Une foule de fidèles du Gange: des grands sages et d'autres personnes, à travers les siècles, commémorant son «mantra» - hymne sacré, observant les austérités et accomplissant la pénitence autour de ses rives, de Gangotri, son origine, au golfe du Bengale, où Gange se joint à la mer, soutenez que Gange est la plus généreuse de toutes les déesses et qu'elle offre généreusement ses bienfaits. Pas comme l'une des trois femmes de Vishnu, les deux autres étant Lakshmi et Saraswati, et indépendamment de tous les mythes insignifiants à son sujet, Gange est la déesse suprême de la procréation, la source de richesse et de prospérité, et le plus grand des rédempteurs. De toutes les divinités, la Gange seule a une présence spirituelle aussi bien que manifeste, remplissant son rôle divin également dans sa forme physique. En cas de descente, elle apporte non seulement à la terre les primes du ciel et son propre pouvoir de racheter, mais aussi les richesses de la mer qu'elle joint. L'interprète scientifique des adeptes de la culture Gange soutient que les moussons qui montent du golfe du Bengale, les plus vitales pour tout le nord et l'est, sont les primes du Gange: le retour du Gange avec les siens et avec les richesses de l'océan. Les sculptures de la déesse Gange, bien que faisant toujours partie de l'architecture du temple, les divinités de porte du temple, commencent à affluer vers les septième et huitième siècles. Comme le Gange, l'un des plus beaux êtres célestes des mythes, les statues du Gange, dans n'importe quel style et de toute époque, regorgent d'une beauté inégalée. Les sculpteurs médiévaux ont beaucoup expérimenté sa forme pour révéler sa beauté céleste. Elle est parfois sculptée avec un pot maintenu sur sa hanche sous son bras gauche, et parfois avec un parasol. Cette tradition visuelle se maintient également dans les statues et les peintures contemporaines de la déesse, et cette statue, un exemple d'élégance, de grâce et de beauté rares, atteste cette position. Les statues médiévales de Gange ont associé une silhouette de crocodile sur sa monture, et un pot, parfois l'un des deux, et parfois les deux. Cette statue a donné la priorité à son iconographie avec un pot plutôt qu'avec un crocodile. Le pot médiéval utilisé pour mettre en valeur son ventre profondément discret: la marque de la beauté de sa silhouette, a été utilisé dans cette statue avec des dimensions symboliques ajoutées. En plus de cela, il symbolise la libération des eaux, de toute évidence celles de Gange, il contient également des pièces de monnaie qui constituent également une fleur avec des pétales en forme de pièces de monnaie suggérant que la plante est une plante et toutes les richesses sont des primes de Gange. Avec ses deux moitiés moulées dans une symétrie parfaite, qui mettent en valeur les formes des deux mains levées vers le haut, l'image présente un rare exemple de beauté esthétique. Des caractéristiques nettes, le devant du visage révélant l'angularité, comme le font les images du Népal, une anatomie très équilibrée, de grands doigts et des paumes brillantes, quelques ornements sélectionnés, une couronne et des «uttariya» magnifiquement conçus - usure supérieure et «antariya» - usure inférieure, avec Les plis définis par des lacets dorés sont tous conformes aux normes iconographiques standard de l'image de la divinité. Elle est assise en tailleur sur un siège qui est un lotus réaliste de grande taille. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
