Cette statue en bois sculptée en relief profond, la couleur naturelle du bois, tous ses effets de panachement, la variété de la texture inhérente du bois et les zones lumineuses et ombrées, lui conférant une beauté rare, une grande touche artistique et d'élégance, représente le dieu Ganesha à quatre bras assis sa souris dans une charmante posture connue dans la tradition iconographique classique comme «utkut akasana», un mode d'assise irrégulier révélant une désinvolture. Il tient dans ses mains l'éléphant aiguillon, le nœud coulant, la défense cassée et une mangue mûre en plus de porter un «garçon» dans le nœud de sa malle. Le dieu éléphant le long de sa montagne est en train de consacrer un «prabhavali» - une arche de feu, le sommet arqué composé de vignes remplies de fruits, de fleurs et de feuilles et d'oiseaux perchés au-dessus et au bas des piliers décoratifs surélevés sur une base sculptée de magnifiques fleurs conception rampante. Visuellement, la structure semble être à deux étages, le dieu éléphant occupant la partie supérieure: le «prabhavali» proprement dit, et un couple de dévots, le sol, sa base. Cependant, il s'agit symboliquement de la géographie - la disposition en plan d'un temple. Alors que la partie «prabhavali» que la divinité consacre représente le sanctum sanctorum, ou le sanctuaire proprement dit, son unité de base, où se tient le couple de dévots, son antichambre, «mandapa», l'avant-garde ou l'espace pour les dévots. Dans une plaque de bois comme celle-ci avec peu d'épaisseur et peu de possibilités de découper la profondeur, c'est uniquement dans sa verticalité que les dimensions horizontales peuvent être découvertes. Structurellement, la chambre supérieure, sanctum, «prabhavali» proprement dit, ou quoi que ce soit, est portée sur un demi-pilier massif élégamment sculpté surélevé au centre de l'unité de base et un pilier de chaque côté le long des personnages du couple de dévots portant des charges qui élever leur hauteur au niveau du plafond et ainsi soutenir la chambre supérieure que la divinité consacre à leurs têtes. La base principale de la structure se compose d'une moulure à trois niveaux sculptée principalement avec des motifs de lotus conventionnels. La statue sculptée avec des détails exceptionnellement fins représente le dieu Ganesh dans son apparition sous le nom de Vijay Ganapati, l'une de ses 32 formes classiques consacrant divers textes puraniques depuis le huitième siècle, le Mudgala Purana étant le plus important. Le Mudgala Purana classe non seulement ses formes, mais spécifie également les caractéristiques principales de la physionomie et de l'image générale de chaque forme. Étrangement, l'image de lord Ganesha a été la plus expérimentée et des milliers sont ses formes de prévalence; Cependant, un plus grand nombre d'entre elles semblent avoir été conçues en mélangeant / synthétisant une ou plusieurs de ces formes. Une œuvre contemporaine, cette statue est aussi un mélange d'une telle iconographie classique. En plus de sa forme à quatre bras portant exactement les mêmes attributs, chevauchant sa monture et assis en «utkut akasana» comme le prescrit le Mudgala Purana pour Vijay Ganapati, l'image a été conçue avec le même niveau de beauté, d'aura Divine, de vigueur lustre doré comme le décrivent les textes de Vijay Ganapati. Vijay Ganapati est l'une des formes les plus accomplies de Ganesha. Il est le maître de la victoire qui donne le succès et toutes sortes de bonheur. L’une de ses plus puissantes manifestations, cette image de Vijay Ganapati assimile également ses trois autres formes tout aussi puissantes et efficaces, à savoir, Ekadanta, une défendue, évocatrice d’un seul esprit et d’un sacrifice extrême, sacrifiant même sa partie du corps pour accomplir la prière de son dévot, Vakratunda, un avec un tronc courbé et une prise ferme, et Lambodara, à ventre de pot, contenant des océans de savoir et de richesse. Là où il y a Ekadanta, il n'y a pas de dualité; méditer sur lui conduit à un point focal et à un objet unique. Avec son long tronc courbé, il parcourt le ventre de la terre, la profondeur insondable des océans et les régions du ciel qui ne sont pas accessibles. Tout ce qu'il explorer est contenu dans son ventre et il le met sur ses fidèles. Ces aspects multiplient la nature propice de l'image plusieurs fois. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Le Dr Daljeet est conservateur en chef de la Visual Arts Gallery du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
