Un mélange stylistique des traditions iconographiques de l'Oriya, de l'Andhrite et de l'Inde du Sud se reflétant dans le type de «prabhavali», les caractéristiques de la figure, l'anatomie et la silhouette générale du visage, et le style de sa couronne et d'autres ornements, cette sculpture sur bois représente Saraswati, la déesse de la littérature, de l'art, de la musique et de tous les aspects de l'apprentissage et de la créativité. Le grand vak à poitrine de Atharva-Veda à part, la divinité qui a soutenu la création et est ainsi la mère primordiale de la création dotée d'un lait abondant pour se nourrir et se soutenir, l'aspect reflétant adéquatement dans cette statue, la sculpture sur bois représente également les deux iconographiques puraniques visions de la déesse: Kamalasana - assise en lotus, et Vina-vadini - jouant de la lyre ou d'un instrument à cordes, la première étant la première et la seconde, la suivante. Comme toute présence Divine, les icônes de Saraswati ont également été conçues comme des lotus assis, une vision inspirée peut-être davantage par des facteurs esthétiques. Sous les deux formes: le lotus assis et le Vina-vadini, les Puranas ont perçu Saraswati comme la divinité à quatre bras, bien que dans sa première forme de lotus, elle ait été conçue comme portant des lotus dans ses deux mains supérieures, et en normal deux, «Japonamala» - Rosaire et «Pustaka» - livre, les attributs de Brahma, l'épouse de Saraswati à Puranas, dans sa Vina-Vadini, dans deux de ses quatre mains, elle porte «Japonamala» et «Pustaka» et avec deux autres, elle est représentée comme jouant de la vina - un instrument à cordes. Les Puranas la saluent comme «Asina kamala karairjjapabatim padmadhyam pustakam bivrana», c'est-à-dire qu'elle est assise en lotus et porte dans l'une de ses mains un «japonais», en deux lotus, et dans le quatrième, un «pustaka» . «Japonaise» et «pustaka» ont été les attributs réguliers de ses icônes, bien que son siège et ses attributs dans d'autres mains alternent souvent. Le Rig-Vedic Vak: la déesse de la parole, n'a pas de vision emblématique de Saraswati; c'est à Puranas que ses formes iconographiques commencent à émerger. Convenant à l'imagerie de Brahma perçue comme sortant du lombal de Vishnu sur un lotus, son épouse Saraswati est également conçue comme un lotus assis et comme un lotus. Plus tard, peut-être sous l’influence de Samudra-Manthana - l’océan barattant comme des mythes, où Lakshmi est perçu comme émergent de l'océan sur un lotus, le lotus est devenu un élément inhérent de l'icographie de Lakshmi et dans la même mesure, il est devenu sans intérêt dans l'imagerie de Saraswati. En dehors de cela, à Puranas, la déesse rig-védique de la parole Vak joue un rôle plus large, englobant presque tous les aspects de la beauté, de la créativité et de l'apprentissage pour inclure les arts, la danse et la musique, qu'un instrument de musique, pas le lotus, mieux décrit. Par conséquent, par la suite, «vina» alternait presque complètement les lotus, et un paon ou une oie, même son siège de lotus. L'image resplendissante dorée de la déesse a été installée à l'intérieur d'un «prabhavali» - une arche de feu, composée de vignes florales conventionnelles: branches, feuilles, fleurs et fruits, ainsi que des perroquets mythisés stylisés partiellement comme des paons et un singe appréciant les fruits de plus en plus. Le «prabhavali» se dresse sur une base de lotus comprenant une paire de lotus, l'un inversé et l'autre, vers le haut. Contrairement à un «prabhavali» dans la plupart des sculptures sur bois qui se dressent le long de deux colonnes parallèles à partir d'une base et des vignes qui se dressent le long des deux côtés, la colonne de droite dans ce «prabhavali» a été modélisée comme un tronc d'arbre sur lequel poussent Les branches, les brindilles, les feuilles, les mangues et les fleurs atteignent le sommet et se tournent de l'autre côté, une colonne simple. La déesse est assise sur un grand lotus en «lalitasana» - une posture assise révélant une grande beauté esthétique, avec sa jambe droite couchée et la gauche, posée sur le siège dans une posture semi-yogique. Dans la partie supérieure droite, elle porte un chapelet, dans la partie gauche normale, «pustaka», et dans la partie supérieure droite et droite, sa vina avec ses doigts qui se déplacent le long de celle-ci. La figure de la déesse a été conçue avec un visage et des yeux complètement absorbés par la mélodie émise par son instrument. Elle est dans ses ornements habituels pour inclure une couronne Vaishnava imposante, et dans un «Antariya», la seule pièce de l'ensemble avec laquelle elle a été représentée. This description by Prof. P.C. Jain et Dr Daljeet. Le professeur Jain est spécialisé dans l'esthétique de la litterature indienne ancienne. Dr Daljeet est conservateur en chef de la galerie d'arts visuels du National Museum of India, New Delhi. Ils ont tous deux collaboré à de nombreux livres sur l'art et la culture indiennes.
