Art mural abstrait: marque - leftbank art

Inspiré par la beauté naturelle du pied de Yosemite où il a grandi, l’œuvre d’art Emma McCartney a pour but de se connecter. C’est une façon de communiquer, d’exprimer et de relier mes pensées aux autres. Son amour de la nature sonne bien dans cette série de peinture.

Fabulous piece of artwork. Colors are vivid. Very subtle with splashes of gold. Jan. Las Vegas, NV. Mon Mar 01 2021

L'artiste Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination à l'art et a été saluée par ses maîtres comme une artiste talentueuse. Elle a ensuite obtenu une licence ès arts du Whittier College et une maîtrise ès arts de l'Université California State à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a passé l'année suivante à voyager à travers les États-Unis, absorbant ainsi l'inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement en Californie du Nord avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

Laura. Tue Feb 10 2026

Bien que né et élevé à Los Angeles, l'artiste Van Garret a été fortement influencé par les voyages à l'étranger dans une multitude de pays, en particulier en Islande. La musique est une grande partie de sa vie et a suscité sa créativité avant même qu'il ne commence à peindre. En fait, Van n'a pas commencé à peindre jusqu'à ce qu'il soit à l'université et qu'il soit autodidacte. «L'art était quelque chose qui était toujours dans mes gênes. Cela me rend heureux. Je crois que chaque artiste laisse une pièce d'eux-mêmes dans son œuvre d'art. À mon tour, cela me rend heureux lorsque les gens possèdent une partie de ces pièces à partager avec le monde. » Van préférait travailler dans des peintures à l'acrylique liquide et à l'aquarelle en raison de sa fluidité. «J'aime la façon dont les couleurs s'écoulent. J'aime observer comment les différentes formes et mélanges prennent vie. » Van trouve que les animaux, les humains et la nature sont ses sujets préférés à peindre. Il est inspiré par la nature, les gens et la musique. Lorsqu'il ne peint pas, Van court des marathons, voyage et joue de la guitare.

Amazing piece of art. I am so happy with my painting being displayed in my sitting room. Sharon. Raleigh, NC. Fri Jan 03 2025

Une artiste peinte organique et instinctive, l'artiste Sarah Stockstill utilise une base de plusieurs couches de texture qui sont appliquées et poncées pour obtenir une surface lisse qui laisse briller ses marques les plus immédiatement. Répondant à la couleur et aux formes, elle suit comme conduit. Parfois dans un horizon profond avec des traces de paysage, une jungle organique de motifs, une figure humaine, et de temps en temps un animal avec une mystique éthérée. Parfois, la superposition est large, recouvrant la toile entière, et parfois elle est infime, concentrant et embellissant un possible élément négligé de la peinture qui devient à son tour le centre d'intérêt. La plupart des couches sont créées et enlevées, laissant de petites traces dont les fils deviennent plus importants pour le faire.

I absolutely love this artwork. It's abstract and very interesting. The colors are soothing and works perfectly in my She-Shed. Love it!!!. Deloris. Wesley Chapel, FL. Mon Jun 17 2024

L'artiste Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination à l'art et a été saluée par ses maîtres comme une artiste talentueuse. Elle a ensuite obtenu une licence ès arts du Whittier College et une maîtrise ès arts de la California State University, Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a passé l'année suivante à voyager à travers les États-Unis, absorbant ainsi l'inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement dans le nord de la Californie avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

Love it! I bought the matching print and the pair looks great in the family room next to my beige sofa. Laura. Tue Feb 10 2026

L'art de gaucher présente Cryptic Inscription III de David Erickson, un collage abstrait séduisant qui insuffle une sophistication rédactionnelle dans votre espace. Rendu en beige et gris, ce portrait est une estampe numérique sur toile tendue à la main tendue sur une traverse de 1,5 pouce. Des coups de pinceau authentiques et détaillés appliqués à la main avec une brosse d'artiste reproduisent l'image originale. Présentée dans un cadre flottant en bois massif noir, cette œuvre d'art rectangulaire est prête à être accrochée avec du fil pré-installé ou de la quincaillerie en anneau en D.

Bien que né et élevé à Los Angeles, l'artiste Van Garret a été fortement influencé par les voyages à l'étranger dans une multitude de pays, en particulier en Islande. La musique est une grande partie de sa vie et a suscité sa créativité avant même qu'il ne commence à peindre. En fait, Van n'a pas commencé à peindre jusqu'à ce qu'il soit à l'université et qu'il soit autodidacte. «L'art était quelque chose qui était toujours dans mes gênes. Cela me rend heureux. Je crois que chaque artiste laisse une pièce d'eux-mêmes dans son œuvre d'art. À mon tour, cela me rend heureux lorsque les gens possèdent une partie de ces pièces à partager avec le monde. » Van préférait travailler dans des peintures à l'acrylique liquide et à l'aquarelle en raison de sa fluidité. «J'aime la façon dont les couleurs s'écoulent. J'aime observer comment les différentes formes et mélanges prennent vie. » Van trouve que les animaux, les humains et la nature sont ses sujets préférés à peindre. Il est inspiré par la nature, les gens et la musique. Lorsqu'il ne peint pas, Van court des marathons, voyage et joue de la guitare.

Beautiful even better then the website. Cora. Wed Oct 07 2026

L'artiste Jean Kenna est né à Séoul, en Corée. Elle a étudié l'illustration au Art Center College of Design où elle a développé ses compétences de base en dessin et en peinture, ainsi que ses connaissances de base en programmes techniques. Pour Jean, l'art signifie beaucoup de choses. Elle pense que l'art est sa langue et qu'elle a le droit de l'exprimer. C'est aussi la façon dont elle peut communiquer avec le monde d'une manière unique et personnelle. Jean trouve son inspiration dans les petites choses qui la rendent excitée. Par exemple, des films, une journée de farniente sur une plage et le silence d'un jour de pluie. Bien qu'elle travaille principalement sur les médias numériques, Jean aime dessiner avec un stylo et des marqueurs. Elle aime particulièrement dessiner des paysages urbains qui font appel à la perspective et aux histoires de la vie urbaine. Pendant les week-end, Jean sort souvent dans la ville, étudie les gens et les bâtiments autour d'elle, et leur donne vie dans son cahier de croquis. Jean croit que le but du travail d’un artiste est d’apporter de l’enthousiasme et du bonheur dans l’esprit des gens. «J'aime créer un art qui réchauffe votre cœur».

The artwork is just what we were looking for to hang in the living room of our new villa!. Jenny. New Smyrna Beach, FL. Mon Apr 04 2022

Basée à Los Angeles, en Californie, l'artiste Danielle Davis a transformé son placard en galerie d'art en 3e année. Danielle est une artiste autodidacte avec un œil pour l'art et le design qui est devenu plus tard une obsession. Elle s'est inspirée des différentes cultures et modes de vie qu'elle a rencontrés tout au long de sa vie et de ses voyages. Danielle aime utiliser des médiums en acrylique et à l'aquarelle et explorer les thèmes de l'art abstrait. «Je m'inspire principalement de mes propres expériences personnelles. Chaque couche représente une émotion, un moment dans le temps. » Les passions de Danielle comprennent les promenades sur la plage, la nature, le design d'intérieur, l'art et l'artisanat. Danielle aime utiliser des médiums en acrylique et à l'aquarelle et explorer les thèmes de l'art abstrait. «Je m'inspire principalement de mes propres expériences personnelles. Chaque couche représente une émotion, un moment dans le temps. » Les passions de Danielle comprennent les promenades sur la plage, la nature, le design d'intérieur, l'art et l'artisanat.

L’artiste David Erickson a développé des outils rudimentaires avec des outils rudimentaires. Eric a reçu son entraînement aux beaux-arts en s’y apprenti sous d’autres peintres et est principalement autodidacte. Il est devenu artiste grâce à sa transparence, son grain et sa détermination. « J’aime des couches de transparence et la nature imprévisible des moyens à base d’eau ». Eric explore des thèmes de mémoire et se déroule souvent à travers l’abstrait et tire son inspiration du monde qui l’entoure, traversant une multitude de disciplines. Les passions de David sont des dessins, des peintures, des illustrations, des dessins, des films et des photographies. Quand David n’est pas peint, son temps passé à profiter du plein air avec des compagnons canins.

L'artiste est né en Roumanie; un pays connu pour son riche patrimoine et sa grande beauté naturelle. À 22 ans, elle a déménagé aux États-Unis où elle a élargi son horizon et a grandi en tant qu'artiste. Elle a étudié les beaux-arts depuis son plus jeune âge et possède actuellement un BFA en design graphique de l'Université du NH. Elena pense que «l'art définit notre humanité, notre liberté et notre personnalité. C'est une façon d'articuler la pensée abstraite et de nous séparer des autres formes de vie. L'art est incroyablement thérapeutique pour moi, et avant tout une passion. Ce n'est pas quelque chose à laquelle je pense, mais plutôt quelque chose que je ressens. » Elena Carlie trouve son inspiration partout. Elle tente de découvrir de nouvelles façons d'interpréter et voit cela comme une formule de sensibilisation pour rester fraîche. C'est une façon de s'amuser en faisant quelque chose qu'elle aime. «Pour moi, tout ce qui peut être manipulé peut devenir un médium artistique.» «J'aime travailler avec la peinture à l'aquarelle, la peinture à l'huile, la peinture acrylique, le crayon, le stylo et l'encre. Cependant, les outils numériques disponibles aujourd'hui repoussent les limites de la créativité et je m'y trouve très impliquée. »

Beautiful painting!. Armine. Montclair, NJ. Mon Apr 29 2024

L'artiste, D'Alessandro Léon, était le plus jeune des trois frères. Lorsque les compétitions artistiques étaient une forme de jeu pour les frères, il a ensuite grandi à son obsession. D'Alessandro Léon a fréquenté l'Art Institute of California où il a exploré le mélange de médiums ainsi que le numérique. Il a également assisté à des ateliers d'illustration, de sculpture et de beaux-arts. Après avoir passé de longues périodes à étudier différentes techniques, l'art d'Alessandro Léon est devenu de plus en plus influencé par les artistes du début des années 1900. Au cours de ses études, il a peint de nombreux thèmes différents. Il peint avec une intensité agitée, peignant souvent du matin au soir. D’Alessandro Léon a été en mesure de se livrer à ses premières préférences artistiques pour les personnes, la nature, l'architecture et les paysages dans ses illustrations et ses pièces personnelles.

Marta. Waxhaw, NC. Mon Oct 23 2023

L'artiste Susie Zolghadri a grandi dans les montagnes verdoyantes du Vermont. Sa famille est remplie d'artistes. Musiciens, tisserands, céramistes, peintres et photographes ont tous eu leur influence sur elle. Elle est attirée par la nature sous toutes ses formes et la retrouve fréquemment comme thème dans son travail. Chaque fois qu'elle s'approche de la toile, elle est prête à comprendre son lien affectif et intelligent avec la vie. Il y a toujours un reflet de l'intérieur, avec le cadeau de la clarté et du but. Elle peint intuitivement, laissant des couches de peinture, de tissu; Le collage et le papier interagissent et se déroulent dans une histoire. Lorsqu'elle découvre l'histoire dans la peinture, son sens devient évident. Lorsque le sens a été dévoilé, sa peinture est terminée.

L'artiste, D'Alessandro Léon, était le plus jeune des trois frères. Lorsque les compétitions artistiques étaient une forme de jeu pour les frères, elle devint plus tard obsessionnelle. D'Alessandro Léon a fréquenté l'Art Institute of California où il a exploré le mélange de médiums ainsi que le numérique. Il a également assisté à des ateliers d'illustration, de sculpture et de beaux-arts. Après avoir passé de longues périodes à étudier différentes techniques, l'art d'Alessandro Léon est devenu de plus en plus influencé par les artistes du début des années 1900. Au cours de ses études, il a peint de nombreux thèmes différents. Il peint avec une intensité agitée, peignant souvent du matin au soir. D’Alessandro Léon a été en mesure de se livrer à ses premières préférences artistiques pour les personnes, la nature, l'architecture et les paysages dans ses illustrations et ses pièces personnelles.

I absolutely love this picture. The colors are beautiful. The quality is amazing so happy with this purchase.. Cheri. Bradenton, FL. Sun Aug 10 2025

Guseul Park est né et a grandi en Corée et a étudié la céramique à l'université; Cependant, elle a toujours été attirée par la peinture et le dessin et est une artiste autodidacte. «L'art signifie méditation pour moi. En créant de l'art, je pars explorer le plus profond de moi-même et étudier mon état d'esprit. La création artistique m'a toujours conduit à un état de pure joie. C'est l'endroit où je pourrais être moi-même. » Son médium préféré est un crayon qu'elle décrit comme «l'art de la base». Elle trouve son inspiration dans les promenades quotidiennes et les voyages. Elle aime aussi lire et coudre des broderies lorsqu'elle ne crée pas de nouvelles œuvres d'art.

Basée à Los Angeles, en Californie, l'artiste Danielle Davis a transformé son placard en galerie d'art en 3e année. Danielle est une artiste autodidacte avec un œil pour l'art et le design qui est devenu plus tard une obsession. Elle s'est inspirée des différentes cultures et modes de vie qu'elle a rencontrés tout au long de sa vie et de ses voyages. Danielle aime utiliser des médiums en acrylique et à l'aquarelle et explorer les thèmes de l'art abstrait. «Je m'inspire principalement de mes propres expériences personnelles. Chaque couche représente une émotion, un moment dans le temps ». Les passions de Danielle comprennent les promenades sur la plage, la nature, le design d'intérieur, l'art et l'artisanat. Danielle aime utiliser des médiums en acrylique et à l'aquarelle et explorer les thèmes de l'art abstrait. «Je m'inspire principalement de mes propres expériences personnelles. Chaque couche représente une émotion, un moment dans le temps ». Les passions de Danielle comprennent les promenades sur la plage, la nature, le design d'intérieur, l'art et l'artisanat.

Absolutely gorgeous. Love this artist. I purchased this one and the 3 others in the collection. Looks just like the online photo.. love ❤️. Jb. Charlotte, NC. Mon May 16 2022

L'artiste Jean Kenna est né à Séoul, en Corée. Elle a étudié l'illustration au Art Center College of Design où elle a développé ses compétences de base en dessin et en peinture, ainsi que ses connaissances de base en programmes techniques. Pour Jean, l'art signifie beaucoup de choses. Elle pense que l'art est sa langue et qu'elle a le droit de l'exprimer. C'est aussi la façon dont elle peut communiquer avec le monde d'une manière unique et personnelle. Jean trouve son inspiration dans les petites choses qui la rendent excitée. Par exemple, des films, une journée de farniente sur une plage et le silence d'un jour de pluie. Bien qu'elle travaille principalement sur les médias numériques, Jean aime dessiner avec un stylo et des marqueurs. Elle aime particulièrement dessiner des paysages urbains qui font appel à la perspective et aux histoires de la vie urbaine. Pendant les week-end, Jean sort souvent dans la ville, étudie les gens et les bâtiments autour d'elle, et leur donne vie dans son cahier de croquis. Jean croit que le but du travail d’un artiste est d’apporter de l’enthousiasme et du bonheur dans l’esprit des gens. «J'aime créer un art qui réchauffe votre cœur».

Dream Candy adds so much to our living room. It's just what we wanted and needed. The room now has a brightness and liveness to it. Our house has a modern feel to it and Dream Candy really completes our look.. Beth. Winnetka, IL. Tue Nov 01 2022

Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination pour l'art et a été saluée par ses enseignants comme une artiste talentueuse. Elle a ensuite obtenu une licence ès arts du Whittier College et une maîtrise ès arts de l'Université California State à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a passé l'année suivante à voyager à travers les États-Unis, absorbant ainsi l'inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement en Californie du Nord avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

It’s stunning. I love it!. Denise. Kirkland, WA. Mon Aug 24 2026

Chelsea Art Studio présente Breath of Perspective d'Helen Parker, un paysage abstrait évocateur qui traduit l'affinité de l'artiste pour la nature en un voyage visuel tactile. Cette acrylique sur toile détaillée à la main est définie par une finition gélifiée appliquée à la main, ajoutant une texture subtile qui reflète le mouvement fluide de l'original. Étirée à la main sur des barres de 1,5 pouce et encadrée dans un cadre flottant en bois noir, l'œuvre est prête à être installée avec la quincaillerie incluse. Fabriquée sur commande dans le sud de la Californie, cette pièce orientée portrait capture une palette raffinée de gris et de vert, incarnant une créativité tendance qui transforme tout mur en un sanctuaire digne d'une galerie d'art.

L'artiste Fern Cassidy est né à Oakland, en Californie, mais a grandi au Colorado. Elle aime voyager, être à l'extérieur, manger et peindre. Fern a étudié le dessin et la peinture à la CSU Long Beach, où elle a beaucoup appris de la part de professeurs qu'elle a formés, mais la plupart de son expérience provient de sa pratique personnelle. Elle travaille dans tous les médiums, y compris l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et la gouache, mais elle aime aussi expérimenter les textiles et les arts de la fibre. La fougère trouve des possibilités pour explorer et expérimenter des couleurs et des formes. Elle trouve son inspiration dans la vie quotidienne et les choses qui l'entourent. «L'art est un moyen de préserver et de trouver un sens à la vie».

Kim. Carrollton, TX. Sun Nov 30 2025

Le Tangerine Dream II est une œuvre d'art murale vibrante qui capture l'imagination avec ses teintes audacieuses et son design dynamique. Fabriquée sur du verre, cette œuvre d'art reflète magnifiquement la lumière, ajoutant de la profondeur et de l'intérêt à n'importe quelle pièce. Que vous décoriez un espace de vie moderne ou un bureau chic, cette pièce est remarquable. La quincaillerie de fixation murale est incluse, ce qui la rend facile à exposer et à apprécier.

L'artiste Jacob Lincoln est né et a grandi à Los Angeles, en Californie. Los Angeles est un endroit où toutes les cultures et tous les décors se trouvent. Jacob a étudié la peinture dans différents ateliers d'acrylique et d'huile. C'est à l'Art Institute qu'il a fréquenté l'école pour poursuivre sa carrière artistique. Il a amélioré ses compétences, à la fois peintes et numériques, en apprenant l'histoire de tous les mouvements artistiques. Il travaille dans tous les médiums, y compris l'huile, l'acrylique et l'aquarelle, et il aime également expérimenter avec l'encre et le charbon de bois. Avec son œuvre d'art, il aime explorer diverses points de vue sur les expériences partagées en reliant des œuvres d'art créées à travers le monde à partir de différentes époques. Avec son art, il aime raconter et être compris, et avoir un fort impact sur la maison.

Gorgeous and well protected with the glass version. This is a substantial item, so it’s heavier in weight.. Yury. South Orange, NJ. Wed Jan 01 2025

Cette magnifique peinture, fabriquée avec une couche de verre et un gel brossé sur toile giclée, apporte une élégance artistique à votre maison. La pièce respire la sophistication et la profondeur, ce qui en fait un ajout frappant à tout mur. Avec la quincaillerie de fixation murale incluse, il arrive prêt à embellir votre espace. Fabriquées sur commande, chaque œuvre d'art est distincte, assurant une touche personnalisée à votre décor.

Tracy. Reston, VA. Mon Apr 29 2024

L'art de gaucher présente l'imprimé Obscure Ocean de Richard Ryder, un paysage abstrait évocateur capturant le mystère serein de la mer. Cette œuvre d'art exquise est une estampe numérique sur toile tendue sur châssis, méticuleusement détaillée à la main pour offrir une texture raffinée. Rendu dans une palette de gris sophistiquée, la composition rectangulaire est suspendue dans un élégant cadre flottant en bois massif au fini bronze industriel. Exposé dans une orientation paysagère, ce chef-d'œuvre d'une seule pièce apporte une élégance tendance aux murs modernes. Complet avec la quincaillerie de fixation murale, il imprègne sans effort votre maison du luxe et de la vision créative de Southern California.

Cette impression de Leila est un testament d'élégance contemporaine, conçu pour rehausser n'importe quel intérieur avec sa présence saisissante. Fabriqué sur commande et équipé de quincaillerie de fixation murale, il promet une intégration facile dans votre décor. Idéal pour divers environnements, des salons aux bureaux, son attrait sophistiqué ne manquera pas d'impressionner. La quincaillerie incluse simplifie le processus d'installation, vous permettant de profiter facilement de cette pièce artistique.

Bien que né et élevé à Los Angeles, l'artiste Van Garrett a été fortement influencé par les voyages à l'étranger dans une multitude de pays, en particulier en Islande. La musique est une grande partie de sa vie et a suscité sa créativité avant même qu'il ne commence à peindre. En fait, Van n'a pas commencé à peindre jusqu'à ce qu'il soit à l'université et qu'il soit autodidacte. «L'art était quelque chose qui était toujours dans mes gênes. Cela me rend heureux. Je crois que chaque artiste laisse une pièce d'eux-mêmes dans son œuvre d'art. À mon tour, cela me rend heureux lorsque les gens possèdent une partie de ces pièces à partager avec le monde. » Van préférait travailler dans des peintures à l'acrylique liquide et à l'aquarelle en raison de sa fluidité. «J'aime la façon dont les couleurs s'écoulent. J'aime observer comment les différentes formes et mélanges prennent vie. » Van trouve que les animaux, les humains et la nature sont ses sujets préférés à peindre. Il est inspiré par la nature, les gens et la musique. Lorsqu'il ne peint pas, Van court des marathons, voyage et joue de la guitare.

Cette peinture évocatrice capture la beauté sereine des aquarelles dans une pièce à la fois intemporelle et contemporaine. Le «Drop In The Ocean» de Sara Brown est un chef-d'œuvre sur mesure, assurant que chaque pièce possède son propre caractère distinct. Conçu pour surélever n'importe quelle pièce, il est livré avec la quincaillerie de fixation murale incluse pour un affichage facile. Les teintes apaisantes et les coups de pinceau fluides créent une atmosphère tranquille, ce qui en fait un ajout polyvalent à tout espace. Songez à le placer dans un salon ou une chambre à coucher pour une touche d'élégance artistique.

L'art de Samuel Kane avec cette impression captivante «Dangling In The Wind». Fabriquée par Chelsea Art Studio, cette pièce ajoute une touche sophistiquée à n'importe quelle pièce. L'œuvre est fabriquée sur commande, assurant une touche personnalisée, et est livrée avec la quincaillerie de fixation murale incluse pour une présentation sans effort. Son design abstrait invite à la contemplation et à la conversation, ce qui en fait un ajout polyvalent aux salons, aux bureaux ou aux chambres à coucher. Rehaussez votre espace avec cette pièce élégante et profitez de la quincaillerie de fixation incluse.

Cet art mural saisissant de Samuel Kane, connu sous le nom de Comparaison noir et blanc, incarne un jeu sophistiqué de contrastes qui captive le regard. Parfait pour les espaces modernes ou minimalistes, il offre une polyvalence dans son affichage, ce qui en fait un ajout élégant à toute pièce. Fabriqué avec une attention méticuleuse aux détails, il est livré encadré et prêt à être accroché, avec la quincaillerie de fixation murale incluse. Chaque pièce est fabriquée sur commande, assurant une touche personnalisée. Sa palette monochrome audacieuse peut compléter une variété de décors, ajoutant de la profondeur et de l'intrigue à vos murs.

Lisa. Howell, NJ. Fri Jan 03 2025

L'artiste, David Brown, a étudié et a reçu sa formation en beaux-arts à l'Université California State de Long Beach et a obtenu un BFA en dessin et peinture en 2018. Dans son enfance, il a regardé dessiner son grand frère et se rappelle vouloir dessiner comme lui quand il a grandi. David vit actuellement à Long Beach, en Californie, et a eu la chance de montrer son travail dans plusieurs expositions de groupe et quelques expositions individuelles, principalement dans la région de Los Angeles. Son travail traditionnel inclut l'huile, le charbon de bois et le graphite. Il est fortement influencé par la Renaissance, le baroque et de nombreuses œuvres contemporaines. Le travail de David est principalement axé sur la figure humaine. «Les gens sont mon inspiration. J'aime apprendre les histoires des gens et essayer de capturer le récit de la gardienne à travers mes dessins / peintures… J'aime attirer les gens de la vie, je sens que mon travail se concentre sur la relation entre l'artiste et le modèle ». Son art est sa véritable passion et il croit que «les artistes sont des êtres humains super sensibles et émotifs, notre travail est une représentation physique de nos pensées et de nos émotions, un journal que nous choisissons de partager avec le monde».

L'artiste Susie Zolghadri a grandi dans les montagnes verdoyantes du Vermont. Sa famille est remplie d'artistes. Musiciens, tisserands, céramistes, peintres et photographes ont tous eu leur influence sur elle. Elle est attirée par la nature sous toutes ses formes et la retrouve fréquemment comme thème dans son travail. Chaque fois qu'elle s'approche de la toile, elle est prête à comprendre son lien affectif et intelligent avec la vie. Il y a toujours un reflet de l'intérieur, avec le cadeau de la clarté et du but. Elle peint de manière intuitive, laissant les couches de peinture, de tissu, de collage et de papier interagir et se dérouler dans une histoire. Lorsqu'elle découvre l'histoire dans la peinture, son sens devient évident. Lorsque le sens a été dévoilé, sa peinture est terminée.

Love, love it, looks fantastic!!!. Patricia. Los Gatos, CA. Fri Mar 27 2026

L'artiste Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination pour l'art et a été saluée par ses maîtres comme une artiste talentueuse. Elle a obtenu une licence ès arts du Whittier College et une maîtrise ès arts de l'Université California State à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a parcouru les États-Unis l'année suivante, s'imprégnant de son inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement en Californie du Nord avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

Again, just way too sparkling and not how it appears in the picture. Without them, it would be great!. Madalyn. Sun Aug 04 2024

Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination pour l'art et a été saluée par ses enseignants comme une artiste talentueuse. Elle a ensuite obtenu une licence ès arts du Whittier College et une maîtrise ès arts de l'Université California State à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a passé l'année suivante à voyager à travers les États-Unis, absorbant ainsi l'inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement en Californie du Nord avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

This is a beautiful statement piece of artwork. It added the glam and pop along with my other décor giving my design studio the look and feel I want.. Kiki. Texas. Mon Aug 07 2023

L'artiste Jean Kenna est né à Séoul, en Corée. Elle a étudié l'illustration au Art Center College of Design, où elle a développé ses compétences de base en dessin et en peinture, ainsi que des connaissances de base en programmes techniques. Pour les jeans, l'art signifie beaucoup de choses. Elle pense que l'art est sa langue et qu'elle a le droit de l'exprimer. C'est aussi la façon dont elle peut communiquer avec le monde d'une manière unique et personnelle. Jean trouve son inspiration dans les petites choses qui la rendent excitée. Par exemple, des films, une journée de farniente sur une plage et le silence d'un jour de pluie. Bien qu'elle travaille principalement sur les médias numériques, Jean aime dessiner avec un stylo et des marqueurs. Elle aime particulièrement dessiner des paysages urbains qui font appel à la perspective et aux histoires de la vie urbaine. Pendant les fins de semaine, Jean sort souvent dans la ville, étudie les gens et les bâtiments autour d'elle et leur donne vie dans son cahier de croquis. Jean croit que le but du travail d'un artiste est d'apporter de l'excitation et du bonheur dans l'esprit des gens. «J'aime créer des œuvres d'art qui réchauffent votre cœur.»

L'artiste Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination pour l'art et a été saluée par ses maîtres comme une artiste talentueuse. Elle a obtenu une licence ès arts du Whittier College et une maîtrise ès arts de l'Université California State à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a parcouru les États-Unis l'année suivante, s'imprégnant de son inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement en Californie du Nord avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

Beautiful- even better than the picture. Looks amazing on our wall with glass coating.. Adam. New Canaan, CT. Sat Nov 02 2024

L'art de gaucher présente Dominoes, une impression de formes abstraites frappantes de l'artiste David Erickson. Cette estampe numérique sur toile tendue sur châssis est tendue à la main et méticuleusement détaillée à la main, avec des touches de l'image originale appliquées avec un pinceau d'artiste pour une texture exquise. Composée avec art dans une riche palette brune et grise, l'œuvre d'art rectangulaire est exposée dans un élégant cadre flottant en bois massif noir. Conçue dans une orientation portrait sophistiquée, cette pièce unique est prête à améliorer votre maison avec des cintres pré-installés en fil métallique et en anneau en D, combinant sans effort l'art moderne avec un design luxueux.

L'art de gaucher présente l'impression de Betulacées par Bartholomew Bardo, un paysage abstrait captivant qui insuffle une sophistication organique dans n'importe quel espace organisé. Cette estampe numérique à la main est méticuleusement tendue sur une toile tendue à la main et tendue sur une robuste traverse de 1,5 pouce. Une brosse d'artiste ajoute des touches sur mesure à l'image originale, assurant une profondeur riche et tactile qui complète la palette apaisante d'orange et de gris. Encastré dans un cadre flottant en bois massif avec une riche finition noyer, ce chef-d'œuvre horizontal arrive prêt à être accroché avec de la quincaillerie pré-installée en anneau en D, offrant un mélange harmonieux d'inspiration naturelle et d'élégance rédactionnelle moderne.

Basée à Los Angeles, en Californie, l'artiste Danielle Davis a transformé son placard en galerie d'art en 3e année. Danielle est une artiste autodidacte avec un œil pour l'art et le design qui est devenu plus tard une obsession. Elle s'est inspirée des différentes cultures et modes de vie qu'elle a rencontrés tout au long de sa vie et de ses voyages. Danielle aime utiliser des médiums en acrylique et à l'aquarelle et explorer les thèmes de l'art abstrait. «Je m'inspire principalement de mes propres expériences personnelles. Chaque couche représente une émotion, un moment dans le temps. » Les passions de Danielle comprennent les promenades sur la plage, la nature, le design d'intérieur, l'art et l'artisanat. Danielle aime utiliser des médiums en acrylique et à l'aquarelle et explorer les thèmes de l'art abstrait. «Je m'inspire principalement de mes propres expériences personnelles. Chaque couche représente une émotion, un moment dans le temps. » Les passions de Danielle comprennent les promenades sur la plage, la nature, le design d'intérieur, l'art et l'artisanat.

Basée à Los Angeles, en Californie, l'artiste Danielle Davis a transformé son placard en galerie d'art dès la troisième année. En tant que créatrice autodidacte, son œil naturel pour le design s'est rapidement transformé en une obsession pour la vie, profondément inspirée par les diverses cultures et modes de vie rencontrés au cours de ses voyages. Elle manipule magnifiquement l'acrylique et l'aquarelle pour explorer les profondeurs de l'art abstrait, puisant dans ses expériences personnelles pour que chaque couche représente une émotion - un moment distinct dans le temps. Lorsqu'elle ne crée pas, Danielle trouve son inspiration dans la nature, les promenades sur la plage et le monde du design d'intérieur.

L'art de gaucher présente Colored Shapes on Black II, un estampe numérique évocatrice de Ryan Brown qui ancre tout espace moderne avec son énergie géométrique audacieuse. Tendue à la main sur des barres de 1,5 po, cette toile rectangulaire utilise une palette profonde de bleu et de blanc sur un fond noir riche pour créer un contraste visuel saisissant. Pour assurer une expérience tactile haut de gamme, les coups individuels de l'œuvre originale sont méticuleusement appliquée à la main avec un pinceau d'artiste, ajoutant une texture raffinée au portrait. Encadrée dans un cadre flottant en bois massif avec une finition noire élégante, cette pièce est livrée prête à être installée avec de la quincaillerie pré-installée. déclaration de luxe contemporain, combinant des détails artisanaux avec une esthétique sophistiquée et minimaliste.

Emma Brooks est né à Brooklyn, New York, dans une famille libérale qui a encouragé ses capacités artistiques dès son plus jeune âge. En grandissant dans la vie citadine animée, Emma s'est inspirée des différentes cultures et modes de vie qu'elle a rencontrés dans la ville. Avec un grand intérêt pour le design et l'art moderne, Emma a été admise à la Rhode Island School of Design de Providence, Rhode Island. Dans ses études à Providence, elle a admiré un mode de vie plus lent que l'agitation de la vie à New York. Brooks s'est inspirée de ses professeurs et de son intérêt de longue date pour l'esthétique et la beauté unique. Emma vit actuellement au centre-ville de Los Angeles avec son chien Jackson. Elle aime l'expression créative que Los Angeles offre et est toujours à la recherche de nouveaux réveils artistiques pour présenter ses œuvres d'art.

A beautiful piece of art. Packed and shipped well. Love it!. Tom. Pittsburgh, PA. Wed Nov 29 2023

Cette pièce capture l'essence de la vision artistique de James McAllen, où l'esthétique moderne rencontre le charme intemporel. L'imprimé citron actuel, fabriqué avec des techniques, apporte une touche rafraîchissante de couleur et de texture à vos murs. Fabriquée sur commande, cette œuvre d'art est prête à mettre en valeur n'importe quel espace grâce à sa présence vibrante. La quincaillerie de fixation murale incluse permet une installation facile, ce qui en fait un choix polyvalent pour divers environnements. Que ce soit dans un salon ou une cuisine, cette impression ajoute une touche de zeste à votre décor.

L'artiste, David Brown, a étudié et a reçu sa formation en beaux-arts à l'Université California State de Long Beach et a obtenu son BFA en dessin et peinture en 2018. Dans son enfance, il a regardé dessiner son grand frère et se rappelle vouloir dessiner comme lui quand il a grandi. David vit actuellement à Long Beach, en Californie, et a eu la chance de montrer son travail dans plusieurs expositions de groupe et quelques expositions individuelles, principalement dans la région de Los Angeles. Son travail traditionnel inclut l'huile, le charbon de bois et le graphite. Il est fortement influencé par la Renaissance, le baroque et de nombreuses œuvres contemporaines. Le travail de David est principalement axé sur la figure humaine. «Les gens sont mon inspiration. J'aime apprendre les histoires des gens et essayer de capturer le récit de la gardienne à travers mes dessins / peintures… J'aime attirer les gens de la vie, je sens que mon travail se concentre sur la relation entre l'artiste et le modèle ». Son art est sa véritable passion et il croit que «les artistes sont des êtres humains super sensibles et émotifs, notre travail est une représentation physique de nos pensées et de nos émotions, un journal que nous choisissons de partager avec le monde».

L'artiste Janice Sadler a créé sa série de peintures à l'aquarelle en hommage à sa maison du sud de la Californie. Janice aime particulièrement travailler à l'aquarelle, car «les couleurs subtiles s'entremêlent, se lavent et s'écoulent les unes dans les autres et de nouvelles couleurs en sortent». Janice s'inspire de l'océan et de la flore locale. Cette série d'aquarelles est idéale pour recréer la saveur visuelle du bord de mer.

Lovely piece for over my bathtub!. Karen. Manteca, CA. Mon Mar 13 2023

L'imprimé Floral Dream IV, avec ses coups de pinceau délicats et sa palette apaisante, capture l'essence de la tranquillité de la nature. Fabriquée avec précision, chaque pièce est fabriquée sur commande, assurant une touche personnelle à votre décor. La quincaillerie de fixation murale incluse permet d'exposer facilement cette œuvre d'art dans n'importe quelle pièce, qu'il s'agisse de votre salon ou d'un coin lecture silencieux.