Figurine souriante Tribhanga Murari

Caractéristiques

• Sculpté à partir de bronze, le murti présente une proportion remarquable de détails et de symétrie. Il commence par la haute couronne fortement gravée, une caractéristique de la fabrication méridionale (où la sculpture en bronze a fleuri depuis des siècles maintenant). Un halo dont émane des rayons aussi puissants que ceux du soleil couchant. Le beau visage souriant du seigneur, rempli de Vaishnava tilaka sur le front. Un monde d'ornements qui commence aux oreilles et au cou et fait ressortir la beauté de la forme Krishnas, jusqu'aux chevilles.
• La flûte dans ses mains est l'ornement suprême du seigneur. De son long corps élancé coule une musique irrésistible qui envoûte les laitières de Vrindavan ainsi que les mortels de Ihaloka (le monde terrestre de l’existance). Les pieds du dieu reposent sur le pistil d'un lotus renversé. Avec ses pétales gravés et sa base octaédrique, il est un élément emblématique de l’artographie traditionnelle de l’Inde du Sud.
• 31,50 po de hauteur x 12,00 po de largeur x 12,50 po de profondeur, 31 kg
• Cet excellent relief, sculpté avec une bonne profondeur à partir de bois de Bangai, l'un des types de bois les plus rares utilisés pour la sculpture de classe, dans sa couleur naturelle, représente une demoiselle céleste, peut-être une «apsara» - une nymphée, un denizen de la cour d'Indra , le roi des dieux, ou un danseur de naissance Divine, mettant une chaîne de cloches ou une cheville sur ses pieds. L'artiste a voulu reproduire dans le bois une icône de la beauté médiévale en suivant les mêmes normes esthétiques et iconographiques que les sculpteurs qui créent des temples de style khajuraho, ou les roulettes en métal médiévales de Chola et Pala comme les plus beaux bronzes indiens. Le bois, un milieu difficile qui ne permet pas de retravailler: le rapiéçage ou le re-coulage, a été manipulé pour donner la plastique et l'éclat de l'or et la douceur de la cire pour révéler la finition d'une statue de marbre et des proportions anatomiques absolues qui conviennent à une jeune fille d'origine céleste. . Quelle que soit la taille de l'image, sa beauté vivante et vivante incline l'œil à croire que la demoiselle éjectera et se mettra à danser à tout moment. Chaque forme et chaque détail a été si soigneusement et précisément sculpté, et la vie a été insufflée, qu'il devient difficile de croire que ce qui se transforme en une forme d'anatomie céleste est une bûche de bois ordinaire. La statue combine les compétences et les arts d'un bijoutier et d'une esthéticienne, l'une dotée d'une finesse et de détails ornementaux en or, et l'autre, sa silhouette unique, ses proportions parfaites, tous ses charmes envoûtants et sa beauté transcendantale. Les murs du temple de Khajuraho, de Konark et de nombreux autres endroits ont des sculptures avec un thème identique, une grande plastique et une beauté rare; Cependant, étant une œuvre subséquente et avec d'autres modèles et des idéaux de beauté dans la perception, cette pièce de bois marque une amélioration subtile par rapport à ses équivalents en pierre et en métal. Comme ordonné par les anciens maîtres de Shilpa-shashtra - esthétique et iconographie, l'artiste de ce relief en bois semble avoir eu à l'esprit que la beauté ne se limitait pas à un simple visage, mais consacrait toute la silhouette, l'équilibre, le geste, les courbes l'anatomie totale. Il semble également avoir eu à l'esprit les normes traditionnellement vénérées de la beauté féminine: des hanches volumineuses, une taille discrète et un ventre beaucoup plus discret, une poitrine arrondie et bien saillante contenue par une «stana-patta» magnifiquement travaillée - bande de poitrine, grande silhouette élancée , des arcs-en-ciel arqués en forme d'arc, de grands yeux chargés d'émotion, un nez pointu, de petites lèvres séduisantes bercant un sourire d'esprit, un visage rond avec des joues brillantes et un menton bien aligné, de longs doigts et clous et un cou bien défini. L'artiste a modélisé sa danseuse dans le respect exact de ces paramètres de beauté. Une forme parfaite de l'anatomie, une beauté plus grande se révèle dans l'équilibre de la silhouette: dans son geste de mettre sa cheville, qui tord délicieusement sa silhouette entière: la hanche gauche fait saillie et la cavité droite; le ventre maigre s'incline vers la droite, créant à gauche une forme semi-circulaire en forme de croissant avec le sein gauche formant sa crête supérieure; et, les mamelles: le point central de toute la sculpture, moulé de façon fascinante et brillamment vêtu, dominant l’anatomie totale de la silhouette. Le visage est légèrement incliné vers sa gauche pour s'aligner sur les bras diagonalement inclinés, et ce rythme des bras et du visage descend avec une poussée identique dans les jambes et les plis de «Antariya» qui les recouvrent. This description by Prof. P.C. Jain et le Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature et est l'auteure de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes. Le Dr Daljeet est conservateur de la Miniature Peinture Gallery, National Museum, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré sur un certain nombre de livres. Livraison gratuite. Livré par tous les pays dans un délai de 3 à 5 jours, entièrement assuré.