Ganesha est présenté ici comme Narthan Vinayakara (en tamoul) ou Nritya Ganpati - l'une des 32 formes du dieu éléphant dans l'hindouisme, où il est vu danser de manière vibrante (narthan et nritya suggèrent tous deux de danser). Sa posture et son élégance rappellent le Tandava de Shiva et Laasya de Parvati. Cependant, alors que Shiva danse pour détruire et Parvati pour créer, la danse de Ganesha n'a pas été dotée de ces significations. Il semble que notre préféré, Ganesha, danse pour célébrer - pour préserver et savourer la vie qui se produit entre la création et la perte. Cette danse de Ganesha en tant que réalité suprême a été un thème principal parmi les Ganpatayas - une confession basée autour de Ganesha comme leur dieu tutélaire, le long des lignes de Ganesha Purana et de Mugdala Purana. En avant, la fabuleuse Karandamukuta (en forme de couronne) comme un pot) sur la tête majestueuse de Ganesha ressemble étonnamment à une montagne. Le célèbre poète indien Somadeva dans son Kathasaritsagar a fait allusion à cette similitude, en comparant la tête de Ganesha à la grande montagne Meru (le centre de l’Univers). Kirtimukha ou le visage de la gloire orne le centre de la couronne (également visible sur la ceinture ornée du seigneur). Tripunda (une marque distinctement Shaivite) peut être vu sur le front de Ganesha sous les chaînes de la couronne et un motif floral. Ses yeux sont animés - regarder l'idole de n'importe quelle direction vous donnera l'impression que vous êtes sous le regard omniprésent de Ganesha. Une cloche est attachée à son coffre stylisé. Imaginez le son qu'il produit lorsque le maître se jette dans sa malle dans la joie de la danse! Ses oreilles, qui ressemblent à un panier de vannage utilisé dans les régions indiennes d'aujourd'hui, ont fait croire que, comme le panier, Ganesha a la capacité de séparer le Gyan (utile) de l'Agyan (inutile). Dans ses quatre mains, Ganesha a l'aiguillon, sa défense cassée, un citron et un nœud coulant. Le ventre saillant qui a ajouté à la monumentalité de l'idole est une œuvre d'art en soi. Orné de udarbandh élaborés (ceinture du ventre), dont les cordes sont entrecoupées des ressorts du grand serpent Vasaki (roi des serpents), le ventre de Ganesha est crédible comme demeure de toute la création (comme mentionné dans le Mudgala Purana, un texte dédié à Ganesha comme réalité ultime). Les pieds dodus de Ganesha sont placés dans la posture la plus dynamique - la majestueuse taille adoucie et instantanément amplifiée par le sens du mouvement qui est ajouté par le positionnement des pieds. Dansant sublimement, Ganesha est en position Khipta - la jambe gauche prend le poids du corps et la jambe droite est soulevée dans la marche Kunchita. Sous sa patte gauche se trouve une fleur de lotus nouvellement fleurie - un symbole de la création. Près de sa jambe droite, se trouve sa monture et adepte dévoué Mushak (rat). La silhouette gigantesque de Ganesha est située sur un piédestal tout aussi gigantesque - à quatre niveaux, décorée du motif de pétales de lotus, et présentant une fleur de lotus renversée aux troisième et quatrième niveaux. Quatre nains sont assis de chaque côté, avec des armes à la main. Ils sont identifiés comme étant des Ganas ou des accompagnateurs de Ganesha, l'Ish ou seigneur de Ganas. Bien que de petite taille par rapport à leur maître, les Ganas sont assez grands pour avoir reçu suffisamment d'attention pour leur ornementation, leur forme et leur posture. La dernière partie de la plateforme est traversée par deux trous. Ceci est une caractéristique d'Utsava Murtis (images processionnelles) dans les temples de l'Inde du Sud, dans lesquels les tiges sont passées à travers les trous et les idoles sont transportées autour de l'arène du temple pour que les fidèles saluent leur seigneur. Pouvez-vous imaginer que ce gigantesque Ganesha murti se porte sur les épaules de ses fidèles, dansant comme la foule de ses fidèles emboîtent le pas? Bravo aux créateurs de cette grande chronique visuelle. En gardant à l'esprit la taille de cette idole de Ganesha, il est presque certain que l'artiste aurait été dans l'incapacité de voir un côté en travaillant de l'autre. Les détails et la symétrie finaux n'ont été possibles que grâce au travail acharné et au dévouement des artistes de Swamimalai, pour qui le métier n'est rien de moins qu'un rituel sacré. Le choix du bronze pour la coulée de cette idole à couper le souffle est approprié. Seule une chose aussi intemporelle que le bronze peut idéalement refléter la philosophie indienne intemporelle. Appréciant les compétences des artistes et fier de notre chance de faire partie de son macrocosme, en regardant le Mahakaya Mahaganpati, en savourant l'atmosphère créée par sa présence imposante, nous ne pouvons pas nous empêcher de ressentir une affinité pour le rat qui lève les yeux vers son maître. étonnement et vénération.
