Cette femme bien dotée avec des mamelles opulentes et des hanches luxuriantes se balance tout en courbes, son mouvement du corps complétant la rotonde luxuriante de sa propre forme. Sa taille agrandie en proportion des deux silhouettes secondaires à ses pieds lui confère des proportions Amazoniennes, indiquant sa nature céleste plutôt que terrestre. Bien que sa forme soit clairement idéalisée, les feuilles et les fruits de la forêt encadrant la composition sont très réalistes. En effet, une jeune fille voluptueuse sous un arbre en fleurs est restée un motif de prédilection pour les sculpteurs indiens depuis l'Antiquité. Ils sont un choix naturel pour symboliser la fécondité et la plénitude. Dans la litterature indienne, on dit souvent qu'une femme se plie sous le poids de sa poitrine, tout comme l'arbre le fait sous son propre fruit. Ce qui attire l'attention du spectateur ici, c'est la quantité étonnante de bijoux qui ornent son corps. Selon l'esthétique indienne, orner le corps visible et matériel répond à un désir universel d'embellir son homologue intangible, à savoir l'esprit humain. Complémentaire à une telle pensée est la vue conventionnelle où la forme gracieuse d'une femme incarne la beauté idéale et le mystère inhérent à la nature. Ainsi, chaque partie du physique féminin, y compris la tête, le torse, les membres et entre les parties jointes, a toujours été utilisée pour soutenir les ornements, souvent de manière ingénieuse. L'idée indienne est que seules les choses recouvertes d'ornements sont belles. La poésie doit déborder d'ornements rhétoriques (alamkara), de métaphores, d'allitération et d'autres effets musicaux. Le verbe alam-kara, «orner, décorer» signifie littéralement «faire assez»: car l'apparence simple sans ornement est «pas assez»; elle est mauvaise, honteuse, scandaleuse, sauf dans le cas d'un ascète. D'où l'accent mis sur l'ornement des femmes, qui ne sont que la poésie de la nature. De plus, on croyait que, tout comme une femme embellit sa maison, elle devrait aussi avoir son corps. Une telle combinaison était censée inviter les dieux à la bénédiction et à la prospérité. C'est ainsi que sa forme sensuelle est ornée ici de karn-phool (boucles d'oreilles à fleurs) et de nombreux bracelets de cheville, bracelets et bracelets. Ses cheveux sont également séparés par de longs ressorts, alors que le long Tika la plonge en deux. De plus, son petit cou (incisé avec trois lignes courbes, ce qui signifie que sa voix est aussi douce que le son d'une coquille de conque) est orné d'un grand nombre de colliers et de longs colliers, dont l'un cascade vers le bas la fente entre ses nus, couronnée de bien définis. Dans l'Antiquité, une femme, avec ses colliers reposant sur ses pleins poils, était comparée à une colline inclinée avec une cascade ensoleillée sur ses côtés. Une telle décoration ne sert pas seulement à plaire aux yeux du spectateur, mais remplit également un but propice. L'impulsion à décorer provient d'une sensibilité profondément enracinée à marquer chaque occasion de la vie avec des symboles, des conceptions et des chiffres propices pour obtenir la bonne fortune et la protection contre le mal. Ainsi, une femme complètement parée évoque chez le spectateur un sentiment profond et ingrat de satisfaction tranquille, jaillissant d'une prise de conscience intuitive qui évolue devant lui est une image de beauté parfaite, transmettant symboliquement la richesse et la complétude qui est naturelle à la nature. S'il est vrai pour les humains que d'embellir l'esprit, c'est d'embellir le corps, l'inverse est également vrai: embellir le corps, c'est embellir l'âme. La psychologie créative indienne a nourri une attitude positive. Le désir de cultiver la beauté physique n'a pas été considéré comme honteux et superficiel. Les philosopanes de l'amour, comme Vatsyayana dans le Kama Sutra, recommandent que l'art du maquillage soit pratiqué comme un rituel. Même la femme la plus «simple» se pare, elle ne se résigne pas à son sort, que ce soit beau ou non, et c'est fini. La signification essentielle de l'exégèse ci-dessus peut être résumée dans le fait que dans les canons de l'art indien, chaque fois qu'une femme était représentée nue, c'est-à-dire sans aucune trace de vêtement, sa forme physique glorifiée portait toujours le même poids de bijoux qui elle l'aurait portée lorsqu'elle était entièrement vêtue. Ainsi dit à juste titre A.K. Coomarswamy, notoire sur l'art oriental: «Il faut être une femme indienne, né et élevé dans la grande tradition, pour réaliser le sens du pouvoir que les bijoux tels que les boucles d'oreilles et les bracelets de cheville prêtent à ceux qui la portent; elle sait le plein plaisir de balancer des bijoux toucher sa joue à chaque pas, et la fascination des cloches tintant sur ses bracelets de cheville "Cette œuvre d'art a été sculptée à Thammappy, Tamil Nadu. D'un intérêt particulier: les sculptures du temple, livraison gratuite. Livré par tous les pays dans un délai de 3 à 5 jours, entièrement assuré.