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Ann est né à Enid, Oklahoma, et a étudié à l'Université d'Oklahoma, avec un diplôme en design d'intérieur. Elle a déménagé à San Diego en 144, où elle vit aujourd'hui avec son mari et ses trois enfants. Bien que son impression artistique ait été constante tout au long de sa vie, sa récente incarnation dans le monde de l'art s'est déroulée au cours des 15 dernières années en tant que professeur d'art volontaire pour les écoliers au niveau élémentaire. Pendant cette période, elle a également travaillé comme décoratrice d'accessoires, de costumes et de décors pour les performances de l'école élémentaire et a dirigé les salons d'art et de talent pendant de nombreuses années. À présent bouclée, Ann est de nouveau impliquée dans la formation de nouveaux artistes sur ses méthodes de peinture. Dans son engagement à être une artiste verte, Ann est capable de créer des peintures uniques en utilisant des matériaux recyclés, en trouvant des objets d'intérêt dans son environnement et en utilisant chaque goutte de peinture pour ajouter de la dimension à ses peintures.

Cet art mural de Michael Longo est fabriqué à l'aquarelle. Il capture le jeu délicat de la lumière et de l'ombre, évoquant un sentiment de tranquillité. Sa nature sur mesure assure que chaque tableau possède une touche personnelle, tandis que la quincaillerie de fixation murale incluse le rend facile à mettre en valeur dans n'importe quelle pièce.

Le studio Chelsea Art est composé d'artistes locaux qui produisent des œuvres d'art de haute qualité ici même aux États-Unis. Inspirés par le monde et les gens autour de nous, nos artistes s'inspirent de la beauté que nous observons et la transforment en art qui nous relie tous. Nos collections d'art d'inspiration unique sont l'ajout parfait à n'importe quelle maison.

Depuis 94, Barclay Butera est la force créative derrière son cabinet de design éponyme et sa salle d'exposition à Newport Beach, en Californie. Son succès à Newport a incité Butera à créer des salles d'exposition à Hollywood, en Californie, et à Park City, au Utah. Butera est réputé pour son élégance accessible et ses intérieurs glamour de West Coastchic. Les inspirations de Barclay Butera sont tirées d’une grande variété de grandes architectures d’un océan à l’autre, d’influences européennes et d’extrême-orient, y compris des défilés de mode à ses voyages lointains. Mais, il crédite facilement le vieux Hollywood et West Palm Beach parmi ses plus grandes muses.

I fell in love with this canvas while I was remodeling my home. The remodel focus was on taking my traditional styled home into a more transitional, modern, stream-lined look. This canvas helped me accomplish my goals in modernizing my home. I credit the fact that the canvas was very accurately depicted on the web site and there were no surprises when it arrived - only a welcome home you are exactly what was expected. P.S. I am now working on a new home and I will be back!. Cynthia. Mon Sep 08 2025

L'imprimé Humming Of The Beach III de Sara Brown capture la beauté sereine des paysages côtiers, apportant une ambiance de bord de mer apaisante à votre espace. Dotée d'une texture en gel au couteau et d'une finition en verre, cette œuvre d'art offre une profondeur et une brillance captivantes.

Cette impression de Central Park capture l'essence de New York, incarnant l'esprit vibrant de la ville dans un design exquis. Fabriquée avec une attention méticuleuse aux détails, cette œuvre d'art est fabriquée sur commande, ajoutant une touche unique à votre espace. La quincaillerie de fixation murale est incluse, ce qui la rend facile à exposer dans n'importe quelle pièce.

Love it! Perfect in my bathroom. Michelle. Mon Nov 13 2023

Né et élevé à Los Angeles, en Californie, l'artiste Dylan Gray s'est spécialisé en art studio avec un accent sur la photographie au Long Beach State College. Ce qu'il a su de l'art, il l'a appris de ses professeurs et de sa famille. Dylan a regardé son père qui est designer de meubles. Il a ensuite travaillé comme préparateur de galerie où il a appris à utiliser un pinceau, un rouleau et un ruban de masquage. Dylan croit que l’art est l’expression de soi, en se concentrant sur ses pensées. Dylan a trouvé l'inspiration à travers des choses dans sa vie quotidienne telles que les graffiti, la musique, les bâtiments, les ruptures et la vie de banlieue. Il aime jouer avec des couleurs et des formes vives. Il aime travailler avec une variété de médiums: numérique, collage et expérimenter différents processus. Le médium préféré de Dylan est la peinture, mais il aime mélanger les médiums. Vaporisez de la peinture, des échantillons de couleur, du ruban adhésif, de la colle, du café, des rouleaux en éponge, de la peinture d'intérieur, en expérimentant des boîtes à lumière. Il aime aussi utiliser l'ordinateur pour modifier son travail. Il aime modifier son travail numériquement et incorporer la photographie dans son travail.

La beauté sereine des saisons changeantes avec cette impression exquise de Sara Brown. Le «Morning Of Autumn II» capture les teintes douces et l'ambiance tranquille d'un matin d'automne, ce qui en fait un ajout sophistiqué à votre espace de vie. Sa palette apaisante complète sans effort une variété de styles de décoration, du moderne au traditionnel. Cette œuvre d'art invite à un sentiment de calme et de réflexion, transformant toute pièce en un havre de paix.

This giclée does not have any texture to it at all. It looks like its on a large piece of latex. Not the quality I would expect from Perigold.. Pattid. DE. Mon Jul 22 2019

Fern Cassidy est né à Oakland, en Californie, mais a grandi au Colorado. Elle aime voyager, être à l'extérieur, manger et peindre. Fern a étudié le dessin et la peinture à la CSU Long Beach, où elle a beaucoup appris des enseignants qu'elle a suivis, mais la plupart de son expérience provient de sa pratique personnelle. Elle travaille dans tous les médiums, y compris l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, la gouache, mais aime aussi expérimenter avec les textiles et les arts de la fibre. La fougère trouve des possibilités pour explorer et expérimenter des couleurs et des formes. Elle trouve son inspiration dans la vie quotidienne et les choses qui l'entourent. «L'art est un moyen de préserver et de trouver un sens à la vie».

Love this painting. Looks as pictured. It’s a real painting not a print.. Tocarra. Hollywood, FL. Tue Jan 16 2024

Cette peinture de forêt de bouleaux capture l'attrait apaisant de la nature. Fabriqué avec une technique d'aquarelle, il évoque les doux murmures et apporte une ambiance paisible à vos murs. Fabriquée sur commande, cette œuvre d'art assure une touche personnalisée et est prête à être accrochée avec la quincaillerie de fixation murale incluse. Idéale pour toute pièce à la recherche d'une touche de tranquillité naturelle, cette pièce s'harmonise parfaitement avec différents styles et décors.

Everything satisfactory. Anonyme. Fri Aug 28 2026

Cette reproduction de Sara Brown offre un monde de contemplation et de sérénité. Fabriqué sur commande et encadré pour votre commodité, il rehausse n'importe quel intérieur grâce à sa présence apaisante. Parfait pour une variété de décors, il invite à la réflexion et à l'admiration. L'œuvre d'art comprend la quincaillerie de fixation murale pour une installation facile et un plaisir immédiat.

Chris Dunker photographie la culture industrielle depuis plus de deux décennies. Son père a présenté la photographie à Chris dès son plus jeune âge. Chris a assisté à des ateliers et à des cours d'Al Weber au Collège où le père de Chris a enseigné la photographie. Dunker est bachelier ès arts en art appliqué et en design avec une spécialisation en photographie et une mineure en philosophie de l'Université Polytechnic State de Californie, San Luis Obispo. En 1995, il a complété une maîtrise en beaux-arts en photographie de l'Université d'État de l'Utah. Chris a grandi à China Lake, en Californie, dans le haut désert isolé et isolé de l'est de la Sierra. Cet environnement austère et rude est ponctué par des avant-postes miniers, de l'art rupestre et des structures industrielles et militaires, toutes les influences des années de formation de Dunker. Un vif intérêt pour la musique industrielle et les groupes de performance comme les laboratoires de recherche sur la survie a élargi sa connaissance de la façon dont la dynamique industrielle pourrait être intégrée dans les formes d'art et comment une esthétique pourrait être dérivée d'objets utiles. En tant que professeur assistant de photographie à l'Université Utah State, Dunker a enseigné l'histoire de la photographie et de nombreuses autres classes. Les recherches dans ce domaine lui ont permis de mieux comprendre comment les photographes envisagent le rôle de la culture industrielle par rapport à la condition humaine.

L'imprimé Le Cheval Blanc IV de Sofia Fox met en valeur une beauté raffinée et une élégance intemporelle. Cette œuvre d'art capture son sujet équin avec une précision remarquable, ce qui en fait un ajout remarquable à tout espace. Fabriqué sur commande et doté de quincaillerie de fixation murale, il est conçu pour s'intégrer facilement à votre décor. Disponible en plusieurs tailles, cet imprimé est polyvalent et ajoute une touche sophistiquée à n'importe quelle pièce. Une pièce parfaite pour rehausser votre collection d'art.

L'artiste Jacob Lincoln est né et a grandi à Los Angeles, en Californie. Los Angeles est un endroit où toutes les cultures et tous les décors se trouvent. Jacob a étudié la peinture dans différents ateliers d'acrylique et d'huile. C'est à l'Art Institute qu'il a fréquenté l'école pour poursuivre sa carrière artistique. Il a amélioré ses compétences de manière artistique et numérique en apprenant l'histoire de tous les mouvements artistiques. Il travaille dans tous les médiums, y compris l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, et aime également expérimenter avec l'encre et le charbon de bois. Avec son œuvre d'art, il aime explorer diverses points de vue sur les expériences partagées en reliant des œuvres d'art créées à travers le monde à partir de différentes époques. Avec son art, il aime raconter et être compris et avoir un fort effet, pour frapper la maison.

Susan. Mon Jun 01 2026

L'artiste Jacob Lincoln est né et a grandi à Los Angeles, en Californie. Los Angeles est un endroit où toutes les cultures et tous les décors se trouvent. Jacob a étudié la peinture dans différents ateliers d'acrylique et d'huile. Il a fréquenté l'école d'art pour poursuivre sa carrière artistique. Il a amélioré ses compétences de manière artistique et numérique en apprenant l'histoire de tous les mouvements artistiques. Il travaille dans tous les médiums, y compris l'huile, l'acrylique et l'aquarelle, et aime également expérimenter avec l'encre et le charbon de bois. Avec son œuvre d'art, il aime explorer diverses points de vue sur les expériences partagées en reliant des œuvres d'art créées à travers le monde à partir de différentes époques. Avec son art, il aime raconter et être compris et avoir un fort effet, pour frapper la maison.

Je suis né aux Foothills de Californie, une petite ville appelée Tuolumne, assez proche du parc national de Yosemite. J'ai étudié le design textile et la peinture à l'huile. J'ai étudié dans un collège local de la maison et au Fashion Institute of Design and Merchandise. L'art a beaucoup de sens pour moi. C'est une façon de communiquer, de m'exprimer et de me connecter à mes pensées et aux autres. Je m'inspire principalement de la nature et des émotions. J'aime utiliser tous les médiums, mais mes préférés sont l'huile, l'acrylique et l'aquarelle. J'aime être à l'extérieur, jouer de la musique, peindre, chanter, écrire et être avec des amis.

Beautiful, great quality, looks just like photo!. Tina Marie. Escondido, CA. Wed May 10 2023

L'artiste Janice Sadler a créé sa série de peintures à l'aquarelle en hommage à sa maison du sud de la Californie. Janice aime particulièrement travailler à l'aquarelle, car «les couleurs subtiles s'entremêlent, se lavent et s'écoulent les unes dans les autres et de nouvelles couleurs en sortent». Janice s'inspire de l'océan et de la flore locale. Cette série d'aquarelles est idéale pour recréer la saveur visuelle du bord de mer.

Cette pièce est fabriquée sur commande, ce qui en fait un ajout unique à votre maison. Avec la quincaillerie de fixation murale incluse, l'installation est un jeu d'enfant. Que ce soit dans votre salon ou votre chambre à coucher, cette œuvre d'art apporte une ambiance sereine à votre espace. Les coups de pinceau doux et fluides et les couleurs harmonieuses créent un effet apaisant, ce qui en fait un choix idéal pour ceux qui recherchent une retraite paisible.

Love the picture…but I had an issue which pergold took care of…it had nothing to do with the delivery ..it was about the texture of the picture.. Janis. Merrick, NY. Fri Dec 15 2023

Surélevé à Los Angeles, en Californie, d’Alessandro a été le plus jeune de trois frères. Quand l’art les compétitions ont été une forme de jeu pour les frères, il a plus grandi avec son obsession. D’Alessandro a assisté à l’Institut d’art de la Californie où il a exploré le mélange de moyens comme et le numérique. Il a également participé à des ateliers d’illustration, de sculpture et de beaux-arts à Fullerton, en Californie. Après avoir passé de longues périodes à étudier différentes techniques, l’œuvre d’Alexandrie est devenue de plus en plus influencé par l’artiste du début des années 1900. Lors des études d’Alexandrie, il a été peint de nombreux thèmes différents. Il a été peint avec une intensité mouvementée, qui se peinturer souvent d’un matin à l’autre. D’Alessandro a été en mesure de se livrer aux préférences artistiques les plus anciennes en matière de personnes, de nature, d’architecture. des paysages et des objets personnels. Il a également peint la famille, les amis et le jardin. Il a été commissionné pour une variété de clients dans la musique, l’édition et l’éditorial. Ihs le travail a été exposé dans de nombreuses collections privées et publiques.

Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination pour l'art et a été saluée par ses enseignants comme une artiste talentueuse. Elle a ensuite obtenu une licence ès arts du Whittier College et une maîtrise ès arts de l'Université California State à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a passé l'année suivante à voyager à travers les États-Unis, absorbant ainsi l'inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement en Californie du Nord avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

It’s stunning. I love it!. Denise. Kirkland, WA. Mon Aug 24 2026

Cette œuvre d'art de Samuel Kane capture la beauté sereine du solstice d'hiver, offrant une évasion tranquille dans l'élégance tranquille de la nature. Chaque pièce est fabriquée sur commande, assurant une touche personnelle à votre espace. Conçue comme une peinture acrylique, elle apporte une texture riche et une profondeur qui rehausse son attrait visuel. La quincaillerie de fixation murale est incluse, ce qui vous permet d'exposer facilement cette pièce captivante dans votre salon ou votre bureau.

Austin Beiv a grandi dans les rues difficiles de Brooklyn. Où l’expression de soi-même se fait généralement par l’étiquetage mural, ou comme on dit en italien «graffito». Austin a été influencé par de nombreux artistes, en particulier Fernando Carlo. Fernando était bien connu pour ses graffiti expressifs. L'influence de l'enfance d'Austin est à l'origine de l'aspect contemporain et contemporain de ses œuvres d'art. Austin est diplômé du Pratt Institute au début des années 90. Austin voyage maintenant partout en Amérique pour chercher des inspirations, qu'il s'agisse d'un mur étiqueté ou d'un musée d'art. Austin aime embrasser toutes les simplicités uniques et expressives de la vie.

Austin Beiv a grandi dans les rues difficiles de Brooklyn. Où l’expression de soi-même se fait généralement par l’étiquetage mural, ou comme on dit en italien «graffito». Austin a été influencé par de nombreux artistes, en particulier Fernando Carlo. Fernando était bien connu pour ses graffiti expressifs. L'influence de l'enfance d'Austin est à l'origine de l'aspect contemporain et contemporain de ses œuvres d'art. Austin est diplômé du Pratt Institute au début des années 90. Austin voyage maintenant partout en Amérique pour chercher des inspirations, qu'il s'agisse d'un mur étiqueté ou d'un musée d'art. Austin aime embrasser toutes les simplicités uniques et expressives de la vie.

Cet art mural vibrant est une pièce qui apporte une touche de couleur et de créativité à votre espace. Conçue pour susciter la conversation, elle est parfaite pour ajouter une touche vivante à votre salon, bureau ou entrée. Fabriquée avec précision, cette œuvre d'art est fabriquée sur commande, ce qui assure une touche unique à votre décor. Il comprend la quincaillerie de fixation murale pour une installation facile.

Ann est né à Enid, Oklahoma, et a étudié à l'Université d'Oklahoma, avec un diplôme en design d'intérieur. Elle a déménagé à San Diego en 144, où elle vit aujourd'hui avec son mari et ses trois enfants. Bien que son impression artistique ait été constante tout au long de sa vie, sa récente incarnation dans le monde de l'art s'est déroulée au cours des 15 dernières années en tant que professeur d'art volontaire pour les écoliers au niveau élémentaire. Pendant cette période, elle a également travaillé comme décoratrice d'accessoires, de costumes et de décors pour les performances de l'école élémentaire et a dirigé les salons d'art et de talent pendant de nombreuses années. À présent bouclée, Ann est de nouveau impliquée dans la formation de nouveaux artistes sur ses méthodes de peinture. Dans son engagement à être une artiste verte, Ann est capable de créer des peintures uniques en utilisant des matériaux recyclés, en trouvant des objets d'intérêt dans son environnement et en utilisant chaque goutte de peinture pour ajouter de la dimension à ses peintures.

The finish on this is a durable glossy finish that will help in the bathroom we staged it in. Looks stunning.. Tara. Holmdel, NJ. Sun Aug 22 2021

Depuis 1994, Barclay butera a été la force créatrice derrière son design à la mode. showroom à Newport Beach, Californie. Son succès à Newport a incité butera à créer des salles de démonstration à Hollywood, en Californie, et Park City, Utah Butera est réputé pour son élégance abordable et son glamour ouest-littoraux. Intérieurs. Les inspirations de Barclay butera sont tirées d’une variété de grandes architectures à partir de la côte. au bord de la mer, de l’influence européenne et de l’extrême-Orient, incluant tout ce qu’il faut pour les couloirs très tendance à ses voyages de l’ancien monde. Il s’agit d’une vieille Hollywood et d’un palmier occidental Plage comme l’un des plus grands muses.

I absolutely love it! I was hesitant to buy a picture that large with bold colors. It’s perfect for my very large wall with a 9 foot ceiling. It took longer than I expected to get here. But it was worth the wait. The delivery crew was great.. Julie. Austin, TX. Mon Aug 24 2026

Emma Brooks est né à Brooklyn, New York, dans une famille libérale qui a encouragé ses capacités artistiques dès son plus jeune âge. En grandissant dans la vie trépidante de la ville, Emma s'est inspirée des différentes cultures et modes de vie qu'elle a rencontrés dans la ville. Avec un grand intérêt pour le design et l'art moderne, Emma a été admise à la Rhode Island School of Design de Providence, Rhode Island. Dans ses études à Providence, elle a pu admirer un mode de vie plus lent que l'agitation de la vie à New York. Brooks s'est inspirée de ses professeurs et de l'intérêt qu'elle a longtemps gardé pour l'esthétique et la beauté unique. Emma vit actuellement au centre-ville de Los Angeles avec son chien Jackson. Elle aime l'expression créative que Los Angeles a à offrir et est toujours à la recherche de nouveaux réveils artistiques pour présenter ses œuvres d'art.

L'art captivant de Maeve Harris avec cette peinture à bande passante. Un ajout étonnant à tout espace, ce paysage abstrait est détaillé à la main et embelli, offrant une texture unique qui attire le regard. La pièce est fabriquée sur une toile tendue, offrant un look élégant et moderne qui complète son style graphique audacieux. Parfaite pour ceux qui apprécient le design contemporain, cette peinture est fabriquée sur commande, assurant une touche personnelle à chaque coup de pinceau. La quincaillerie de fixation murale est incluse pour une présentation facile, vous permettant de rehausser sans effort votre décor intérieur.

La peinture Lagoon View capture la beauté sereine d'un lagon tranquille, apportant un sentiment de calme et d'élégance à n'importe quelle pièce. Fabriquée avec une attention méticuleuse aux détails, cette œuvre est disponible en plusieurs tailles pour s'adapter à votre espace. La nature sur mesure assure que chaque pièce est fabriquée avec soin, tandis que l'option de différentes finitions comme le revêtement en verre ou le plexi offre une polyvalence dans la présentation.

Actual artwork looks exactly as pictured!. Anonyme. Sat Aug 03 2024

Je suis né aux Foothills de Californie, une petite ville appelée Tuolumne, assez proche du parc national de Yosemite. J'ai étudié le design textile et la peinture à l'huile. J'ai étudié dans un collège local de la maison et au Fashion Institute of Design & Merchandise. L'art a beaucoup de sens pour moi. C'est une façon de communiquer, de m'exprimer et de me connecter à mes pensées et aux autres. Je m'inspire principalement de la nature et des émotions. J'aime utiliser tous les médiums, mais mes préférés sont l'huile, l'acrylique et l'aquarelle. J'aime être à l'extérieur, jouer de la musique, peindre, chanter, écrire et être avec des amis.

GORGEOUS!!! Love! Love! Love! We couldn’t be happier with this artwork! It totally made our space! Highly recommend!. Angela. Brentwood, TN. Mon Mar 03 2025

L'imprimé «Out On A Limb» de Leftbank Art est un chef-d'œuvre sur mesure qui capture l'essence du design contemporain. Offrant une touche unique à n'importe quelle pièce, il est livré avec la quincaillerie de fixation murale incluse, ce qui le rend prêt à être suspendu dès son arrivée.

Absolutely love this picture. It fits perfectly into my modern coastal home.. Kimberly. CO. Mon Aug 10 2026

Elena Carlie est née en Roumanie. un pays connu pour son riche patrimoine culturel et son grand naturel Beauté. À l’âge de 22 ans, elle a déménagé aux États-Unis, où elle a élargi ses horizons et Il a grandi en tant qu’artiste. Elle a étudié les beaux arts puisqu’il s’agit d’un enfant et détient actuellement un BFA Conception graphique de l’Université du NH. «L’art définit notre humanité, la liberté et l’individualité. C’est un moyen d’articuler la pensée abstraite et sépare les autres formes de vie. L’art est incroyablement thérapeutique pour moi, et c’est avant tout une impression solide Passion. Je ne pense pas à quelque chose, mais plutôt à quelque chose que je ressens.» Carlie trouve son inspiration partout. Elle s’efforce de découvrir de nouvelles façons d’interpréter et de Il permet de conserver sa fraîcheur. C’est une façon de s’amuser tout en faisant quelque chose qu’elle aime. « To me, tout ce qui peut être manipulé peut devenir une œuvre d’art. » «J’adore fonctionne avec une peinture à l’aquarelle, une peinture à l’huile, une peinture acrylique, un crayon, un stylo et de l’encre. Cependant, les outils numériques disponible aujourd’hui, nous repoussons les limites de la créativité et je me retrouve très impliquée avec lui.»

Beverly Fuller est né et a grandi à Los Angeles. En tant que jeune fille, elle était fascinée par la grande variété du monde qui l'entourait. Elle a transmis cette fascination pour l'art et a été saluée par ses enseignants comme une artiste talentueuse. Elle a ensuite obtenu une licence en arts du Whittier College et une maîtrise en arts de la California State University, à Los Angeles. Après avoir terminé ses études, Beverly Fuller a passé l'année suivante à voyager à travers les États-Unis, absorbant ainsi l'inspiration qui l'a lancée dans un voyage créatif de devenir peintre. Elle vit actuellement dans le nord de la Californie avec son mari et ses deux filles. Tous les deux mois, Beverly se rend dans sa ville natale de Los Angeles pour s'immerger dans la communauté artistique et trouver sa prochaine égérie.

Beautiful print but price is high for what it is. I like that you can choose different sizes.. Jenn. Colorado Springs. Sat Dec 27 2025

Austin Beiv a grandi dans les rues difficiles de Brooklyn. Où l’expression de soi-même se fait généralement par l’étiquetage mural, ou comme on dit en italien «graffito». Austin a été influencé par de nombreux artistes, en particulier Fernando Carlo. Fernando était bien connu pour ses graffiti expressifs. L'influence de l'enfance d'Austin est à l'origine de l'aspect contemporain et contemporain de ses œuvres d'art. Austin est diplômé du Pratt Institute au début des années 90. Austin voyage maintenant partout en Amérique pour chercher des inspirations, qu'il s'agisse d'un mur étiqueté ou d'un musée d'art. Austin aime embrasser toutes les simplicités uniques et expressives de la vie.

Chelsea Art Studio est composé d'artistes locaux qui produisent des œuvres d'art de haute qualité ici même aux États-Unis. Inspirés par le monde et les gens autour de nous, nos artistes s'inspirent de la beauté qu'ils observent et les transforment en un art qui nous relie tous. Nos collections d'art d'inspiration unique sont l'ajout parfait à n'importe quelle maison.

Sharron. Waco, TX. Mon Mar 27 2023

Découvrez un monde de récits intemporels avec cette impression Cowboys & Indians de Chelsea Art Studio. Cette pièce saisissante, fabriquée sur commande, apporte un élément de charme rustique et historique à votre espace. La quincaillerie de fixation murale est incluse, ce qui facilite la décoration de vos murs avec cet art captivant. Parfait pour créer un point central dans les salons ou les bureaux, il invite les conversations et l'admiration. La polyvalence de cette œuvre d'art lui permet de compléter à la fois les intérieurs traditionnels et contemporains.

La peinture à l'aquarelle côtière de Sara Brown apporte la beauté sereine de la côte dans votre maison. Cette œuvre d'art sur mesure capture magnifiquement l'étreinte douce du soleil sur le rivage, créant un sentiment de calme et de tranquillité. Complet avec la quincaillerie de fixation murale, il est prêt à embellir vos murs avec sa présence apaisante. Qu'elle soit placée dans un salon ou un coin lecture confortable, cette pièce ajoute une touche d'élégance et un rappel des moments de bord de mer paisible.

Austin Beiv a grandi dans les rues difficiles de Brooklyn. Où l’expression de soi-même se fait généralement par l’étiquetage mural, ou comme on dit en italien «graffito». Austin a été influencé par de nombreux artistes, en particulier Fernando Carlo. Fernando était bien connu pour ses graffiti expressifs. L'influence de l'enfance d'Austin est à l'origine de l'aspect contemporain et contemporain de ses œuvres d'art. Austin est diplômé du Pratt Institute au début des années 90. Austin parcourt maintenant les États-Unis à la recherche d'inspirations, qu'il s'agisse d'un mur ou d'un musée d'art. Austin aime embrasser toutes les simplicités uniques et expressives de la vie.

Austin Beiv a grandi dans les rues difficiles de Brooklyn. Où l’expression de soi-même se fait généralement par l’étiquetage mural, ou comme on dit en italien «graffito». Austin a été influencé par de nombreux artistes, en particulier Fernando Carlo. Fernando était bien connu pour ses graffiti expressifs. L'influence de l'enfance d'Austin est à l'origine de l'aspect contemporain et contemporain de ses œuvres d'art. Austin est diplômé du Pratt Institute au début des années 90. Austin voyage maintenant partout en Amérique pour chercher des inspirations, qu'il s'agisse d'un mur étiqueté ou d'un musée d'art. Austin aime embrasser toutes les simplicités uniques et expressives de la vie.

La famille de chevaux peints I print capture la beauté dynamique du mouvement équin, offrant un point focal captivant pour votre espace de vie. Fabriquée sur commande, cette pièce assure une touche personnelle, avec la quincaillerie de fixation murale incluse pour un affichage facile. Les images vives de l'imprimé et les détails méticuleux en font un ajout remarquable à toute pièce, donnant à votre maison une touche d'élégance et de créativité.

L'imprimé Serene Morning est de Sky Paisley. Cet art mural exquis, fabriqué avec des détails argentés embellis à la main, ajoute une touche de sophistication à n'importe quelle pièce. La pièce est encadrée et prête à être accrochée, ce qui en fait un ajout parfait à votre décor. Parfaite pour créer une atmosphère apaisante, cette palette sereine et son design élégant invitent à la paix et à la réflexion. De plus, il est livré avec la quincaillerie de fixation murale pour une installation sans effort.

Jordan Thurston est originaire de Garden City, NY, où il a commencé son amour pour les arts créatifs dans les programmes parascolaires. Surtout autodidacte, il continue à dessiner et à peindre tout au long de ses années de formation à l'Université de New York où il a étudié les mathématiques appliquées. Inspiré par la complexité du monde dans ses formes simples, il s'inspire des formes et des formes que l'on retrouve dans la nature pour l'inspiration. Jordan vit actuellement dans le quartier de Williamsburg à Brooklyn, NY, où il continue de peindre et d'évoluer en tant qu'artiste.

L'artiste Jean Kenna pense que le but de la vie d'un artiste est d'apporter de l'excitation et du bonheur dans l'esprit des gens. La vie et la couleur illustrées dans sa peinture «Call It Love» l'expriment. «J'aime créer un art qui réchauffe votre cœur».

Looks nice -would have preferred a bit more embellishment in the painting. But it is a good value.. Kerri. New York, NY. Fri Sep 02 2022

Cette œuvre d'art capture l'élégance sereine du lac Swan, offrant une touche sophistiquée à votre espace. Créée par Leftbank Art, elle allie finesse artistique et attrait moderne, ce qui en fait un ajout remarquable à toute pièce. La quincaillerie de fixation murale est incluse, assurant un affichage homogène. Chaque pièce est fabriquée sur commande, ce qui garantit que votre art est aussi unique que votre style.

La peinture Pop Ups est une œuvre d'art acrylique sur mesure conçue pour captiver et inspirer, apportant une touche contemporaine à votre maison. Ses couleurs vibrantes et sa composition dynamique en font un point central saisissant dans n'importe quelle pièce. Avec la quincaillerie de fixation murale incluse pour une installation facile et différentes options de taille, cette peinture s'adapte parfaitement à votre espace et complète votre style personnel.

«The Hummingbird IV» est une impression de gauche. Cette pièce fabriquée sur commande capture l'essence de l'élégance de la nature, apportant une touche de tranquillité à votre espace. Grâce à la quincaillerie de fixation murale incluse, il est facile d'ajouter cette œuvre d'art sereine à n'importe quelle pièce. De plus, la quincaillerie incluse assure une installation parfaite, ce qui vous permet de rehausser sans effort votre décor.

Elle Youngstrom est né à San Diego, en Californie. Elle est autodidacte et, même si elle n'a pas de formation formelle, son grand-père a eu une grande influence dans sa carrière artistique. L'aquarelle est son premier amour, mais elle travaille également avec d'autres textures et médiums. Elle utilise sa création artistique comme un moyen d'exprimer et de communiquer ses sentiments. Que ce soit une promenade dans le parc, un brunch du dimanche avec des amis ou une visite à une galerie locale, elle lui inspire tous les jours. Elle trouve souvent de l'inspiration dans ses randonnées quotidiennes ou lors de voyages à l'étranger.