Kali n'accorde pas de bonheur, mais ses dévots croient que tout bonheur dans la vie n'est que sa bénédiction et elle prend la vie en sacrifices, danse autour de bûches brûlantes et consomme du sang humain frais, mais pour ses dévots, il n'y a pas de bienveillant comme elle en donnant la vie et tout ce qui fait c'est bienheureux. Pour eux, elle est la présence spirituelle la plus propice, peu importe où ils se trouvent. Kali a été conçu comme une apparence affreuse qui donne la mort et qui est généralement maigre, qui a des crocs, qui rigole fort, qui danse à la folie, qui porte des guirlandes de cadavres, qui s'assoit sur le dos d'un fantôme, qui se nourrit de sang humain frais et qui vit en crémation. sol, mais assez étrange, malgré cette apparence laide ou non esthétique, elle a été le premier amour, non seulement des éditeurs de la guerre, des voleurs, des pillage, des tribus ou des charmeurs violents, mais aussi des poètes et dramatistes de partout dans le pays et de tous âges. De manière significative, les premières allusions textuelles au vénération Kali se produisent pour la première fois, vers le VIe siècle, dans les œuvres littéraires de ces poètes et dramatistes sanscrits. Dans les textes religieux et les rituels autorisés, son apparence est postérieure. Ce phénomène donne à penser qu'elle doit avoir été une divinité importante de divers panthéons tribaux du sous-continent depuis longtemps et que son entrée dans les rites brahmaniques était tardive. Les premiers textes religieux qui décrivent ses rites, son iconographie et sa forme autorisés sont principalement l'Agni Purana, le Garuda Purana, le Devi Purana et le Bhagavata Purana. Dans ces «puranas», Kali a été décrit comme la déesse apportant le succès dans la guerre et éliminant les ennemis. Comme d'autres divinités féminines, elle n'a pas dans ses mains un chapelet, un lotus, un pot ou tout ce qui favorise la vie. Elle n'a pas non plus levé la main pour bénir ou donner «abhaya». Plutôt que la déesse de la guerre, de la Destruction et de la Violence, elle avait non seulement de multiples mains allant de quatre à vingt, mais aussi des moyens et des exploits de guerre. Certains textes la considère comme un aspect de Durga, bien que la tradition de son adoration massive et de son statut d'indépendant soutienne à peine cette conception. Il prévaut, avec plus d’unanimité, l’idée qu’elle est l’épouse de Shiva qui l'a dominé. Elle est donc souvent représentée debout sur la silhouette de Shiva et Shiva est vue, comme sur cette statue, comme étant sous ses pieds. Comme prescrit dans ces «puranas», cette statue de la déesse porte dans ses dix mains une épée, un arc et une flèche, une faucille, une masse, un disque, un bouclier, un bol rempli de sang, une tête humaine décollée, un trident et une conque. Sur sa taille, elle porte la ceinture de mains d'homme aussi démembrées que de têtes décollées et une guirlande de crânes sur sa poitrine. Ses sourcils sont composés de serpents venimeux. Elle a sa langue tachée de sang qui roule de sa bouche. La statue est essentiellement votive, mais la vision de l'artiste de la divinité est tout autant esthétique. La couronne haute offre un contraste agréable. Son visage rond, ses traits pointus, sa silhouette proportionnée, ses bras amicalement ramifiés, ses longs doigts fins, sa silhouette élégante et mince, ses yeux bien façonnés, son ornement digne de ce nom et sa sérénité sur le visage pourraient tout aussi bien être les caractéristiques de Lakshmi, de Psyché ou de Vénus. L'artiste a habilement emballé sous une seule forme les éléments toujours en conflit - l'admiration et la beauté. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres.
