Art mural abstrait: type de produit - dessins au crayon/fusain; styles du produit - mid-century moderne

Nos toiles tendues, nos gicules et nos plaques murales sont conçus selon les normes les plus strictes. Nous imprimons avec des encres de haute qualité. L'œuvre est prête à être accrochée sans aucune installation requise.

Beautiful. Yallin. Uniondale, NY. Fri Aug 09 2024

Rehaussez votre intérieur avec la structure sophistiquée de la géométrie dorée. Cette toile tendue présente des tons doux de couleurs contrastées dans les tons de rosé, mauve, lavande et crème, accentués par des lignes épurées et un cercle doré métallique saisissant. La composition équilibrée fusionne le style moderne Mid-Century avec le minimalisme contemporain, ce qui en fait une pièce parfaite pour les salons, les bureaux ou les entrées. Fièrement fabriquée aux États-Unis, cette œuvre d'art soutient les artistes locaux et apporte une élégance moderne à votre maison.

Cette œuvre d'art encadrée prête à être accrochée présente un terrarium suspendu rempli de cactus et de plantes grasses sur un fond. Une estampe numérique sous acrylique. L'estampe numérique est un procédé d'impression de pointe pour créer des reproductions d'œuvres d'art de qualité musée. Cette impression de haute qualité est mat avec un passe-partout antique et est offerte dans un cadre noir. Un revêtement en acrylique transparent est ajouté pour protéger l'impression. La pièce est entièrement assemblée par des encadreurs professionnels et est prête à être accrochée. Le tapis antique permet à l'image de se démarquer, ce qui en fait un excellent ajout à tout espace. Qu'il s'agisse d'un décor de style contemporain, rustique, moderne ou traditionnel, Trademark Fine Art offre une variété d'art mural de haute qualité soigneusement conçu qui complétera à coup sûr tous les styles. Nous offrons une abondance de thèmes artistiques qui vont des abstraits fascinants aux paysages à couper le souffle. Avec un assortiment de tailles et de styles tels que encadré, encadré mat, panneau, aluminium, bois, toile ou autres médiums, notre art apportera certainement de l'excitation à n'importe quelle pièce de votre maison. De la chambre à coucher, au salon, ou même au bureau, Trademark Fine Art fabrique des décorations murales fabriquées à la main par des professionnels, prêtes à être accrochées et qui seront admirées pendant des années!

Toile encadrée Hazy Days I-Premium - prête à être accrochée - encadrée en bois vieilli et disponible dans un éventail de tailles et de couleurs - chaque pièce est assemblée et assemblée à la main et est livrée prête à être accrochée. Toile ou papier

Bangbouh Studio est un studio de design situé à Athens, Ohio. Les designers de Bangbouh sont éduqués en beaux-arts, y compris la peinture, la sculpture, la photographie et la communication visuelle. Ils commencent souvent par des croquis sur un ordinateur et travaillent en équipe pour créer le travail fini. Ils sont principalement influencés par le modernisme, mais ils ne cessent de croître et de changer.

Rehaussez votre espace avec notre art mural sophistiqué qui allie art et excellence. Quality Qualité inégalée: nos impressions sur toile présentent un savoir-faire méticuleux avec des encres résistantes à l'eau, à la décoloration et au jaunissement. Finis à la main par des artisans, ils ajoutent de la sophistication à tout espace. ❋ Adoption de la durabilité: les encres écologiques à base d'eau, l'épanouissement local et l'emballage durable font de notre art mural un choix conscient. Redéfinissons votre espace dès aujourd'hui avec nos impressions sur toile et profitez de la fusion parfaite de l'art sur le mur et de la décoration murale exquise.

Interesting Geometric. Needed a monochromatic piece for a busy hallway. Suited the spot nicely. Laurie. Mississauga, ON. Tue May 23 2017

Yuki Osada est une designer CAO, graphiste et illustratrice bien connue actuellement basée en Floride. Elle est probablement mieux connue pour ses estampes numériques distinctes, mais elle est certainement une artiste qui ne se limite pas à un seul médium, produisant imprime sur tout, des taies d'oreiller aux cartes de vœux. Avec la passion de se salir les mains, que ce soit avec la sérigraphie, les illustrations de mode et de reportage, ou les dessins à la plume et à l'encre, le travail de Yuki vous surprendra souvent et vous ravira dans une mesure égale. Ces derniers temps, elle a travaillé à développer son grand amour pour le graphisme et la typographie.

Cette œuvre d'art abstraite industrielle est contemporaine et unique avec des couleurs et une composition simples.

«Blue Light» par Alexander Adiels, artiste suédois reconnu pour ses explorations émouvantes de formes et de mouvements, allie la spontanéité du dessin à la délicate balance des couleurs. Des couches de gris ardoise, de rouge corail et de vert céladon s'entremêlent pour former un bureau au dynamisme discret - à la fois brut et raffiné. La composition respire la texture et le rythme, incarnant la signature d'Adiels entre l'abstraction et l'émotion. Organisée par R2H Modern, cette pièce célèbre l'intersection de l'art moderne européen et de l'équilibre minimaliste.

Yuki Osada est une designer CAO, graphiste et illustratrice bien connue actuellement basée en Floride. Elle est probablement mieux connue pour ses estampes numériques distinctes, mais elle est certainement une artiste qui ne se limite pas à un seul médium, produisant imprime sur tout, des taies d'oreiller aux cartes de vœux. Avec la passion de se salir les mains, que ce soit avec la sérigraphie, les illustrations de mode et de reportage, ou les dessins à la plume et à l'encre, le travail de Yuki vous surprendra souvent et vous ravira dans une mesure égale. Ces derniers temps, elle a travaillé à développer son grand amour pour le graphisme et la typographie.

Cet abstrait géométrique présente des fractales superposées, rendues à la main en graphite sur un fond doux, délavé au charbon. Les lignes épurées et précises mettent le spectateur à l'esprit de l'architecture et de la symétrie, ce qui en fait la pièce parfaite pour accrocher dans un bureau ou un bureau.

Paul Taylor, né à San Francisco et élevé à Davis, en Californie, trouve son inspiration pour son art abstrait dans les terres cultivées de son enfance. Influencé par Aaron Siskind, Minor White et les artistes locaux Roland Petersen et Wayne Thiebaud, il a commencé à tourner des œuvres abstraites presque immédiatement après avoir choisi une caméra. Il a construit une chambre noire dans la cave à vin de sa famille et a fréquenté l'Université de Santa Cruz avant de faire ses études au Art Center / College of Design et de créer une entreprise de photographie publicitaire à Los Angeles. Bien que la publicité paie les factures, Paul continue de trouver du réconfort et de l'inspiration dans la création artistique. Transformez votre espace avec cette impression numérique sur toile d'archives. Chaque pièce est encadrée de manière experte dans un cadre en chêne et complète avec des anneaux en D pratiques pour une suspension facile.

Kate Roebuck, une designer textile devenue artiste, s'inspire de la forme, du motif, de la couleur et de la texture. Son travail, qui explore le créateur et le créé, est connu pour être audacieux, excentrique et spirituel. Originaire de Pittsburgh, elle vit dans le sud depuis près de dix ans et réside actuellement à Chattanooga, au Tennessee. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archives sur papier, encadrée de manière experte dans un cadre noir sous verre, avec un fil pratique pour une suspension facile.

Rehaussez votre intérieur avec la structure sophistiquée de la géométrie dorée. Cette toile tendue présente des tons doux de couleurs contrastées dans les tons de rosé, mauve, lavande et crème, accentués par des lignes épurées et un cercle doré métallique saisissant. La composition équilibrée fusionne le style moderne Mid-Century avec le minimalisme contemporain, ce qui en fait une pièce parfaite pour les salons, les bureaux ou les entrées. Fièrement fabriquée aux États-Unis, cette œuvre d'art soutient les artistes locaux et apporte une élégance moderne à votre maison.

Paul Taylor, né à San Francisco et élevé à Davis, en Californie, trouve son inspiration pour son art abstrait dans les terres cultivées de son enfance. Influencé par Aaron Siskind, Minor White et les artistes locaux Roland Petersen et Wayne Thiebaud, il a commencé à tourner des œuvres abstraites presque immédiatement après avoir choisi une caméra. Il a construit une chambre noire dans la cave à vin de sa famille et a fréquenté l'Université de Santa Cruz avant de faire ses études au Art Center / College of Design et de créer une entreprise de photographie publicitaire à Los Angeles. Bien que la publicité paie les factures, Paul continue de trouver du réconfort et de l'inspiration dans la création artistique. Transformez votre espace avec cette impression numérique sur toile d'archives. Chaque pièce est encadrée de manière experte dans un cadre en chêne et complète avec des anneaux en D pratiques pour une suspension facile.

Kate Roebuck, une designer textile devenue artiste, s'inspire de la forme, du motif, de la couleur et de la texture. Son travail, qui explore le créateur et le créé, est connu pour être audacieux, excentrique et spirituel. Originaire de Pittsburgh, elle vit dans le sud depuis près de dix ans et réside actuellement à Chattanooga, au Tennessee. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archivage sur papier et passe-partout sous plexe, avec anneaux en D pratiques pour une suspension facile.

Paul Taylor, né à San Francisco et élevé à Davis, en Californie, trouve son inspiration pour son art abstrait dans les terres cultivées de son enfance. Influencé par Aaron Siskind, Minor White et les artistes locaux Roland Petersen et Wayne Thiebaud, il a commencé à tourner des œuvres abstraites presque immédiatement après avoir choisi une caméra. Il a construit une chambre noire dans la cave à vin de sa famille et a fréquenté l'Université de Santa Cruz avant de faire ses études au Art Center / College of Design et de créer une entreprise de photographie publicitaire à Los Angeles. Bien que la publicité paie les factures, Paul continue de trouver du réconfort et de l'inspiration dans la création artistique. Transformez votre espace avec cette impression numérique sur toile d'archives. Chaque pièce est encadrée de manière experte dans un cadre en chêne et complète avec des anneaux en D pratiques pour une suspension facile.

Paul Taylor, né à San Francisco et élevé à Davis, en Californie, trouve son inspiration pour son art abstrait dans les terres cultivées de son enfance. Influencé par Aaron Siskind, Minor White et les artistes locaux Roland Petersen et Wayne Thiebaud, il a commencé à tourner des œuvres abstraites presque immédiatement après avoir choisi une caméra. Il a construit une chambre noire dans la cave à vin de sa famille et a fréquenté l'Université de Santa Cruz avant de faire ses études au Art Center / College of Design et de créer une entreprise de photographie publicitaire à Los Angeles. Bien que la publicité paie les factures, Paul continue de trouver du réconfort et de l'inspiration dans la création artistique. Transformez votre espace avec cette impression numérique sur toile d'archives. Chaque pièce est encadrée de manière experte dans un cadre en chêne et complète avec des anneaux en D pratiques pour une suspension facile.

L'élégant art mural ajoute une touche distinctive à la décoration intérieure de votre maison. Semble audacieux et magnifique lorsqu'il est accroché sur le mur de votre choix ou comme toile de fond. Cette pièce apportera texture et intérêt à vos murs et à votre environnement. Parfait pour accrocher dans votre salon, chambre à coucher, bureau ou dortoir. Il constitue un bel ajout aux tablettes, à la colonne, aux miroirs, au foyer et près des fenêtres. Décorez n'importe quelle chambre à coucher, salle familiale, terrasse, salle de bain, couloir et plus encore. Un excellent cadeau

Le design unique de cette composition unique donne une œuvre d'art sensuelle et solide.

Originaire du Vietnam et maintenant basé à Seattle, PC est un peintre qualifié spécialisé dans les peintures et les médiums en acrylique, créant des œuvres d'art avec une texture et une profondeur remarquables. Ses sujets vont du paysage naturel aux paysages urbains et aux mythes modernes. Avec ses pièces présentées dans des projets d'accueil et résidentiels haut de gamme à travers les États-Unis, l'art de PC met en valeur son talent polyvalent. Au-delà du studio, il aime les activités aventureuses comme l'escalade, embrassant sa nature d'adrénaline. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archives sur papier, soigneusement encadrée, déchirée à la main et flottante sur son tapis, sous verre, avec un fil pratique pour une suspension facile.

Les croisements organiques de lignes aux accents de couleurs vives créent une œuvre d'art authentique et attrayante.

Les lignes entre 5 est une série de six œuvres sur papier qui rappellent les premiers travaux du peintre américain Adolph Gottlieb. Cette série présente des formes biomorphes, des symboles abstraits et des paysages oniriques qui reflètent une psyché intérieure. Dans ce travail, des formes audacieuses et des lignes fortes commandent le plan de l'image et invitent le spectateur à contempler une interprétation du symbolisme présent. Fait partie de la collection Art by TA soigneusement organisée. Les lignes entre 5 invitent le spectateur à regarder au-delà de la surface de la peinture pour le récit en dessous.

Tout autour de Is Rien 2 fait partie d'une série de six œuvres géométriques sur papier qui rappellent le travail de l'artiste britannique Op-Art Bridget Riley vers les années 1960. La série comporte un seul cercle géométrique aux angles variables et aux nuances monochromes. Dans ce travail, de fines bandes de graphite forment le cercle géométrique, lui donnant un effet 3D. Un fond de bandes de graphite horizontales répétitives suspend le cercle, lui donnant l'apparence de flotter dans l'espace. Attirant le regard du spectateur vers l’objet sphérique singulier, All Around is Rien 2 invite le spectateur à s’engager dans un reflet de la nature de la réalité et de sa place.

Déplacé gribouillis 1 est une œuvre onirique et onirique dans le style du mouvement lyrique d'abstraction du milieu du 20e siècle. Des formes fluides et abstraites se déplacent soigneusement à travers la toile tandis que les griffonnages prennent la forme du mot écrit. Une entrée dans l'esprit intérieur, Déplacé gribouillis 1 est une pièce accomplie dans une palette de rêve de gris ardoise foncé, d'os, de lin et de gris clair. Enchanteur et poétique, Déplacé gribouillis 1 devient une fenêtre sur soi dans ce magnifique ajout à Art by TA.

Originaire du Vietnam et maintenant basé à Seattle, PC est un peintre qualifié spécialisé dans les peintures et les médiums en acrylique, créant des œuvres d'art avec une texture et une profondeur remarquables. Ses sujets vont du paysage naturel aux paysages urbains et aux mythes modernes. Avec ses pièces présentées dans des projets d'accueil et résidentiels haut de gamme à travers les États-Unis, l'art de PC met en valeur son talent polyvalent. Au-delà du studio, il aime les activités aventureuses comme l'escalade, embrassant sa nature d'adrénaline. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archives sur papier, encadrée de manière experte dans un cadre sous plexi, avec des anneaux en D pratiques pour une suspension facile.

Après avoir débuté sa carrière de photographe en tant que photo-journaliste à Boston, Amy Raab s'est aventurée dans le photo-journalisme de mariage, introduisant une nouvelle approche de l'industrie traditionnelle. Cherchant un lien avec les chevaux et les valeurs d'antan, elle a déménagé dans le Wyoming et a capturé le style de vie à la fois robuste et romantique des éleveurs et de leur cheptel. Surmontant le cancer du sein, Amy s'attache maintenant à trouver la beauté dans la vie quotidienne et à poursuivre son voyage artistique. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archives sur papier, encadrée de manière experte dans un cadre noir et emmêlée sous le verre, complétée par un fil pratique pour une suspension facile.

Les lignes entre 4 est une série de six œuvres sur papier qui rappellent les premiers travaux du peintre américain Adolph Gottlieb. Cette série présente des formes biomorphes, des symboles abstraits et des paysages oniriques qui reflètent une psyché intérieure. Cette œuvre présente des formes dessinées à la main qui offrent au spectateur un aperçu de l’expression artistique des dessins de Chauvet Cave de l’époque paléolitique, importants au plan historique. Lignes entre 4 représente soigneusement un moment de chaos à travers le mouvement de formes abstraites. Un ajout original à la collection exclusive.

Kate Roebuck, une designer textile devenue artiste, s'inspire de la forme, du motif, de la couleur et de la texture. Son travail, qui explore le créateur et le créé, est connu pour être audacieux, excentrique et spirituel. Originaire de Pittsburgh, elle vit dans le sud depuis près de dix ans et réside actuellement à Chattanooga, au Tennessee. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archives sur papier, encadrée de manière experte dans un cadre noir sous verre, avec un fil pratique pour une suspension facile.

All Around Is Rien 3 fait partie d'une série de six œuvres géométriques sur papier qui rappellent le travail de l'artiste britannique Op-Art Bridget Riley vers les années 1960. La série présente un seul cercle géométrique aux angles variables et aux nuances monochromes. Dans cette œuvre, l’angle est incliné, et des bandes contrastantes en graphite et blanc os forment le cercle géométrique, lui donnant un effet 3D. Ici, le fond est chevauché par un anneau translucide d'un motif répétitif. Attirant le regard du spectateur vers l'objet sphérique singulier et la forme translucide environnante, All Around Is Rien 3 invite le spectateur à se lancer dans un reflet de la nature de la réalité et de sa place.

L'artiste né à Londres, Andy Burgess, basé à Tucson, en Arizona, crée des interprétations de l'architecture moderniste et du milieu du siècle, des paysages urbains panoramiques et des collages de mosaïques à partir de papiers rétro et d'éphémères. Burgess explore la genèse de l'architecture moderne en Europe et aux États-Unis et sa relation avec l'art moderne, le design et la peinture abstraite. Il crée également des collages des éphémères américains des années 1930 à 1950, les déconstruisant et les reconstituant en pièces pop art et paysages urbains. Burgess élargit continuellement ses compétences artistiques en maîtrisant divers médias, y compris la photographie et la gravure à la London Art Fair, à Art Central à Hongkong, à Art Palm Springs et à Art New York. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archives sur papier, encadrée de manière experte dans un cadre en bois sous verre, avec un fil pratique pour une suspension facile.

Les motifs de lignes créent des formes géométriques intéressantes dans cette pièce abstraite et dynamique.

Kyle Goderwis, un ancien artiste basé à Atlanta, a obtenu une licence en beaux-arts de l’Art Institute d’Atlanta en 2004. Depuis sa première exposition dans une galerie à Atlanta en 2006, il a exposé dans plus d'une douzaine de galeries à travers le Sud-Est. . Maintenant installé à Seattle, Kyle est un artiste principal en résidence au studio de Grand Image, créant diverses peintures abstraites et expressionnistes ainsi que des œuvres d'art mixtes explorant des sujets du paysage à l'abstrait en utilisant divers matériaux et techniques. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archives sur papier, encadrée de manière experte dans un cadre en noyer sous verre, avec un fil pratique pour une suspension facile.

Après avoir débuté sa carrière de photographe en tant que photo-journaliste à Boston, Amy Raab s'est aventurée dans le photo-journalisme de mariage, introduisant une nouvelle approche de l'industrie traditionnelle. Cherchant un lien avec les chevaux et les valeurs d'antan, elle a déménagé dans le Wyoming et a capturé le style de vie à la fois robuste et romantique des éleveurs et de leur cheptel. Surmontant le cancer du sein, Amy s'attache maintenant à trouver la beauté dans la vie quotidienne et à poursuivre son voyage artistique. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archives sur papier, encadrée de manière experte dans un cadre noir et emmêlée sous le verre, complétée par un fil pratique pour une suspension facile.

JB Hall, né en Illinois en 1963, a vécu à divers endroits dans la région des Grands Lacs et s'est installé en Arizona depuis plus de 20 ans. Il a expérimenté différents médiums artistiques, y compris la monographie, la peinture, la sculpture, la photographie et la sérigraphie. Il croit au processus d'essais et d'erreurs et à la refonte des exercices inachevés. À l'heure actuelle, il combine les médias numériques avec les médias analogique, comme la sérigraphie et la peinture, pour donner vie à de nouveaux concepts. Transformez votre espace avec cette impression numérique sur toile d'archives. Chaque pièce est tendue sur des barres de bois, embellies à la main et livrée avec un fil pratique pour une suspension facile.

Née et élevée à Corsicana, au Texas, Susan Hable réside actuellement à Athènes, en Géorgie, et est l'artiste et designer derrière les motifs audacieusement colorés et dessinés à la main de Hable Construction Design Studio. Susan possède une formation en beaux-arts avec une expérience en collage, sculpture, soudure, dessin, estampe et peinture. La plupart reconnue par sa sensibilité à la couleur et à la forme, elle a affiné une esthétique intemporelle. Inspirée par les voyages en Italie, en Asie et en Amérique du Sud ainsi que par son jardin et sa communauté, l'œuvre de Susan a un attrait mondial avec une présence intime. Transformez votre espace avec cette impression numérique sur toile d'archives. Chaque pièce est tendue sur des barres de bois, encadrée de manière experte dans un cadre en noyer et munie d'anneaux en D pratiques pour une suspension facile.

Les œuvres de Susan Hable sont très vibrantes et peuvent apporter de l'énergie à n'importe quel espace. Que vous cherchiez quelque chose de passionnant pour égayer votre maison ou quelque chose pour égayer votre lieu de travail, l'œuvre d'art de Susan Hable sera certainement un point central. Des œuvres comme ses collages peuvent également être excellentes pour créer un sentiment de profondeur. Son travail plaira à ceux qui sont passionnés par les thèmes naturels, mais aussi à ceux qui aiment l'art abstrait. Vous pouvez jeter un coup d'œil à notre collection Susan Hable sur notre site pour mieux comprendre les œuvres d'art et son style.

Anonyme. Fri Apr 05 2024

Originaire du Vietnam et maintenant basé à Seattle, PC Ngo est un peintre qualifié spécialisé dans les peintures et les médiums, créant des œuvres d'art avec une texture et une profondeur remarquables. Ses sujets vont du paysage naturel aux paysages urbains et aux mythes modernes. Avec ses pièces présentées dans des projets d'accueil et résidentiels haut de gamme à travers les États-Unis, l'art de PC Ngo met en valeur son talent polyvalent. Au-delà du studio, il aime les activités aventureuses comme l'escalade, embrassant sa nature d'adrénaline. Transformez votre espace avec cette impression numérique sur toile. Chaque pièce est tendue sur des barres de bois, embellies à la main avec une texture semblable à un empâtement, et est livrée avec des anneaux en D pratiques pour une suspension facile.

Kate Roebuck, une designer textile devenue artiste, s'inspire de la forme, du motif, de la couleur et de la texture. Son travail, qui explore le créateur et le créé, est connu pour être audacieux, excentrique et spirituel. Originaire de Pittsburgh, elle vit dans le sud depuis près de dix ans et réside actuellement à Chattanooga, au Tennessee. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archives sur papier, encadrée de manière experte dans un cadre noir sous verre, avec un fil pratique pour une suspension facile.