Art mural de salon: marque - leftbank art

Après avoir obtenu son diplôme de l'Université Carnegie Mellon en 1998, Blakely Bering a mis ses études en design de décors et de décors à profit en travaillant dans la conception d'opéra et la production télévisuelle aux États-Unis, avant de retourner chez elle au Texas. La transition du design à grande échelle aux beaux-arts était sans faille et naturelle pour elle. Peignant des abstractions figuratives et des «fleurs» au début, l'art de Blakely a évolué vers une pure abstraction. Expérimentation de techniques, de médiums et de styles; la «marée noire» mise au point en 2006, reconnue comme le style classique de Blakely. Reflétant son sens théâtral, l'œuvre est puissante à une trentaine de mètres. Inspirée par son amour pour la cuisine, Blakely combine des huiles, des pigments en poudre, des métaux broyés et des ingrédients secret, à partir de zéro, pour créer ses propres mélanges de peinture. Son travail est connu non seulement pour sa beauté et son sens du mouvement figé, mais aussi pour sa capacité soutenue au fil du temps.

Nikki Chu est un designer d'intérieur de renom, un écrivain, un artiste et un entrepreneur avec plus de 20 ans d'expérience. Elle a travaillé sur divers projets d'intérieur et des ententes de licence avec des entreprises réputées. Elle est également apparue en tant qu'expert en style de vie et en design sur HGTV, E!, Oxygen et propre réseau, et a joué dans son émission de relooking appelée «Unboxed with Nikki Chu» sur Aspire. À l'heure actuelle, elle a documenté sa rénovation dans «Nikki Chu's Renovation Diary» et a été choisie pour décorer le garage dans «The Iconic Home Showcase» de Architectural Digest. Chu a reçu plusieurs prix pour ses réalisations exceptionnelles dans le monde de l'art et du design.

L'imprimé corail II de Sofia Fox apporte la beauté sereine de la mer à votre espace. Cette œuvre d'art sur toile capture l'essence de la vie côtière avec des teintes apaisantes de bleu, de vert et de beige. Conçu pour une orientation paysage et portrait, il offre une flexibilité de présentation. L'impression est résistante à l'eau et aux rayons UV, ce qui la rend adaptée à une variété d'environnements. Avec la quincaillerie de fixation murale incluse, il est prêt à rehausser votre maison avec son charme tranquille. Chaque pièce est fabriquée sur commande, assurant une touche personnelle à votre décor.

Guseul Park est né et a grandi en Corée et a étudié la céramique à l'université. Cependant, elle a toujours été attirée par la peinture et le dessin et est une artiste autodidacte. «L'art signifie méditation pour moi. En créant de l'art, je pars explorer le plus profond de moi-même et étudier mon état d'esprit. La création artistique m'a toujours conduit à un état de pure joie. C'est l'endroit où je pourrais être moi-même. » Son médium préféré est un crayon qu'elle décrit comme «l'art de la base». Elle trouve son inspiration dans les promenades quotidiennes et les voyages. Elle aime aussi lire et coudre des broderies lorsqu'elle ne crée pas de nouvelles œuvres d'art.

La beauté sereine de l'impression de pissenlit par Chelsea Art Studio. Cette œuvre d'art captivante est conçue avec une attention méticuleuse aux détails, offrant un aperçu d'un monde où la nature et l'imagination s'entremêlent. Parfaite pour toute pièce, cette pièce est fabriquée sur commande et est livrée avec la quincaillerie de fixation murale incluse, ce qui permet de décorer facilement votre espace avec son charme tranquille. Chaque reproduction est un testament artistique, garantissant que votre décor reflète un sentiment d'élégance raffinée.

L'imprimé Bloom de Art Collector apporte une touche artistique raffinée à votre maison. Cette pièce fabriquée sur commande est fabriquée avec soin et comprend la quincaillerie de fixation murale pour une installation facile. Sa conception polyvalente en fait un excellent choix pour toute pièce, que vous cherchiez à améliorer votre espace de vie ou à ajouter une touche sereine à votre chambre à coucher. Disponible en différentes tailles, cette impression offre une flexibilité qui s'adapte à votre espace et à votre style.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Université Carnegie Mellon en 1998, Blakely Bering a mis ses études en design de décors et de décors à profit en travaillant dans la conception d'opéra et la production télévisuelle aux États-Unis, avant de retourner chez elle au Texas. La transition du design à grande échelle aux beaux-arts était sans faille et naturelle pour elle. Peignant des abstractions figuratives et des «fleurs» au début, l'art de Blakely a évolué vers une pure abstraction. Expérimentation de techniques, de médiums et de styles. La «marée noire» mise au point en 2006, reconnue comme le style classique de Blakely. Reflétant son sens théâtral, l'œuvre est puissante à une trentaine de mètres. Inspirée par son amour pour la cuisine, Blakely combine des huiles, des pigments en poudre, des métaux broyés et des ingrédients secret, à partir de zéro, pour créer ses propres mélanges de peinture. Son travail est connu non seulement pour sa beauté et son sens du mouvement figé, mais aussi pour sa capacité soutenue au fil du temps.

Guseul Park est né et a grandi en Corée et a étudié la céramique à l'université; Cependant, elle a toujours été attirée par la peinture et le dessin et est une artiste autodidacte. «L'art signifie méditation pour moi. En créant de l'art, je pars explorer le plus profond de moi-même et étudier mon état d'esprit. La création artistique m'a toujours conduit à un état de pure joie. C'est l'endroit où je pourrais être moi-même. » Son médium préféré est un crayon qu'elle décrit comme «l'art de la base». Elle trouve son inspiration dans les promenades quotidiennes et les voyages. Elle aime aussi lire et coudre des broderies lorsqu'elle ne crée pas de nouvelles œuvres d'art.

L'artiste Mia Malcolm Studio est une designer de meubles et décoratrice primée qui conçoit les intérieurs spacieux et résidentiels de PDG de Fortune 500, de grands fabricants hollywoodiens, d'acteurs, d'athlètes olympiques et d'autres à travers le pays. Marissa a été largement reconnue pour avoir créé des meubles uniques et respectueux de l'environnement, chacun étant offert avec l'utilisation de bois récupéré. Elle sélectionne une collection de designs de sa prestigieuse clientèle et les inclut dans sa gamme de meubles. Marissa, la mère de deux enfants, a fondé sa compagnie, Mia Malcolm, autour de l'idée que le mobilier est un art et qu'il est important d'ajouter de la logique au style de vie luxueux. Elle était motivée à lancer la compagnie en partie par son autonomie intrépide et en partie par son instinct artistique et son éducation. J'ai grandi avec un pinceau dans une main et un marteau dans l'autre, raconte Mia, un succès autodidacte et autodidacte qui a été influencé très tôt par sa mère, designer et son père, entrepreneur. Je ne puis imaginer permettre à quelqu'un de modifier mon point de vue sur le jeu de la forme et de la couleur.

L'art de gaucher présente Blossoming Intricacy de Richard Ryder, un chef-d'œuvre où les pivoines délicates sont réinventées à travers une palette de gris sophistiquée. Cette estampe numérique est tendue à la main sur des traverses profondes et méticuleusement détaillée à la main pour capturer la vision de l'artiste. Enfermée dans un cadre flottant en bois massif à finition argentée, la toile est rehaussée par une application de résine époxy à plusieurs étapes qui confère un lustre lumineux semblable au verre. Livrée prête à être accrochée avec de la quincaillerie préinstallée, cette pièce finie à la main apporte une élégance sereine et artisanale à la maison, mélangeant la beauté botanique avec une brillance protectrice ultrabrillante.

Intitulé «Gold Dust», il s'agit d'un exemple magistral d'art graphique qui ajoute une touche de sophistication à n'importe quelle pièce. Détaillée et embellie à la main, cette pièce est fabriquée sur commande, assurant que chaque toile apporte une touche personnelle. La conception de toile carrée enveloppée est prête à être accrochée avec la quincaillerie de fixation murale incluse, offrant à la fois une orientation paysage et portrait. Ses qualités de résistance à l'eau et aux rayons UV en font un choix polyvalent pour divers espaces.

Cette impression par Henrik Lund apporte l'allure sereine d'un horizon apaisant à votre espace. Parfait pour n'importe quel décor, d'un coin lecture confortable à un bureau sophistiqué, il allie style et commodité avec une fabrication sur mesure et la quincaillerie de fixation murale incluse. La finition en verre ajoute de l'élégance tout en enrichissant la palette de couleurs de l'œuvre. Embrassez l'ambiance tranquille de la côte et laissez cette pièce être une présence apaisante dans votre maison.

La peinture Titan est de Chelsea Art Studio. Cette œuvre d'art murale exquise est méticuleusement fabriquée avec une couche de verre, un gel au couteau et un glacis de marbre, offrant un mélange unique de textures qui ajoutent de la profondeur et de l'intérêt à n'importe quelle pièce. Fabriqué sur commande, il est livré avec la quincaillerie de fixation murale pour une installation sans effort.

The Stadium A Print est une peinture à l'huile qui capture l'essence du baseball avec des touches audacieuses et des couleurs riches, avec une palette de bleu, de noir et de brun. Fabriqué sur toile, il est résistant à l'eau et aux rayons UV, ce qui en fait un ajout durable à votre décor. La pièce est livrée prête à être suspendue, avec la quincaillerie de fixation murale et s'intègre parfaitement à tout décor sportif ou contemporain. Idéal pour les amateurs, c'est un hommage saisissant au sport.

Basée à Los Angeles, en Californie, l'artiste Danielle Davis a transformé son placard en galerie d'art en 3e année. Danielle est une artiste autodidacte avec un œil pour l'art et le design qui est devenu plus tard une obsession. Elle s'est inspirée des différentes cultures et modes de vie qu'elle a rencontrés tout au long de sa vie et de ses voyages. Danielle aime utiliser des médiums en acrylique et à l'aquarelle et explorer les thèmes de l'art abstrait. «Je m'inspire principalement de mes propres expériences personnelles. Chaque couche représente une émotion, un moment dans le temps. » Les passions de Danielle comprennent les promenades sur la plage, la nature, le design d'intérieur, l'art et l'artisanat.

L'art de gaucher présente «Magnolias in Line III» de l'artiste Sam Nash, une impression sur toile sur toile qui apporte une sophistication botanique dans votre maison. Présentant d'élégants magnolias dans une palette raffinée de beige et de noir, cette pièce orientée paysage est méticuleusement détaillée à la main avec des coups de pinceau d'artiste qui reproduisent la texture de l'œuvre originale. La toile d'une seule pièce est tendue à la main sur des traverses et nichée dans un élégant cadre flottant en bois massif noir. Doté d'une quincaillerie de fixation murale préinstallée, y compris des crochets en fil métallique et en anneau en D, ce chef-d'œuvre rectangulaire est prêt à rehausser instantanément vos murs avec une allure rédactionnelle.

Un jeu sur les motifs de l'artiste Janice Sadler utilisant des aquarelles, des feuilles métalliques et de l'acrylique. Complexe et visuellement intéressante, cette pièce juxtapose magistralement des motifs.

Le duo de fleurs de Chelsea Art Studio est un chef-d'œuvre sur mesure qui apporte une touche de sophistication à n'importe quelle pièce. Les techniques créent une profondeur visuelle époustouflante, ce qui en fait une pièce remarquable. Qu'elle soit exposée dans votre salon ou votre couloir, cette œuvre d'art promet d'améliorer votre décor. De plus, il est livré avec une quincaillerie de fixation murale, assurant une installation facile et un ajout parfait à votre espace.

L'art de gaucher présente Grayish Shape IV de Ryan Brown, une composition captivante de formes abstraites réalisée sous la forme d'une estampe numérique sur toile tendue sur châssis. Cette œuvre d'art présente des ornements détaillés à la main sur une palette de gris serein, protégés par une housse en résine raffinée. Élégamment mise en valeur dans un cadre flottant en bois massif bronze industriel, la silhouette rectangulaire est conçue pour une orientation suspendue en mode portrait. Arrivé sans support, il comprend des crochets et de la quincaillerie de fixation murale pour une installation sans effort.

L'art de gaucher présente «Blush Blooms» par Richard Ryder, une célébration lumineuse de pivoines qui capture le romantisme délicat de la nature dans une palette rose tendre. Cette exquise estampe numérique est tendue à la main sur une traverse de 1,5 pouce et méticuleusement détaillée à la main avec des coups de pinceau d'artiste qui reflètent l'œuvre originale. Encastrée dans un cadre flottant en bois massif blanc, cette pièce orientée portrait offre une esthétique élégante et multidimensionnelle à votre intérieur. Fièrement fabriqué à la main avec une créativité tendance, ce travail est livré prêt à être accroché avec de la quincaillerie pré-installée. Il s'agit d'un ajout intemporel qui allie une finition artisanale à l'allure sans effort d'un design floral haut de gamme.

L'artiste Jacob Lincoln est né et a grandi à Los Angeles, en Californie. Los Angeles est un endroit où toutes les cultures et tous les décors se trouvent. Jacob a étudié la peinture dans différents ateliers d'acrylique et d'huile. C'est à l'Art Institute qu'il a fréquenté l'école pour poursuivre sa carrière artistique. Il a amélioré ses compétences de manière artistique et numérique en apprenant l'histoire de tous les mouvements artistiques. Il travaille dans tous les médiums, y compris l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, et aime également expérimenter avec l'encre et le charbon de bois. Avec son œuvre d'art, il aime explorer diverses points de vue sur les expériences partagées en reliant des œuvres d'art créées à travers le monde à partir de différentes époques. Avec son art, il aime raconter et être compris et avoir un fort effet, pour frapper la maison.

Beautiful artwork! I am pleased with the art itself however, I am disappointed that one of the frames has a small dent in it. It’s too much trouble to box it up and return it. I was able to use a gold paint pen to disguise it and hopefully no one else will notice. It is disappointing to spend so much money on something for it not to be perfect on delivery. This is why I hate to buy things online.. Kimberly. Kennesaw, GA. Mon Jun 01 2026

Depuis 94, Barclay Butera est la force créative derrière son cabinet de design éponyme et sa salle d'exposition à Newport Beach, en Californie. Son succès à Newport a incité Butera à créer des salles d'exposition à Hollywood, en Californie, et à Park City, au Utah. Butera est réputé pour son élégance accessible et ses intérieurs glamour de West Coastchic. Les inspirations de Barclay Butera sont tirées d’une grande variété de grandes architectures d’un océan à l’autre, d’influences européennes et d’extrême-orient, y compris des défilés de mode à ses voyages lointains. Mais, il crédite facilement le vieux Hollywood et West Palm Beach parmi ses plus grandes muses.

L'art de gaucher présente «Magnolias in Line II» par l'artiste Sam Nash, une impression sur toile sur toile qui apporte une beauté botanique élégante à votre espace. Présentant des magnolias gracieux dans une palette sophistiquée de beige et de noir, cette pièce orientée paysage est magnifiquement détaillée à la main pour capturer le look de l'œuvre originale. Nichée dans un élégant cadre flottant en bois massif noir, cette œuvre d'art rectangulaire monobloc arrive prête à transformer vos murs avec la quincaillerie de fixation murale incluse pour un affichage sans faille, digne d'une galerie.

L'art de gaucher présente «All That Glitters I», un collage abstrait et lumineux de l'artiste Danielle Davis qui sert de point focal sophistiqué. Cette estampe numérique tendue sur châssis est tendue à la main sur des traverses de 1,5 pouce et est détaillée à la main avec des coups de pinceau authentiques pour refléter la riche texture de l'œuvre originale. La toile est élégamment imbriquée dans un cadre flottant en bois massif fini en or rayonnant, rehaussant sa silhouette de portrait raffinée. Livrée prête à être exposée avec de la quincaillerie préinstallée, cette pièce rectangulaire embellie apporte une esthétique de galerie artisanale haut de gamme à tout espace de vie organisé.

Après une carrière enrichissante en PR et en publiant l’artiste, Karyn R. Millet, a pris une caméra 2002 et n’a jamais regardé en arrière. Son travail est apparu dans une maison de style maison de campagne, traditionnelle, intérieure, côtière, luxueuse, Los Angeles Times et Condé Nast Traveler. Le millet a eu quatre concerts solos pour son œuvre photographique. LA nommé un des « meilleurs photographes à suivre sur Instagram ». L’artiste Francis Davis millet qui a péri le Titanic a été son grand et son grand oncle.

L'impressionnante impression Welcome Glare de Jodi Maas, une pièce qui capture l'essence de l'art moderne. Conçue avec une attention méticuleuse aux détails, cette œuvre d'art sur mesure comprend de la quincaillerie de fixation murale, assurant un ajout parfait à votre décor. La conception polyvalente de l'imprimé et son attrait contemporain en font une pièce maîtresse idéale pour les salons, les chambres à coucher ou les espaces de bureau. Avec sa présence captivante, cette œuvre d'art invite une touche de sophistication dans n'importe quelle pièce. De plus, il est livré prêt à être accroché, ce qui en fait un choix pratique pour les amateurs d'art.

L'artiste Mari Urasawa est né à Tokyo, au Japon, où diverses cultures se croisent continuellement. Elle est né dans une famille créative qui a apprécié l'art, la musique et la philosophie. Elle aime les films, le yoga, les voyages, la lecture et la plongée sous-marine. Elle a étudié les beaux-arts à l'université. Elle était particulièrement intéressée par la gravure et aimait la sérigraphie et la gravure en raison de la façon dont elle combinait la peinture à la main et les décors numériques. «L'art fait partie de ma vie et ne peut pas vivre sans. Il n'y a pas de bien ou de mal dans l'art. Il a la liberté d'exprimer ce que vous ressentez. Je peins ce que je vois, pas ce qu'il est censé regarder. »Elle travaille dans des techniques mixtes et combine des œuvres numériques et peintes à la main pour créer ses looks inattendus.

Cette pièce capture l'essence de la vision artistique de James McAllen, où l'esthétique moderne rencontre le charme intemporel. L'imprimé citron actuel, fabriqué avec des techniques, apporte une touche rafraîchissante de couleur et de texture à vos murs. Fabriquée sur commande, cette œuvre d'art est prête à mettre en valeur n'importe quel espace grâce à sa présence vibrante. La quincaillerie de fixation murale incluse permet une installation facile, ce qui en fait un choix polyvalent pour divers environnements. Que ce soit dans un salon ou une cuisine, cette impression ajoute une touche de zeste à votre décor.

La capacité de l'artiste Ann Duffy à créer des formes fluides et fantaisistes est un exemple, comme dans la peinture, un travail acrylique sur toile. «J'aime quand les couleurs se mélangent pour créer un nouveau pigment et une forme unique à l'image. Cela me donne une grande satisfaction et une grande inspiration».

This is a beautiful custom photo I ordered! It is well made and matches well with my other living room decor. I got the largest one with the glass coating. It was expensive, but well worth the wait. I wouldn’t have found anything like this in the store. Thanks Wayfair!. Natonia. Jacksonville, FL. Sun Mar 08 2026

D'Alessandro Léon était le plus jeune des trois frères. Lorsque les compétitions artistiques étaient une forme de jeu pour les frères, il a ensuite grandi à son obsession. D’Alessandro a fréquenté l’Art Institute of California où il a exploré les techniques de mixage ainsi que le numérique. Il a également assisté à des ateliers d'illustration, de sculpture et de beaux-arts. Après avoir passé de longues périodes à étudier différentes techniques, l’art d’Alessandro est de plus en plus influencé par les artistes du début des années 1900. Au cours des études d’Alessandro, il a peint de nombreux thèmes différents. Il peint avec une intensité agitée, peignant souvent du matin au soir. D’Alessandro a été en mesure de se livrer à ses premières préférences artistiques pour les personnes, la nature, l'architecture et les paysages dans ses illustrations et ses pièces personnelles.

This painting is absolutely stunning!. Tiffany. Roseville, CA. Sat Nov 09 2024

Après une carrière enrichissante en relations publiques et en édition, l'artiste, Karyn R. Millet, a pris un appareil photo en 2002 et n'a jamais regardé en arrière. Son travail est apparu dans House Beautiful, Traditional Home, Interiors, Coastal Living, Luxe, The Los Angeles Times et Conde Nast Traveller pour n'en nommer que quelques-uns. Millet a exposé quatre fois en solo pour ses œuvres photographiques. LA l'a nommée parmi les «meilleurs photographes à suivre sur Instagram». L'artiste Francis Davis Millet qui périt sur le Titanic était son grand, grand oncle.

Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination pour l'art et a été saluée par ses enseignants comme une artiste talentueuse. Elle a ensuite obtenu une licence en arts du Whittier College et une maîtrise en arts de la California State University, à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a passé l'année suivante à voyager à travers les États-Unis, absorbant ainsi l'inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement dans le nord de la Californie avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

Gorgeous!. Jennifer. Phoenix, MD. Fri Oct 26 2018

L'art de gaucher présente Captivate III de Jacob Lincoln, un paysage abstrait magistralement défini par une palette sophistiquée de gris et de beige. Peinte à la main dans le sud de la Californie, cette pièce fabriquée sur commande reflète l’exploration par Lincoln de l’expérience de personnes partagées et de cultures diverses. L'œuvre est présentée sous la forme d'une toile à cadre flottant, utilisant des éléments en bois pour créer une silhouette contemporaine dans une orientation de portrait rectangulaire. En tant que complément tendance à tout décor, cette création de haute qualité est livrée avec de la quincaillerie préinstallée pour un placement sans effort. Il s'agit d'une déclaration poignante et novatrice qui relie les mouvements historiques au luxe moderne.

I had been searching forever for the perfect piece to put in this bedroom and this is it! It’s not too light or too dark and it complements my rug perfectly. I absolutely love it!. Katherine. Houston, TX. Thu Sep 03 2026

Depuis 94, Barclay Butera est la force créative derrière son cabinet de design éponyme et sa salle d'exposition à Newport Beach, en Californie. Son succès à Newport a incité Butera à créer des salles d'exposition à Hollywood, en Californie, et à Park City, au Utah. Butera est réputé pour son élégance accessible et ses intérieurs glamour de West Coastchic. Les inspirations de Barclay Butera sont tirées d’une grande variété de grandes architectures d’un océan à l’autre, d’influences européennes et d’extrême-orient, y compris des défilés de mode à ses voyages lointains. Mais, il crédite facilement le vieux Hollywood et West Palm Beach parmi ses plus grandes muses.

Cette œuvre d'art sur toile par Joshua Schicker, intitulée «Elixir», apporte une touche artistique à vos murs. Détaillée et embellie à la main, elle offre une texture et une profondeur riches qui invitent les spectateurs à explorer sa palette multicolore. Fabriquée sur commande, chaque pièce est unique et est livrée avec la quincaillerie de fixation murale pour une installation facile. Ses propriétés résistantes à l'eau et aux rayons UV en font un choix polyvalent pour divers environnements. Idéale pour ajouter une touche de créativité à n'importe quelle pièce, cette peinture sert de point focal saisissant.

La peinture Couleurs III de Sofia Fox est une pièce saisissante qui transforme votre espace avec sa présence vibrante. Cette œuvre d'art encadrée comporte un cadre en verre et est fabriquée sur commande, ce qui garantit que chaque pièce est fabriquée avec soin. La technique de la peinture ajoute de la profondeur et de la texture, ce qui en fait un point central captivant dans n'importe quelle pièce. Avec la quincaillerie de fixation murale incluse, il est prêt à être suspendu.

Looks very fake and cheap with what looks like a plastic finish. Definitely not worth the money. Daniel. Los Angeles, CA. Wed Jul 29 2020

Cette œuvre d'art de Mari Urasawa est un ajout étonnant à tout mur, offrant une esthétique moderne avec son design élégant. L'imprimé Feeling Blush est conçu selon une technique, offrant une finition texturée qui capture magnifiquement la lumière. Fabriquée sur commande, cette œuvre d'art est prête à être accrochée avec la quincaillerie de fixation murale incluse, ce qui en fait un ajout parfait à votre espace. Sa polyvalence lui permet de compléter divers styles de décoration, que vous actualisiez votre salon ou ajoutiez une touche d'élégance à votre bureau.

L'artiste Jacob Lincoln est né et a grandi à Los Angeles, en Californie. Los Angeles est un endroit où toutes les cultures et tous les décors se trouvent. Jacob a étudié la peinture dans différents ateliers d'acrylique et d'huile. C'est à l'Art Institute qu'il a fréquenté l'école pour poursuivre sa carrière artistique. Il a amélioré ses compétences de manière artistique et numérique en apprenant l'histoire de tous les mouvements artistiques. Il travaille dans tous les médiums, y compris l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, et aime également expérimenter avec l'encre et le charbon de bois. Avec son œuvre d'art, il aime explorer diverses points de vue sur les expériences partagées en reliant des œuvres d'art créées à travers le monde à partir de différentes époques. Avec son art, il aime raconter et être compris et avoir un fort effet, pour frapper la maison.

Beautiful! paired it with lakeside reflection III. Great quality.. Carol. Staten Island, NY. Sun Dec 29 2024

Après une carrière enrichissante en PR et en publiant l’artiste, Karyn R. Millet, a pris une caméra 2002 et n’a jamais regardé en arrière. Son travail est apparu dans une maison de style maison de campagne, traditionnelle, intérieure, côtière, luxueuse, Los Angeles Times et Condé Nast Traveler. Le millet a eu quatre concerts solos pour son œuvre photographique. LA nommé un des « meilleurs photographes à suivre sur Instagram ». L’artiste Francis Davis millet qui a péri le Titanic a été son grand et son grand oncle.

Cette peinture de James McAllen apporte la beauté sereine des plaines à vos murs, offrant une évasion tranquille grâce à sa finition en gel brossé et en verre. Parfaite pour ajouter une touche d'élégance inspirée de la nature à votre salon ou à votre bureau, cette pièce est fabriquée sur commande, ce qui garantit que chaque œuvre d'art est la vôtre. Avec la quincaillerie de fixation murale incluse, il est prêt à être la pièce maîtresse de votre décor. Sa conception polyvalente complète à la fois les intérieurs modernes et traditionnels.

L'artiste, Richard Ryder, a développé une affinité pour l'art dès son plus jeune âge où il a profité de chaque occasion pour incorporer l'art dans ses devoirs. Pendant ses premières années, alors qu'il fréquentait l'école primaire, il griffonnait sur le côté vide des enveloppes ou de tout papier jeté. Cela a conduit sa passion à suivre des cours d'art en studio pendant ses études secondaires et à poursuivre sa formation artistique de quatre ans. En tant qu'artiste fortement influencé par le graphisme, l'art déco et l'animation traditionnelle, Richard a pour objectif de capturer la beauté dans n'importe quel sujet qu'il peint. Il se concentre sur les moyens d’exploiter les éléments de base de l’art pour créer un design satisfaisant et cohérent. En tant qu'artiste, Richard cherche à s'améliorer et à se mettre au défi. Il dit que «avec Internet, je suis constamment inspiré par l'art, que ce soit dans le domaine des beaux-arts ou dans le domaine commercial. C'est cette exposition qui m'amène à explorer constamment différents médiums et styles ».

L'art évocateur de la peinture froide de Joshua Schicker. Cette pièce sur mesure capture une scène sereine mais dynamique, peinte à la main de manière experte pour apporter de la profondeur et de la texture à n'importe quelle pièce. L'inclusion de la quincaillerie de fixation murale permet une installation facile, ce qui en fait un ajout parfait à votre maison. Qu'elle soit exposée dans un salon ou un bureau, cette œuvre d'art offre une touche raffinée, se fondant sans effort dans divers styles de décoration. De plus, sa disponibilité en plusieurs tailles vous permet de trouver la solution idéale pour votre espace.

Elena Carlie est né en Roumanie; un pays connu pour son riche patrimoine et sa grande beauté naturelle. À 22 ans, elle a déménagé aux États-Unis où elle a élargi son horizon et a grandi en tant qu'artiste. Elle a étudié les beaux-arts depuis son plus jeune âge et possède actuellement un BFA en design graphique de l'Université du NH. «L'art définit notre humanité, notre liberté et notre personnalité. C'est une façon d'articuler la pensée abstraite et de nous séparer des autres formes de vie. L'art est incroyablement thérapeutique pour moi, et avant tout passion. Ce n'est pas quelque chose à laquelle je pense, mais plutôt quelque chose que je ressens. » Carlie trouve son inspiration partout. Elle s'efforce de découvrir de nouvelles façons d'interpréter voit cela comme une formule pour rester frais. C'est une façon de s'amuser en faisant quelque chose qu'elle aime. «Pour moi, tout ce qui peut être manipulé peut devenir un médium artistique.» «J'aime travailler avec la peinture à l'aquarelle, la peinture à l'huile, la peinture acrylique, le crayon, le stylo et l'encre. Cependant, les outils numériques disponibles aujourd'hui repoussent les limites de la créativité et je m'y trouve très impliquée. »

Allison. Fort Worth, TX. Sun Jan 02 2022

Toujours invitant et vivable, le portefeuille de design d'intérieur de Kate se compose de matériaux authentiques, d'un mobilier moelleux, d'éléments rétro et d'accessoires de style qui assurent à chaque espace un sentiment de confort et d'appartenance.