Caractéristiques

• Cette statue en bois magnifiquement sculptée et brillamment peinte, révélant un lustre doré, une finition et une qualité d'image rares, l'un des plus beaux exemples de sculpture sur bois du temple, représente Krishna jouant de la flûte tandis que Radha avec un lotus en elle à droite, et un pot, à gauche, se tenant près de lui sur sa gauche. Offrir des images de divinités en bois à un sanctuaire est l'une des pratiques religieuses populaires en Inde du Sud qui prévaut depuis longtemps. Croyant que plus l'image est fine, plus elle serait propice à la divinité enracinée, les donneurs ont recherché des sculptures plus artistiques qui encourageaient les sculpteurs à utiliser le meilleur de leur talent, non seulement pour découvrir de plus grands détails et le mérite artistique de l'image, mais aussi pour découvrir à chaque fois une nouvelle aspect du mythe illustré. Ainsi, la religion et l'art peuvent être vus comme unissant leurs efforts dans la création de la grande tradition de la sculpture sur bois de temple de l'Inde du Sud, donnant au monde au-delà des temples certaines des plus belles œuvres d'art et révélant de nombreux aspects des mythes maintenant complètement oubliés. La statue est l'exemple le plus abouti de sculpture sur bois de temple rendue avec une précision et une précision semblables à des ornements, ainsi qu'une grande ferveur affective. Les personnages de Radha et de Krishna sont rythmés. En s'entrelachant le long de la mélodie émise par sa flûte, les personnages de Radha et de Krishna semblent flotter comme des vagues, créant avec leur montée et leur chute des formes très charmantes. Complètement absorbé, Krishna ne pouvait pas savoir quand sa jambe gauche se tournait vers la droite et, de ce fait, sa silhouette entière, le genou gauche, plus à gauche, les hanches à droite, les épaules à gauche et face à droite. La mélodie semble sonner de Radha avec beaucoup plus d'élasticité que dans la danse extatique et lorsqu'elle est complètement émue et chargée d'émotion. Un étrange parallélisme, parfaitement aligné avec la posture de Krishna, la jambe droite de Radha s'est déplacée vers la gauche, les hanches, trop loin vers la gauche, la silhouette entière au-delà du ventre: les jambes et les épaules, à droite, inclinant sensueusement la silhouette de Krishna, et un visage complètement absorbé À gauche: une géométrie agréable qui cherche à créer la magie de la diagonalité. Connue dans l’ iconographie de Vaishnava comme «tri-bhang» - à trois courbes, cette posture de la figure de Krishna est la forme la plus célèbre de son image, l'une consacrant le temple Banke-Bihari à Vrindavana, l'un des quatre sièges les plus vénérés du Vaishnavism de Krishna. Les chiffres de Radha et de Krishna consacrent «prabhavali» - une arche de feu, un élément largement utilisé dans l’ iconographie divine sud-indienne qui symbolise le cosmos que la divinité représentée imprègne. Le «prabhavali» se dresse d'une base de lotus composée d'une paire de moulures de lotus: la partie inférieure avec un cours de lotus inversés verts symbolisant la fertilité et donc de la terre, et le haut, un cours de lotus rouges vers le haut symbolisant le feu ou l'énergie, c'est-à-dire le ciel, un milieu composé d'un lot de lotus stylisés, et le sommet arrondi surmonté d'un important motif Shrimukha symbolisant le bien suprême. Les figurines de Radha et de Krishna ont également été sculptées à la suite de modèles iconographiques de Vaishnava de l'Inde du Sud, non seulement dans le style des costumes ou des ornements, mais aussi dans l'iconographie et l'anatomie figurative. Krishna a été modelé comme le lord Vishnu dans sa forme proto, et Radha, comme son épouse Lakshmi. La figure de Krishna a été sculptée avec une imposante couronne de style Vishnu, stylisée et somptueusement forgée, la marque de Vaishnava «tilaka» sur son front, Vaij ayanti sur sa poitrine et une décoration élaborée, en plus de la hauteur modérée de sa silhouette, une silhouette arrondie et peu volumineuse un visage et un stoïcisme étrange, associés à un soutien affectif. La statue de Radha, la demoiselle de vache de Brij, révèle la même ferveur affective que Radha devrait être folle de l'amour de Krishna, et non pas le formalisme des images de Lakshmi, en particulier celles révélées par ses icônes de l'Inde du Sud. Cependant, le lotus dans sa main droite et le pot dans la main gauche - tous deux plus caractéristiques de l’ iconographie de Lakshmi, une coiffure somptueusement huppée, des ornements majestueux, de grandes kundalas - des ornements d'oreille en particulier, un costume riche, de la peinture de vermillon dans les cheveux qui la suggèrent le statut de femme mariée et de poitrine bien gonflée - l'essence de l'anatomie de Lakshmi, la mère universelle qui soutient et nourrit tout le cosmos, relie sa forme à Lakshmi. En tant que pièce d'art, la statue est exceptionnelle en termes de plastique, de modelage, d'anatomie proportionnée et de qualité esthétique. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.