Cette nymphe céleste, reproduite ici en laiton, est de toute évidence celle du clan des gandharva, bien que le lanceur de sort ait emprunté des éléments de beauté et de caractéristiques faciales à un apsara et a créé sa silhouette en mélangeant les deux. Les statues de dwarapala, qui flanquent les portes du temple, peuvent être des hommes ou des femmes. Les personnages de sexe masculin sont connus sous le nom de dwarapala, tandis que la femme est connue sous le nom de Dwara-devis. Le mâle, presque sans exception, se tenait en tribhanga-moudra, c'est-à-dire une posture dans laquelle une silhouette avait trois courbes. Les silhouettes féminines avaient un rythme mélangé dans leur forme, mais il n'y avait qu'une sorte de semblant d'un mode de danse. Un temple moins évolué avait les silhouettes de dwarapala ou de dwara-devi qui flanquent des deux côtés de ses portes seulement vers sa partie inférieure, mais les plus évoluées avaient deux, trois ou même plus paires de dwarapala, contenus dans des niches encastrées verticalement montantes. Les figurines dwarapala à l'extrémité inférieure tenaient invariablement dans leurs mains, les normes que la tradition confiait à la divinité enchâssée. Cette norme a été remplacée par un chanwara souvent aux niveaux supérieurs, mais parfois aussi au niveau inférieur. Le Dwara-devis contient rarement un chanwara. Ils se tenaient soit avec les mains jointes et en mode semi-danse, comme dans cette statue, ou dans une posture de danse complètement accomplie. Moulé par la technique de la cire perdue, ce merveilleux spécia- le de l'artisanat du laiton représente un dwara-devi avec ses mains humblement jointes. Comme le suggèrent sa forme surhumaine et sa beauté, elle peut aussi être un apsara saluant ses clients avant de commencer une danse. La paire de paons sur ses épaules peut être un élément dérivé de la tradition populaire. Son nez pointu, son visage ovale avec un menton angulaire et ses joues rondes, ses yeux petits mais chargés d'émotion, ses fronts bien définis, son front brillant, son cou lourd et bien profilé et ses contours d'oreille sont caractéristiques du style typiquement sud-indien. Elle a sur sa tête une couronne imposante et incisée généralement associée aux dieux et aux déesses Vaishnava. Elle a une grande silhouette maigre avec un ventre mince et des hanches modérées. Ses magnifiques moulures sont partiellement recouvertes de dentelle ornée de type bhumipata. En plus d'un certain nombre d'ornements sur son cou, elle a autour de ses épaules une ceinture, qui a une formation en forme de broche à son extrémité droite et une fleur comme à sa gauche. Elle porte seulement un adhovashtra, un sari sous la taille. Sa partie supérieure est attachée avec une ceinture lourde mais belle et le reste autour de ses jambes avec une dentelle dorée ornée. Cette statue entièrement ornée est à la fois une œuvre d'art unique et une présence de bon augure dans la maison. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
