Ce chef-d'œuvre du genre le plus rare, coulé dans le laiton le plus fin poli pour révéler une surface de finition en miroir illuminant l'or et regorgeant d'une grande aura Divine, comme si la lumière intrinsèque explosait au-delà, représente seulement dans la partie de sa figure le Bouddha «Samagra», le grand maître dans son intégralité. Bien plus qu’une forme d’anatomie, la statue cherche à représenter le calme divin du Bouddha et la qualité spirituelle - le tout condensé dans son buste ou plutôt dans son simple visage. De plus, le cuivre brillant et vert du diadème «ushnisha», dans l’ iconographie bouddhiste, ses cheveux ont la forme d’un diadème, et le «sanghati» - la longueur du textile que les moines bouddhistes portaient sur leurs épaules, lui confère une teinte dorée lustrée. Les contrastes les plus brillants de l'image baignent dans l'étrange magie de la lumière quand elle tombe dessus bas et haut. Une forme très simplifiée que l'artiste a cherchée à représenter son image du Bouddha - le maître illuminé, en particulier la qualité de son esprit, non pas dans l'anatomie de sa silhouette, mais seulement dans la quiescence Divine de son visage. Les études d'anthropologie mettent en lumière des signes de formes divines personnalisées et de pratiques rituelles répandues parmi les groupes de peuplement. Dans la phase historique qui a suivi, «l'image Divine» était très recherchée pour les pratiques de dévotion depuis les temps initiaux. Cependant, dans le passé connu, au moins après le début de l'art de la courtoisie sacerdotale, les Écritures ont devancé l'image. Ils ont non seulement précédé l'image à l'échelle du temps, mais ont également été la source principale de l'image. En tant que telle, l'image de la divinité était en gros illustrative - illustrant la divinité dans un récit - un mythe ou une légende, mettant en jeu un rôle ou un geste divin. Même isolée, détachée ou personnalisée, cette image a évolué à partir des Écritures - la mythologie, les croyances ou les dogmes, et était principalement fonctionnelle, et souvent avec une anatomie et une iconographie imposées. De toute évidence, de toute façon, la divinité se manifeste dans l’acte, et «l’acte» se manifeste dans la figure qui pourrait opérer - une figure complète à tous les égards. Une figurine opérant contre une foule de démons pourrait avoir plus de bras que deux, mais pas moins. Même les images du Bouddha, les plus anciennes parmi les personnalisées, ont été conçues avec un aspect opérant ou l'autre: se livrent à la pénitence, battant Maras, prononçant son premier sermon ... Par conséquent, sauf rarement lorsqu'il est conçu pour représenter la divinité dans une disposition ou un aspect mental particulier. , comme Shiva dans la sculpture Tri-murti à Elephanta, le colossal de Jain Tirthankara Parshvanatha à Gopachala, Gwalior, ou certaines sculptures murales dans des espaces en forme d'alcôve, le sculpteur indien n'a pas eu recours à la représentation de sa divinité en buste ou en tête . Une image divine, ou une sculpture personnelle, un buste ou une statue de tête est un culte tardif qui émerge sur la scène indienne avec plus d'emphase après que les tendances artistiques européennes ont commencé à s'infiltrer dans les formes d'art indigènes de l'Inde. Bien que toujours avec des réserves, et pas dans le même quantum que le sculpteur européen, l'artiste indien a commencé à concevoir son image, mâle ou femelle, comme un buste, ou même comme une simple tête, quand il cherchait à représenter ou à révéler un esprit, son la qualité spirituelle, la divinité, ou même l’intellectualisme, c’est-à-dire, lorsque plus que la beauté de la figure, son équilibre ou même un fait particulier, sa qualité spirituelle ou son être intrinsèque était la plus grande préoccupation de l’artiste pour une sculpture en buste ou en tête. L'artiste a si puissamment conçu son image du grand maître que, en regardant le visage, la profonde quiescence, la sérénité insondable et la grande divinité qui l'entoure, on s'aperçoit à peine que la statue n'est qu'un simple buste. Il y voit le Bouddha «Samagra», le Sakyamuni en pleine pénitence, le Bouddha invoquant la Terre mère, éclairant le monde avec la connaissance Divine… En réduisant les aspects qui caractérisent l'image, l'artiste lui a donné une dimension multidimensionnelle. Maintenant, il représente le Bouddha, sa totalité ou toute forme dans laquelle il est perçu. Représentée dans un style tibétain, l'image fusionne le mieux les traditions des sculptures bouddhistes: les sculptures Gupta du Ve au VIe siècle dans leur modelage, leur plastique et leur pouvoir de sublimation. , Pala bronze, dans sa finition et sa perfection, et tibétain propre, dans la ferveur spirituelle et la qualité de l'esprit. Inégalée dans l'excellence, la qualité spirituelle de l'image transforme son extérieur en miroir de l'intérieur. Un mélange d'étrange aura Divine et de grande beauté esthétique, l'image se compose du visage, de la tête et de la partie de la commode avec les épaules. Autrement, une étendue simple, à l'exception des zones triangulaires discrètes définissant les aisselles, la partie de la poitrine cherche sa forme et sa beauté rare dans le «sanghati» lustré doré. Sa bordure estampée de motifs de plantes grimpantes brunes rendues sur un fond vert, portée par-dessus l'épaule gauche et son extrémité ramenée sous le bras équilibre le plus magnifiquement l'image entière. Le visage rond avec le menton légèrement en saillie, les trois quarts des yeux fermés comme immergés dans la méditation profonde, conférant au visage ses paupières doucement portées, les ailes arquées des ailes d'un oiseau, le front large avec le «mani», le symbole du transcendantal la pureté et la connaissance ultime, un nez droit et bien défini, des petites lèvres un peu plus larges que la largeur du nez, des oreilles allongées avec des lobes d'oreilles allongés, des cheveux noués en forme de fleurs «Maulashri» et un touffetage avec «Manhn», définissant «Ushnisha», et un cou à trois plis, tous les attributs caractéristiques de l'art bouddhiste classique, définissent l'image du grand maître. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain est spécialisé dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Livraison gratuite. Livré par tous les pays dans un délai de 3 à 5 jours, entièrement assuré.
