Cette brillante statue en laiton du dieu éléphant, le dieu Ganesha, exceptionnelle par son éclat et magnifique par sa beauté, le représente, mais non sans quelques variations, dans sa démonstration de Khipra Ganapati, le dieu rouge dans les nuances agissant rapidement sur une prière. Bien que ce ne soit pas l'une des huit formes les plus anciennes que les textes percevaient comme prévalant sur huit démons, symbolisant huit natures démoniaques chez l'homme ou huit faiblesses humaines de base, Khipra Ganapati est l'une de ses 32 formes sous lesquelles les premiers Puranas le classaient. En incluant les huit premiers, ces 32 formes se rapportent à divers autres aspects, en particulier sa propre nature, son efficacité, son pouvoir sur les forces perturbatrices, sa rapidité à donner un avantage ou à accomplir une prière, et son efficacité générale en tant que pouvoir divin ultime. Le Ganapati aux teintes rouges, l'indexation rouge de sa vigueur juvénile et de sa grande énergie, les attributs essentiels de Khipra Ganapati, se manifeste comme celui qui agit avec la plus grande rapidité dans ses œuvres. La vivacité de Khipra Ganapati ne se révèle dans aucun de ses agissements corporels, ce qui se reflète mieux dans ses formes comme Nratya Ganapati ou Simha Ganapati, mais dans son efficacité, son pouvoir et son intention de produire des effets. «Khipra» est l’une des épithètes que le Rig-Veda attribue également au lord Vishnu en tant que texte le plus ancien, l’assimant au soleil, ou alternant le soleil et Vishnu, le percevant comme un mouvement rapide enjambant l’univers en trois étapes. Les Puranas suivants ont humanisé cet attribut védique de Vishnu. Ils l'incarnèrent dans le dieu, l'un de la Trinité, qui se rua comme un jeûne pour protéger et aider un dévot qui le convoque. Contrairement à Vishnu, et presque comme à l'époque contemporaine, Khipra Ganapati utilise ses primes en ordonnant et en expédiant ses puissances divines. De toute évidence, tentant en toute facilité, un mode assis classé dans la tradition iconographique indienne comme Utkut Akasana - les deux pieds tournés en diagonale, rassemblés et posés sur le siège, comme le montre la statue, est la posture habituelle du corps de Khipra Ganapati. D'ordinaire, le siège que lord Ganesha renferme dans la statue semble consister en une moulure simple avec un dessus uni et un soulèvement orné de motifs répétés, une forme de plante minuscule qui semble rayonner son aura au-dessus; Cependant, avec ses racines et son tronc tirés vers le ciel, le feuillage et la lueur qu'il rayonne vers la terre, le motif de la plante révèle un symbolisme rare. De tous les arbres et de toutes les plantes, il n'y a que le Kalpa-taru - l'arbre divin qui exauce les vœux, qui a ses racines vers le ciel et son feuillage vers la terre. Comme le prévoient les textes, un brin de Kalpa-taru est l'un des attributs que Khipra Ganapati porte dans l'une de ses mains. Cette image du dieu éléphant n'en porte pas. L'artiste semble avoir modifié sa vision de Khipra Ganapati. Il a modelé la figure Divine avec une de ses mains tenues en «abhaya» - un geste d’assurance, qu’il pensait être plus approprié à la forme de Khipra Ganapati. L'élément iconographique de Kalpa-taru avec lequel il a intégré le siège «Pitha», il est assis et s'infiltre. Comme le veut la tradition classique, cette image en laiton de Khipra Ganapati le représente à quatre bras. Pour la transformer en rouge lustré, qui est la couleur du corps de Khipra Ganapati, à l'exception de certaines parties sélectives, telles que le tronc, les paumes et les attributs portés dans les mains, la statue a été anodisée en cuivre mélangé avec une teinte rougeâtre brillante qui contraste avec l'or - comme un lustre sur les parties non teintes. La couleur du corps représente la jeunesse, la vigueur et l'énergie physique et spirituelle. En gros, Khipra Ganapati porte dans ses mains de l'aigu, de la corde cassée et du brin de Kalpa-taru, et un pot de pierres précieuses ou «modak» est placé dans le coffre. Avec un écart raisonnable, l'image remplace l'élément «Kalpa-taru» comme forme dans le «pitha» et incorpore plutôt «abhaya». De même, il remplace la défense brisée, symbole de sacrifices et le moyen d'accomplir une fin, avec «modak» que la main qui le tient alimente le coffre, symbole de l'accomplissement et donc plus approprié à l'imagerie de Khipra Ganapati. L'image est en «utkut akasana», révélant une facilité sans souci comme dans les moments intimes. Parfaite dans le modelage, sans pareil dans l'éclat, les deux moitiés jeté avec la symétrie délicieuse et les effets visuels étranges l'image révèle une grande beauté esthétique et une aura Divine bien plus grande. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain se spécialise dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Le Dr Daljeet est conservateur en chef de la Visual Arts Gallery du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.