Toiles: marque - leftbank art

Nikki Chu est un designer d'intérieur de renom, un écrivain, un artiste et un entrepreneur avec plus de 20 ans d'expérience. Elle a travaillé sur divers projets d'intérieur et des ententes de licence avec des entreprises réputées. Elle est également apparue en tant qu'expert en style de vie et en design sur HGTV, E!, Oxygen et propre réseau, et a joué dans son émission de relooking appelée «Unboxed with Nikki Chu» sur Aspire. À l'heure actuelle, elle a documenté sa rénovation dans «Nikki Chu's Renovation Diary» et a été choisie pour décorer le garage dans «The Iconic Home Showcase» de Architectural Digest. Chu a reçu plusieurs prix pour ses réalisations exceptionnelles dans le monde de l'art et du design.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Université Carnegie Mellon en 1998, Blakely Bering a mis ses études en design de décors et de décors à profit en travaillant dans la conception d'opéra et la production télévisuelle aux États-Unis, avant de retourner chez elle au Texas. La transition du design à grande échelle aux beaux-arts était sans faille et naturelle pour elle. Peignant des abstractions figuratives et des «fleurs» au début, l'art de Blakely a évolué vers une pure abstraction. Expérimentation de techniques, de médiums et de styles; la «marée noire» mise au point en 2006, reconnue comme le style classique de Blakely. Reflétant son sens théâtral, l'œuvre est puissante à une trentaine de mètres. Inspirée par son amour pour la cuisine, Blakely combine des huiles, des pigments en poudre, des métaux broyés et des ingrédients secret, à partir de zéro, pour créer ses propres mélanges de peinture. Son travail est connu non seulement pour sa beauté et son sens du mouvement figé, mais aussi pour sa capacité soutenue au fil du temps.

Nikki Chu est un designer d'intérieur de renom, un écrivain, un artiste et un entrepreneur avec plus de 20 ans d'expérience. Elle a travaillé sur divers projets d'intérieur et des ententes de licence avec des entreprises réputées. Elle est également apparue en tant qu'expert de style de vie et de design sur HGTV, E! À l'heure actuelle, elle décrit sa rénovation dans «Nikki Chu's Renovation Diary» et a été choisie pour décorer le garage dans la vitrine Iconic Home de Architectural Digest. Chu a reçu plusieurs prix pour ses réalisations exceptionnelles dans le monde de l'art et du design.

L'imprimé Bloom de Art Collector apporte une touche artistique raffinée à votre maison. Cette pièce fabriquée sur commande est fabriquée avec soin et comprend la quincaillerie de fixation murale pour une installation facile. Sa conception polyvalente en fait un excellent choix pour toute pièce, que vous cherchiez à améliorer votre espace de vie ou à ajouter une touche sereine à votre chambre à coucher. Disponible en différentes tailles, cette impression offre une flexibilité qui s'adapte à votre espace et à votre style.

Guseul Park est né et a grandi en Corée et a étudié la céramique à l'université; Cependant, elle a toujours été attirée par la peinture et le dessin et est une artiste autodidacte. «L'art signifie méditation pour moi. En créant de l'art, je pars explorer le plus profond de moi-même et étudier mon état d'esprit. La création artistique m'a toujours conduit à un état de pure joie. C'est l'endroit où je pourrais être moi-même. » Son médium préféré est un crayon qu'elle décrit comme «l'art de la base». Elle trouve son inspiration dans les promenades quotidiennes et les voyages. Elle aime aussi lire et coudre des broderies lorsqu'elle ne crée pas de nouvelles œuvres d'art.

Guseul Park est né et a grandi en Corée et a étudié la céramique à l'université. Cependant, elle a toujours été attirée par la peinture et le dessin et est une artiste autodidacte. «L'art signifie méditation pour moi. En créant de l'art, je pars explorer le plus profond de moi-même et étudier mon état d'esprit. La création artistique m'a toujours conduit à un état de pure joie. C'est l'endroit où je pourrais être moi-même. » Son médium préféré est un crayon qu'elle décrit comme «l'art de la base». Elle trouve son inspiration dans les promenades quotidiennes et les voyages. Elle aime aussi lire et coudre des broderies lorsqu'elle ne crée pas de nouvelles œuvres d'art.

En grandissant, l'artiste Helen Parker aimait peindre. Son souvenir d'enfant préféré est de peindre avec sa mère. Cela a conduit Helen sur le chemin du monde de l'art. En tant que jeune adulte, elle est allée à l'école d'art et a immédiatement compris qu'elle souhaitait que cela fonctionne. Helen a reçu sa formation en beaux-arts au Laguna College of Art and Design et est actuellement basée à Los Angeles, en Californie. Elle prend une pause de ses voyages et apprend à vivre dans la ville et à trouver l'inspiration dans son environnement actuel. Le médium préféré d'Helen est l'aquarelle. «J'aime quand les couleurs s'entremêlent et créent de nouveaux lavages.» Hélène puise son inspiration dans la nature. Dans ses temps libres, Helen aime passer du temps avec ses amis, marcher sur la plage et se perdre dans un livre.

There was a slight dent on the frame and a small fleck of white on the painting. I did not return because not terribly noticeable but for the cost I was disappointed to find any flaws.. Becky. Haubstadt, IN. Thu May 23 2024

Après avoir obtenu son diplôme de l'Université Carnegie Mellon en 1998, Blakely Bering a mis ses études en design de décors et de décors à profit en travaillant dans la conception d'opéra et la production télévisuelle aux États-Unis, avant de retourner chez elle au Texas. La transition du design à grande échelle aux beaux-arts était sans faille et naturelle pour elle. Peignant des abstractions figuratives et des «fleurs» au début, l'art de Blakely a évolué vers une pure abstraction. Expérimentation de techniques, de médiums et de styles. La «marée noire» mise au point en 2006, reconnue comme le style classique de Blakely. Reflétant son sens théâtral, l'œuvre est puissante à une trentaine de mètres. Inspirée par son amour pour la cuisine, Blakely combine des huiles, des pigments en poudre, des métaux broyés et des ingrédients secret, à partir de zéro, pour créer ses propres mélanges de peinture. Son travail est connu non seulement pour sa beauté et son sens du mouvement figé, mais aussi pour sa capacité soutenue au fil du temps.

Intitulé «Gold Dust», il s'agit d'un exemple magistral d'art graphique qui ajoute une touche de sophistication à n'importe quelle pièce. Détaillée et embellie à la main, cette pièce est fabriquée sur commande, assurant que chaque toile apporte une touche personnelle. La conception de toile carrée enveloppée est prête à être accrochée avec la quincaillerie de fixation murale incluse, offrant à la fois une orientation paysage et portrait. Ses qualités de résistance à l'eau et aux rayons UV en font un choix polyvalent pour divers espaces.

Cette pièce de toile saisissante par Mitchell Bloch capture l'imagination avec son imprimé de bordure dynamique, vous invitant à explorer son design complexe. Idéale pour ajouter une touche de sophistication à n'importe quelle pièce, cette œuvre d'art complète une variété de styles d'intérieur, du contemporain au classique. Les motifs vibrants et la composition réfléchie créent un point focal captivant, qu'il soit exposé dans un salon, un bureau ou une entrée. Avec ses rebords enveloppés d'une galerie, il arrive prêt à être accroché, ce qui en fait un ajout parfait à votre espace choisi.

The Stadium A Print est une peinture à l'huile qui capture l'essence du baseball avec des touches audacieuses et des couleurs riches, avec une palette de bleu, de noir et de brun. Fabriqué sur toile, il est résistant à l'eau et aux rayons UV, ce qui en fait un ajout durable à votre décor. La pièce est livrée prête à être suspendue, avec la quincaillerie de fixation murale et s'intègre parfaitement à tout décor sportif ou contemporain. Idéal pour les amateurs, c'est un hommage saisissant au sport.

La peinture Titan est de Chelsea Art Studio. Cette œuvre d'art murale exquise est méticuleusement fabriquée avec une couche de verre, un gel au couteau et un glacis de marbre, offrant un mélange unique de textures qui ajoutent de la profondeur et de l'intérêt à n'importe quelle pièce. Fabriqué sur commande, il est livré avec la quincaillerie de fixation murale pour une installation sans effort.

Hampton + Dunes est un studio de design spécialisé dans la vie de plage biologique et le luxe décontracté. Utilisant une combinaison de palettes inspirées de la nature, un mobilier de qualité avec des textures riches et variées, et des pièces artisanales, ils créent des intérieurs superposés sans effort avec dimension et âme. En 2017, après des années de recherche d'œuvres d'art pour d'innombrables intérieurs provenant de sources extérieures, Michelle Mancuso, Directrice artistique de Hampton + Dunes, a décidé de lancer la collection d'art exclusive de la marque qui compléterait parfaitement les maisons de leurs clients. Elle a appelé son amie de longue date et la talentueuse photographe Christina Bohn à donner vie à sa vision. Avec Michelle comme réalisatrice et Christina comme photographe, les deux amis ont conçu, tourné et produit la première collection de photographies d'art de la marque. Mettant en vedette des tons neutres doux et des tons d'eau de rêve, les marines et les images naturelles de la collection sont de mauvaise humeur et modernes et servent de complément intemporel à tout intérieur.

La beauté sereine de l'impression de pissenlit par Chelsea Art Studio. Cette œuvre d'art captivante est conçue avec une attention méticuleuse aux détails, offrant un aperçu d'un monde où la nature et l'imagination s'entremêlent. Parfaite pour toute pièce, cette pièce est fabriquée sur commande et est livrée avec la quincaillerie de fixation murale incluse, ce qui permet de décorer facilement votre espace avec son charme tranquille. Chaque reproduction est un testament artistique, garantissant que votre décor reflète un sentiment d'élégance raffinée.

Depuis 94, Barclay Butera est la force créative derrière son cabinet de design éponyme et sa salle d'exposition à Newport Beach, en Californie. Son succès à Newport a incité Butera à créer des salles d'exposition à Hollywood, en Californie, et à Park City, au Utah. Butera est réputé pour son élégance accessible et ses intérieurs glamour de West Coastchic. Les inspirations de Barclay Butera sont tirées d’une grande variété de grandes architectures d’un océan à l’autre, d’influences européennes et d’extrême-orient, y compris des défilés de mode à ses voyages lointains. Mais, il crédite facilement le vieux Hollywood et West Palm Beach parmi ses plus grandes muses.

L'artiste David Erickson a grandi en imitant les œuvres des maîtres à l'aide d'outils rudimentaires. David a reçu sa formation en beaux-arts en apprenant chez d'autres peintres et est principalement autodidacte. Il est devenu un artiste grâce à sa volonté, son acharnement et sa volonté. «J'aime les couches de transparence et l'imprévisibilité des médiums à base d'eau». Eric explore les thèmes de la mémoire et du lieu souvent à travers l'abstrait et s'inspire du monde qui l'entoure, à travers une multitude de domaines. Les passions de David sont le dessin, la peinture, l'illustration, le design, le cinéma et la photographie. Lorsque David ne peint pas, il passe son temps à profiter du plein air avec des compagnons canins.

Je suis né aux Foothills de Californie, une petite ville appelée Tuolumne, assez proche du parc national de Yosemite. J'ai étudié le design textile et la peinture à l'huile. J'ai étudié dans un collège local de la maison et au Fashion Institute of Design and Merchandise. L'art a beaucoup de sens pour moi. C'est une façon de communiquer, de m'exprimer et de me connecter à mes pensées et aux autres. Je m'inspire principalement de la nature et des émotions. J'aime utiliser tous les médiums, mais mes préférés sont l'huile, l'acrylique et l'aquarelle. J'aime être à l'extérieur, jouer de la musique, peindre, chanter, écrire et être avec des amis.

Beautiful, great quality, looks just like photo!. Tina Marie. Escondido, CA. Wed May 10 2023

En grandissant, l’artiste Helen Parker aimait à peindre. Son souvenir d’enfance préféré consiste à peindre avec sa mère. Ce plomb Helen est à la pointe du monde de l’art. En tant que jeune adulte, elle est allée à l’école d’art et a immédiatement appris qu’elle a voulu en faire le travail de sa vie. Helen a reçu son entraînement aux beaux-arts au Laguna College of Art and design et est actuellement basée à Los Angeles, CA. Elle est en train de prendre une pause de ses voyages et d’apprendre à vivre en ville et à trouver des inspirations à travers son environnement actuel. Le médium favori d’Helen est de l’aquarelle. « J’adore quand les couleurs se transforment pour créer de nouveaux lavages. » Helen puise beaucoup d’inspiration dans sa nature. Dans son temps libre, Helen aime passer du temps avec ses amis, se promener sur la plage et se perdre dans un livre.

En tant que jeune fille, l'artiste Michelle Bennett a voyagé et vécu dans le monde entier avec sa mère, son père et son petit frère. Avec son père dans l'armée, Michelle a découvert de nombreuses cultures très tôt dans sa vie. Au fil des voyages, elle est tombée amoureuse de la variété des couleurs et des motifs et a utilisé l'art comme moyen de donner vie à ses visions. Michelle vit actuellement à Paris, en France, avec son mari et ses deux filles. Ses promenades quotidiennes dans les rues de France lui donnent l'inspiration dont elle a besoin pour créer des visions pour le nouvel art.

La finition gélifiée au pinceau est appliquée à la main en utilisant des coups qui suivent la ligne de l'image originale, lui donnant une texture subtile. Il s'agit d'appliquer d'épaisses couches de gel à l'aide d'un pinceau ou d'un couteau pour donner une texture 3D à l'art, même une fois séché.

This is a beautiful print that fits in perfectly with the decor in our sitting room. Very peaceful and serene. At the recommendation of Design Services, we ordered the 'glass coat' to create a more 'high end' look. Unfortunately, we get a lot of natural light in this area which creates a glare. I would recommend a 'knife gel' finish if the artwork is in area proximity to windows.. Patricia. Saint Louis, MO. Sat Apr 11 2026

L. Bodine a grandi dans les contrées pastorales du Kentucky, en s'inspirant des couleurs et des motifs de la nature. En tant qu'aîné de neuf enfants, il a passé la plupart de son temps à prendre soin de ses jeunes frères et sœurs. Pendant ses temps libres, il utilisait l'art pour échapper à sa vie bien remplie. Obsédé par la tranquillité d'esprit que lui procure l'art, il décide de poursuivre sa carrière d'artiste. Bien qu'il réside dans le Kentucky près de sa famille, il a passé la plus grande partie de sa vie d'adulte à voyager à travers le pays et à profiter de toutes les inspirations. L. Bodine continue de voyager, passant son temps avec la nature et étudiant les différentes palettes et formes du monde comme source d'inspiration pour le nouvel art.

Lynese. US. Tue Jun 21 2022

L'artiste, David Brown, a étudié et a reçu sa formation en beaux-arts à l'Université California State de Long Beach et a obtenu son BFA en dessin et peinture en 2018. Dans son enfance, il a regardé dessiner son grand frère et se rappelle vouloir dessiner comme lui quand il a grandi. David vit actuellement à Long Beach, en Californie, et a eu la chance de montrer son travail dans plusieurs expositions de groupe et quelques expositions individuelles, principalement dans la région de Los Angeles. Son travail traditionnel inclut l'huile, le charbon de bois et le graphite. Il est fortement influencé par la Renaissance, le baroque et de nombreuses œuvres contemporaines. Le travail de David est principalement axé sur la figure humaine. «Les gens sont mon inspiration. J'aime apprendre les histoires des gens et essayer de capturer le récit de la gardienne à travers mes dessins / peintures. J'aime attirer les gens de la vie, je sens que mon travail se concentre sur la relation entre l'artiste et le modèle». Son art est sa véritable passion et il croit que «les artistes sont des êtres humains super sensibles et émotifs, notre travail est une représentation physique de nos pensées et de nos émotions, un journal que nous choisissons de partager avec le monde».

L'artiste Mia Malcolm Studio est une designer de meubles et décoratrice primée qui conçoit les intérieurs spacieux et résidentiels de PDG de Fortune 500, de grands fabricants hollywoodiens, d'acteurs, d'athlètes olympiques et d'autres à travers le pays. Marissa a été largement reconnue pour avoir créé des meubles uniques et respectueux de l'environnement, chacun étant offert avec l'utilisation de bois récupéré. Elle sélectionne une collection de designs de sa prestigieuse clientèle et les inclut dans sa gamme de meubles. Marissa, la mère de deux enfants, a fondé sa compagnie, Mia Malcolm, autour de l'idée que le mobilier est un art et qu'il est important d'ajouter de la logique au style de vie luxueux. Elle était motivée à lancer la compagnie en partie par son autonomie intrépide et en partie par son instinct artistique et son éducation. J'ai grandi avec un pinceau dans une main et un marteau dans l'autre, raconte Mia, un succès autodidacte et autodidacte qui a été influencé très tôt par sa mère, designer et son père, entrepreneur. Je ne puis imaginer permettre à quelqu'un de modifier mon point de vue sur le jeu de la forme et de la couleur.

Simply Beautiful!!. Chanel. Bessemer, AL. Sun Sep 01 2024

Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination pour l'art et a été saluée par ses enseignants comme une artiste talentueuse. Elle a ensuite obtenu une licence ès arts du Whittier College et une maîtrise ès arts de l'Université California State à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a passé l'année suivante à voyager à travers les États-Unis, absorbant ainsi l'inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement en Californie du Nord avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

Ann est né à Enid, Oklahoma, et a étudié à l'Université d'Oklahoma, avec un diplôme en design d'intérieur. Elle a déménagé à San Diego en 144, où elle vit aujourd'hui avec son mari et ses trois enfants. Bien que son impression artistique ait été constante tout au long de sa vie, sa récente incarnation dans le monde de l'art s'est déroulée au cours des 15 dernières années en tant que professeur d'art volontaire pour les écoliers au niveau élémentaire. Pendant cette période, elle a également travaillé comme décoratrice d'accessoires, de costumes et de décors pour les performances de l'école élémentaire et a dirigé les salons d'art et de talent pendant de nombreuses années. À présent bouclée, Ann est de nouveau impliquée dans la formation de nouveaux artistes sur ses méthodes de peinture. Dans son engagement à être une artiste verte, Ann est capable de créer des peintures uniques en utilisant des matériaux recyclés, en trouvant des objets d'intérêt dans son environnement et en utilisant chaque goutte de peinture pour ajouter de la dimension à ses peintures.

Depuis 94, Barclay Butera est la force créative derrière son cabinet de design éponyme et sa salle d'exposition à Newport Beach, en Californie. Son succès à Newport a incité Butera à créer des salles d'exposition à Hollywood, en Californie, et à Park City, au Utah. Butera est réputé pour son élégance accessible et ses intérieurs glamour de West Coastchic. Les inspirations de Barclay Butera sont tirées d’une grande variété de grandes architectures d’un océan à l’autre, d’influences européennes et d’extrême-orient, y compris des défilés de mode à ses voyages lointains. Mais, il crédite facilement le vieux Hollywood et West Palm Beach parmi ses plus grandes muses.

I fell in love with this canvas while I was remodeling my home. The remodel focus was on taking my traditional styled home into a more transitional, modern, stream-lined look. This canvas helped me accomplish my goals in modernizing my home. I credit the fact that the canvas was very accurately depicted on the web site and there were no surprises when it arrived - only a welcome home you are exactly what was expected. P.S. I am now working on a new home and I will be back!. Cynthia. Mon Sep 08 2025

Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination pour l'art et a été saluée par ses enseignants comme une artiste talentueuse. Elle a ensuite obtenu une licence ès arts du Whittier College et une maîtrise ès arts de l'Université California State à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a passé l'année suivante à voyager à travers les États-Unis, absorbant ainsi l'inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement en Californie du Nord avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

This is a beautiful statement piece of artwork. It added the glam and pop along with my other décor giving my design studio the look and feel I want.. Kiki. Texas. Mon Aug 07 2023

Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination pour l'art et a été saluée par ses enseignants comme une artiste talentueuse. Elle a ensuite obtenu une licence en arts du Whittier College et une maîtrise en arts de la California State University, à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a passé l'année suivante à voyager à travers les États-Unis, absorbant ainsi l'inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement dans le nord de la Californie avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

Gorgeous!. Jennifer. Phoenix, MD. Fri Oct 26 2018

Nikki Chu est un célèbre designer d'intérieur, écrivain, artiste et entrepreneur avec plus de 20 ans d'expertise. Sa brillante carrière couvre divers projets d’intérieur et des ententes de licence avec des marques internationales réputées. Un visage familier dans les médias de design, Chu a servi en tant qu'expert pour HGTV, E!, Oxygen et le réseau OWN, et a joué dans sa propre série de relooking, "UNBOXED with Nikki Chu", sur Aspire. En train de documenter son dernier projet dans «Nikki Chu's Renovation Diary», elle a récemment été sélectionnée pour la conception de la Iconic Home Showcase de Architectural Digest. Chu a reçu de nombreuses récompenses pour ses réalisations exceptionnelles dans le monde de l'art et du design.

Le studio Chelsea Art est composé d'artistes locaux qui produisent des œuvres d'art de haute qualité ici même aux États-Unis. Inspirés par le monde et les gens autour de nous, nos artistes s'inspirent de la beauté que nous observons et la transforment en art qui nous relie tous. Nos collections d'art d'inspiration unique sont l'ajout parfait à n'importe quelle maison.

Nikki Chu est un designer d'intérieur de renom, un écrivain, un artiste et un entrepreneur avec plus de 20 ans d'expérience. Elle a travaillé sur divers projets d'intérieur et des ententes de licence avec des entreprises réputées. Elle est également apparue en tant qu'expert en style de vie et en design sur HGTV, E! À l'heure actuelle, elle décrit sa propre rénovation dans «Nikki Chu's Renovation Diary» et a été choisie pour décorer le garage dans la vitrine The Iconic Home de Architectural Digest. Chu a reçu plusieurs prix pour ses réalisations exceptionnelles dans le monde de l'art et du design.

The art work is beautiful. Arrived in perfect condition on time. I love it,. Marilyn. Baileys Harbor, WI. Sun Jul 27 2025

L'artiste Eve Fairwell a eu la chance d'avoir sa passion d'enfant pour l'art encouragée tout au long de sa vie par le biais de cours, d'université et de divers mentors généreux. Ève a suivi tous les cours d'art qu'elle a pu à l'école, ce qui a finalement donné lieu à une année de deuxième cycle du secondaire remplie de quatre périodes d'art et de français et de français requis. De 12 à 15 ans, elle a suivi une formation auprès d'un peintre à l'huile local dont les peintures étaient recherchées en iran et a été encadrée par un illustrateur du Times. Eve a obtenu son BFA en peinture et en illustration de l'Académie des Beaux-Arts de San Francisco. Bien qu'elle ait commencé avec des ensembles d'aquarelles pour jouer, de longues années de pratique, d'observation, de chance et de dévouement lui ont permis de devenir artiste à temps plein aujourd'hui. Ève travaille avec de la peinture acrylique, de l'aquarelle et numériquement dans photoshop et illustrateur. Elle est obsédée par les textures que les médias traditionnels peuvent produire et les intègre souvent dans son œuvre d'art numérique en utilisant une combinaison d'effets, ce qui crée un résultat qui attire l'attention. Eve aime la façon dont les couleurs interagissent dans les formats numériques, et le sentiment de profondeur traditionnel médias. Les styles qui l’influencent sont le minimalisme, l’expressionnisme et le travail de certains surréalistes capte son intérêt. Eve se concentre sur les moments de repos entre les mouvements animés de notre vie quotidienne. Les quelques secondes qui passent sereinement dans une ville bruyante; le silence qui vient au-dessus d'une pièce juste avant l'arrivée de la personne anniversaire; un regard qui vous arrête sur la bonne voie. Eve aime encore les moments de silence qui vous donnent des frissons et vous font faire une pause pour reconnaitre que nous sommes tous là, en vie, en train de vivre la beauté de la vie. Pour montrer cela, les sujets abstraits d'Eve sont souvent explorés par des sensations dans le corps ou par la réduction d'éléments de scènes qui causent ce sentiment.

L'artiste Jacob Lincoln est né et a grandi à Los Angeles. Carlo's Angeles est un endroit où toutes les cultures et tous les décors se rencontrent. Jacob a étudié la peinture dans différents ateliers d'acrylique et d'huile. Il a fréquenté l'école d'art pour poursuivre sa carrière artistique. Il a amélioré ses compétences de manière artistique et numérique en apprenant l'histoire de tous les mouvements artistiques. Il travaille dans tous les médiums, y compris l'huile, l'acrylique et l'aquarelle, et aime également expérimenter avec l'encre et le charbon de bois. Avec son œuvre d'art, il aime explorer diverses points de vue sur les expériences partagées en reliant des œuvres d'art créées à travers le monde à partir de différentes époques. Avec son art, il aime raconter et être compris et avoir un fort effet, pour frapper la maison.

I highly recommend this product. It is absolutely stunning and sold at a great price. I love it!. Karen. Franklin, TN. Wed Apr 22 2026

La peinture de l'orignal au chocolat par Altamura Stefano est un magnifique hommage au monde naturel. Cette pièce détaillée à la main est fabriquée sur une toile rectangulaire, offrant une orientation paysagère qui rehausse son attrait visuel. Conçu pour durer, ses caractéristiques de résistance aux rayons UV et à l'eau le rendent adapté à divers environnements. Que vous l'accrociez dans votre salon ou votre bureau, l'allure rustique de la peinture captivera et inspirera. De plus, il est prêt à être exposé avec la quincaillerie de fixation murale incluse, assurant un ajout parfait à votre décor.

Arrived on time and was packaged well. A great addition to my mountain home.. Christopher. Silverthorne, CO. Wed Mar 15 2023

Depuis 1994, Barclay butera a été la force créatrice derrière son design à la mode. showroom à Newport Beach, Californie. Son succès à Newport a incité butera à créer des salles de démonstration à Hollywood, en Californie, et Park City, Utah Butera est réputé pour son élégance abordable et son glamour ouest-littoraux. Intérieurs. Les inspirations de Barclay butera sont tirées d’une variété de grandes architectures à partir de la côte. au bord de la mer, de l’influence européenne et de l’extrême-Orient, incluant tout ce qu’il faut pour les couloirs très tendance à ses voyages de l’ancien monde. Il s’agit d’une vieille Hollywood et d’un palmier occidental Plage comme l’un des plus grands muses.

love it!. Linda. Placida, FL. Sun Aug 23 2026

Ann est né à Enid, Oklahoma, et a étudié à l'Université d'Oklahoma, avec un diplôme en design d'intérieur. Elle a déménagé à San Diego en 144, où elle vit aujourd'hui avec son mari et ses trois enfants. Bien que son impression artistique ait été constante tout au long de sa vie, sa récente incarnation dans le monde de l'art s'est déroulée au cours des 15 dernières années en tant que professeur d'art volontaire pour les écoliers au niveau élémentaire. Pendant cette période, elle a également travaillé comme décoratrice d'accessoires, de costumes et de décors pour les performances de l'école élémentaire et a dirigé les salons d'art et de talent pendant de nombreuses années. À présent bouclée, Ann est de nouveau impliquée dans la formation de nouveaux artistes sur ses méthodes de peinture. Dans son engagement à être une artiste verte, Ann est capable de créer des peintures uniques en utilisant des matériaux recyclés, en trouvant des objets d'intérêt dans son environnement et en utilisant chaque goutte de peinture pour ajouter de la dimension à ses peintures.

This piece needs 10 stars. It’s big bold and just what our dinning area needed. It’s definitely one of my most favorite pieces in the house.. Judyth. US. Fri May 30 2025

Après une carrière enrichissante en PR et en publiant l’artiste, Karyn R. Millet, a pris une caméra 2002 et n’a jamais regardé en arrière. Son travail est apparu dans une maison de style maison de campagne, traditionnelle, intérieure, côtière, luxueuse, Los Angeles Times et Condé Nast Traveler. Le millet a eu quatre concerts solos pour son œuvre photographique. LA nommé un des « meilleurs photographes à suivre sur Instagram ». L’artiste Francis Davis millet qui a péri le Titanic a été son grand et son grand oncle.

Cette œuvre d'art capture l'essence de l'élégance et de la sophistication. L'imprimé Endearment de Sofia Fox est un testament artistique contemporain, offrant une touche raffinée à n'importe quel mur. Avec sa finition mate, cette pièce apporte une présence subtile mais percutante à votre espace. Fabriquée avec soin, chaque reproduction est faite sur commande, ce qui assure un ajout unique à votre collection d'art. La quincaillerie de fixation murale incluse le rend facile à exposer, ajoutant une touche de grâce à votre maison ou bureau.

Le monde évocateur de Gregory Garret avec cette peinture saisissante. Fabriquée sur commande, chaque pièce est une expression unique de vision artistique, offrant une touche personnelle à votre espace. L'œuvre d'art est livrée avec la quincaillerie de fixation murale incluse, ce qui la rend facile à exposer dans votre maison ou votre bureau. Que vous cherchiez à améliorer un salon, une chambre à coucher ou un espace de travail, cette peinture sert de point focal captivant. Sa présence ajoute de la profondeur et du caractère à tout décor.

Cette impression vous invite à savourer la beauté sereine de la Toscane. L'œuvre de Michael Longo capture l'essence tranquille de la région, ce qui en fait un ajout intemporel à votre maison. Fabriquée avec le souci du détail, cette pièce est fabriquée sur commande et est livrée avec la quincaillerie de fixation murale, de sorte qu'elle est prête à embellir votre espace. Sa polyvalence lui permet de compléter divers intérieurs, que vous souhaitiez ajouter une touche d'élégance à votre salon ou créer un havre de paix dans votre chambre à coucher.

I can’t speak more highly of this beautiful painting!!! I wanted something to just give that first impression of our home and this is definitely it! It’s right there above our buffet when you walk in the front door! Just beautiful! More beautiful in person! If possible! Thank you Perigold!. Elizabeth. Merritt Island, FL. Tue Sep 20 2022

La peinture Lagoon View capture la beauté sereine d'un lagon tranquille, apportant un sentiment de calme et d'élégance à n'importe quelle pièce. Fabriquée avec une attention méticuleuse aux détails, cette œuvre est disponible en plusieurs tailles pour s'adapter à votre espace. La nature sur mesure assure que chaque pièce est fabriquée avec soin, tandis que l'option de différentes finitions comme le revêtement en verre ou le plexi offre une polyvalence dans la présentation.

Actual artwork looks exactly as pictured!. Anonyme. Sat Aug 03 2024

Cette impression de Central Park capture l'essence de New York, incarnant l'esprit vibrant de la ville dans un design exquis. Fabriquée avec une attention méticuleuse aux détails, cette œuvre d'art est fabriquée sur commande, ajoutant une touche unique à votre espace. La quincaillerie de fixation murale est incluse, ce qui la rend facile à exposer dans n'importe quelle pièce.

Love it! Perfect in my bathroom. Michelle. Westfield, NY. Tue Nov 14 2023

Depuis 94, Barclay Butera est la force créative derrière son cabinet de design éponyme et sa salle d'exposition à Newport Beach, en Californie. Son succès à Newport a incité Butera à créer des salles d'exposition à Hollywood, en Californie, et à Park City, dans l'Utah. Butera est réputé pour son élégance accessible et ses intérieurs glamour et chic de la côte ouest. Les inspirations de Barclay Butera sont tirées d'une grande variété de grandes architectures d'un océan à l'autre, d'influences européennes et d'extrême-orient, y compris des défilés de mode à ses voyages lointains. Mais, il crédite facilement le vieux Hollywood et West Palm Beach parmi ses plus grandes muses.

Cette peinture de forêt de bouleaux capture l'attrait apaisant de la nature. Fabriqué avec une technique d'aquarelle, il évoque les doux murmures et apporte une ambiance paisible à vos murs. Fabriquée sur commande, cette œuvre d'art assure une touche personnalisée et est prête à être accrochée avec la quincaillerie de fixation murale incluse. Idéale pour toute pièce à la recherche d'une touche de tranquillité naturelle, cette pièce s'harmonise parfaitement avec différents styles et décors.

Everything satisfactory. Anonyme. Fri Aug 28 2026

Cette superbe impression numérique Deco VIII de Chelsea Art Studio combine une touche moderne avec des éléments de design classiques, ce qui en fait une pièce maîtresse visuelle pour toute pièce. Fabriqué sur commande et équipé de quincaillerie de fixation murale, il est prêt à transformer votre espace en toute simplicité. Des motifs audacieux et une touche contemporaine en font un choix parfait pour divers environnements, d'un salon élégant à un bureau sophistiqué.

L'artiste Janice Sadler a créé sa série de peintures à l'aquarelle en hommage à sa maison du sud de la Californie. Janice aime particulièrement travailler à l'aquarelle, car «les couleurs subtiles s'entremêlent, se lavent et s'écoulent les unes dans les autres et de nouvelles couleurs en sortent». Janice s'inspire de l'océan et de la flore locale. Cette série d'aquarelles est idéale pour recréer la saveur visuelle du bord de mer.

Perfect addition to my bedroom!. Judith. Mount Pleasant, SC. Tue Jan 11 2022

La vue d'Antonio Canaletto sur le canal de Santa Chiara est une impression captivante qui capture le charme de Venise du 18ème siècle. Il représente magnifiquement les détails complexes et l'atmosphère sereine de la scène emblématique du canal. Fabriqué sur commande et livré avec la quincaillerie de fixation murale, il est livré prêt à rehausser votre décor. Idéale pour les intérieurs traditionnels et modernes, cette œuvre d'art offre un point focal sophistiqué qui invite à l'admiration et à la conversation.

Cet art mural capture la beauté sereine des paysages côtiers avec une aquarelle de Paul Brown. Parfait pour ajouter une touche de tranquillité à n'importe quelle pièce, ses teintes apaisantes et ses coups de pinceau doux créent une ambiance apaisante. Fabriquée sur commande, cette pièce garantit que votre collection d'art reste aussi unique que votre style personnel. Il est livré avec la quincaillerie de fixation murale, ce qui le rend facile à exposer dans votre salon, votre chambre à coucher ou votre bureau. De plus, sa conception polyvalente complète à la fois les intérieurs contemporains et traditionnels.