès aujourd'hui

H 41 po x l 53 po x P 2 po, Or

Sans titre (nature morte florale) par Edward Mitchell Banister. On ne sait pas quand cette pièce a été peinte. Bannister, connu pour ses natures mortes, a été en mesure de capturer la sensation douce mais chaleureuse de chaque pétale de chaque fleur. Aujourd'hui, cette peinture, en plus de nombreuses autres, se trouve actuellement dans le Smithsonian. Recréée avec les mêmes coups de pinceau doux et la palette apaisante, cette reproduction ravira tout amateur d'art.

Benjamin. Stevens Point, WI. Mon Jun 20 2016

L 52 po x H 40 po, Spencer Rustic Floater Framed

Sans titre (nature morte florale) par Edward Mitchell Banister. On ne sait pas quand cette pièce a été peinte. Bannister, connu pour ses natures mortes, a été en mesure de capturer la sensation douce mais chaleureuse de chaque pétale de chaque fleur. Aujourd'hui, cette peinture, en plus de beaucoup d'autres, est actuellement conservée dans le Smithsonian. Recréée avec les mêmes coups de pinceau doux et la palette apaisante, cette reproduction ravira tout amateur d'art. Cadre Description Cadre noir mat.

H 39 po x l 27 po, Doré Luminoso

Créée à l'époque rose de Picasso, alors qu'il vivait au Bateau-Lavoir délabré à Montmartre, Paris, cette œuvre d'art affiche des tons plus doux et plus chauds que ce que Picasso a peint à son époque. Il représente un groupe de cirques itinérants lors d'une répétition en mettant principalement l'accent sur deux personnages contrastants. Description du cadre: Cadre Constantine

H 41 po x l 53 po x P 2 po, Encadré argent athénien

Peinture à l'huile sur toile, reproduction peinte à la main d'un célèbre sentier de peinture de Monet dans le jardin de Monet à Giverny. Le chef-d'œuvre original a été créé en 1902. Aujourd'hui, il a été soigneusement recréé, détail par détail, couleur par couleur, à la perfection. Bien que Monet ait capturé avec succès la réalité dans plusieurs de ses œuvres, son objectif était d’analyer la nature changeante de la couleur et de la lumière. Connu sous le nom d'impressionniste classique, il ne peut s'empêcher d'avoir une profonde admulsion pour son talent. Cette œuvre d'art a les mêmes émotions et la même beauté que l'original. Pourquoi ne pas embellir votre maison avec ce chef-d'œuvre reproduit? Il est sûr d'apporter de nombreux admirateurs.

H 30 po x l 42 po x P 2 po, Cadre opulent

Beautiful and excellent quality! The picture online doesn't show the true colors!. Tatianya. Dickinson, ND. Mon Feb 28 2022

H 41 po x l 29 po, Veine d'or bronze

Une peinture de style cubiste qui a été exposée dans la première exposition surréaliste, mais on ne sait pas si Picasso a eu son mot à dire dans le choix de cette œuvre pour cette exposition. De façon abstraite, Picasso représente un homme tenant une guitare, contre un mur, très similaire à la peinture de The Old Guitarist. Description du cadre: Cadre Constantine

Beautiful photo. Kaitlyn. North Andover, MA. Thu Feb 16 2023

H 29 po x l 41 po, Or athénien

«Girl with Mandoline» (Fanny Tellier) est une peinture lyrique qui est l'une des peintures cubistes les plus accessibles. Non seulement cela, mais la peinture est également un document précieux de la période où Picasso a vu le travail comme inachevé. Cela a permis à ceux qui étudient ses peintures un aperçu de ses démarches esthétiques et de sa technique. Description du cadre: Cadre flottant noir

I love my frame painting! Really liked the texture of the paint and the colors. Shipping was fast.. Anonyme. Sat Apr 22 2023

H 41,75 po x l 53,75 po x P 2 po, Encadrement noueux Havane

Reproduction peinte à la main à l'huile d'un célèbre tableau de Monet, Palazzo da Mula à Venise. Peint à l'origine en 1908, il a été soigneusement recréé, détail par détail, couleur par couleur, à la perfection. Jumelez cette magnifique peinture à l'huile avec l'un de nos cadres de qualité musée pour ajouter de la sophistication à n'importe quelle pièce de votre maison. Bien que Monet ait capturé avec succès la réalité dans plusieurs de ses œuvres, son objectif était d’analyer la nature changeante de la couleur et de la lumière. Connu sous le nom d'Impressionniste classique, Monet ne peut s'empêcher d'inspirer une profonde admulsion pour son talent à ceux qui regardent son travail. Cette œuvre d'art a les mêmes émotions et la même beauté que l'original. Pourquoi ne pas embellir votre maison avec ce chef-d'œuvre reproduit? Il est sûr d'apporter de nombreux admirateurs.

Good size and quality. Betty. Sat Apr 20 2024

H 25 po x l 29 po x P 2 po, Brun clair

Cette peinture se trouve actuellement au musée d'art de la ville de bâl, en Suisse, et les couleurs vives en deux dimensions que Matisse est connue pour décrire le paysage où une jeune femme lit assise près d'un buisson. Cadre de description Champure

The quality of this canvas print is excellent. The colors are vibrant and it is the color palette inspiration for a gorgeous guest bedroom.. Karen. Long Beach, CA. Thu Jun 13 2024

Cadre argenté athénien

Le bâtiment blanc situé au centre de la scène semble épinglé en place alors que la scène semble tourner, créant un sentiment de mouvement qui est commun dans les peintures de Soutine. La silhouette sur le chemin est presque diagonale, alors qu'il se plie avec les courbes des arbres. Les structures supplémentaires situées à gauche ont des toits droits, mais les murs semblent se plier, créant l'effet kaléidoscope. Il y a beaucoup de confusion parmi les historiens de l'art quant à la date à laquelle cette pièce a été peinte. Les datations de 1919 à 1933 ont été suggérées, mais personne n'est tout à fait sûr. Aujourd'hui, l'original fait actuellement partie de la collection Musee Orangerie. Notre reproduction est fidèle à l'original de la palette utilisée et à l'attention aux détails, prête à mettre en valeur votre espace.

H 35 po x l 45 po, Encadrement doré

Sans titre (nature morte florale) par Edward Mitchell Banister. On ne sait pas quand cette pièce a été peinte. Bannister, connu pour ses natures mortes, a été en mesure de capturer la sensation douce mais chaleureuse de chaque pétale de chaque fleur. Aujourd'hui, ce tableau, en plus de nombreux autres, se trouve actuellement dans le Smithsonian. Recréée avec les mêmes coups de pinceau doux et la palette apaisante, cette reproduction ravira tout amateur d'art. Description du cadre Cadre noir mat

Impression encadrée, Black

Pour le plus offrant, peint en 1904 par Henry Roseland est une œuvre rare de ce peintre en particulier. Les peintures de Roseland ont généralement dépeint la vie d'Afro-américains en difficulté après la guerre civile. Cette pièce présente un look sombre d'avant la guerre, d'une femme et d'une fille. Les yeux de la femme capturent une multitude d'émotion et d'expressions des événements qui se déroulent devant elle. Aujourd'hui, l'original est une pièce prisée de la collection privée d'Oprah Winfrey. Nous avons recréé ce chef-d'œuvre très émouvant avec la même habileté sur toile peinte à la main que l'original, prêt à faire partie de votre collection.

Stunning, absolutely stunning.. Linda. Wilmington, DE. Tue Jul 30 2024

H 42 po x l 30 po x P 2 po, Perle

Accrochez cet imprimé digne d’une galerie au-dessus de votre groupe de sièges de salon pour créer un espace de conversation élégant, ou présentez-le dans le vestibule pour un attrait accrocheur. 

Wayne. Irvine, CA. Fri Aug 21 2020

26 po x 30 po, Cadre or Florentine

Complétez votre galerie murale avec un style classique avec cette jolie impression, parfaite associée à des miroirs et des tapisseries pour un look dynamique.

Cadre opulent

24 x 36, peinture à l'huile sur toile Le portrait de madame X est une magnifique peinture de l'artiste américain John Singer Sargent, réalisée à l'origine en 1883. Cette reproduction a été réalisée avec une utilisation exceptionnelle de détails de couleur et de coups de pinceau. John Singer Sargent était un peintre américain et surtout connu pour ses portraits. Ses œuvres comprennent 900 peintures à l'huile et plus de 2000 aquarelles. Vos amis et votre famille sont sûrs d'admirer cette belle toile. Cadre Description Galerie Blanc

Argent

À travers les vignes a été peint par Frederick Carl Frieseke en 1908. Frieseke était un peintre de genre américain qui a été fortement influencé par les peintres impressionnistes, même si ses peintures ne sont pas réellement considérées comme impressionnistes. Avec cette pièce, vous pouvez sentir cette inspiration à travers la palette de couleurs utilisée. Nos reproductions offrent la même attention charmante aux couleurs et aux détails que l'original, toutes faites à l'huile peinte à la main sur toile. Cette reproduction magnifique ajoutera un niveau de sophistication et de plaisir à votre espace.

H 22,5 po x l 26,5 po, Cadre noir

Sans titre (nature morte florale) par Edward Mitchell Banister. On ne sait pas quand cette pièce a été peinte. Bannister, connu pour ses natures mortes, a été en mesure de capturer la sensation douce mais chaleureuse de chaque pétale de chaque fleur. Aujourd'hui, ce tableau, en plus de nombreux autres, se trouve actuellement dans le Smithsonian. Recréée avec les mêmes coups de pinceau doux et la palette apaisante, cette reproduction ravira tout amateur d'art. Description du cadre Cadre noir mat

H 22,5 po x l 26,5 po x P 2 po, Encadrement brun

Trois formes plates et abstraites aux couleurs vives dans une boîte peu profonde comme une pièce; à gauche, un joueur de clarinette, le milieu un joueur de guitare et le dernier, un chanteur tenant des feuilles de musique. Habillé comme des personnages familiers à travers les œuvres de Picasso, Pierrot, Harlequinn et un frère dans une robe noire. Un chien pointe derrière la table et les jambes des musciens. Il est difficile de dire où un joueur commence et finit, et imiter les découpes de papier. Description de la structure: tresse noire et or Verona

20 "X 24" Protéger les courses a été peint en 1886 par le peintre de genre américain Edward Lamson Henry. Après avoir servi pendant la guerre de Sécession, Henry s'est installé à Greenwich Village (le même quartier que Winslow Homer) et a peint la vie quotidienne. Beaucoup de ses pièces sont fortement influencées non seulement par son temps en tant que soldat de l'Union, mais aussi par le temps qu'il a passé à étudier à l'étranger en France. Notre reproduction à l'huile peinte à la main offre les mêmes styles impressionnistes et une palette de couleurs printanières. Description du cadre: Cadre vin grec

La lune (reflets) est une image magnifique et inspirante d'un paysage nocturne au clair de lune. Justyna Kopania vient de Warszawa en Pologne. Dans ses mots quand elle peint, elle tente de montrer le monde qui peut être vu en regardant la réalité qui nous entoure d'une autre perspective inhabituelle, parfois à travers les yeux de l'enfant, parfois un compositeur de musique ou quelqu'un qui a l'air d'un lichen sur la mer la lune le ciel et les étoiles ... la rivière ... regarde par la fenêtre et donne sur la rue. Marcher dans la rue en regardant les visages des gens. Sous la pluie, la neige ou le brouillard. Peut-être que le monde qui nous entoure est tout à fait différent de ce que nous percevons tous les jours. Cadre avec lueur dorée discrète.