Art mural de bureau: largeurs populaires - l 48 po et plus; thématique artistique - arbres

Inspiré par les montagnes du Texas, l'artiste basée à Austin et infirmière agréée, Aileen Fitzgerald, peint des paysages atmosphériques rappelant l'impressionnisme primitif en mettant fortement l'accent sur la lumière. Imprimé sur une toile mate avec un envers en lin et encadré de noyer rustique pour un look de style galerie.

The colors are perfect!. Amanda. Williston, ND. Tue Aug 28 2018

L'art de Sara Brown avec cette pièce captivante. La peinture, conçue avec des techniques de gel au couteau et de revêtement de verre, offre une présentation texturée et vibrante qui attire le regard. Fabriquée sur commande, chaque pièce est unique, assurant une touche personnelle à votre espace. Parfait pour ajouter une touche de créativité à votre salon ou bureau, il est livré avec la quincaillerie de fixation murale pour une installation facile. Cette œuvre d'art en acrylique n'est pas seulement une décoration, mais une déclaration, invitant à la conversation et à l'admiration.

This canvas painting is even prettier in real life! It looks beautiful in my guest room, complimenting my decorating style. The quality is excellent and the canvas was well attached to the frame.. Stephanie. Thompson Falls, MT. Sat Dec 02 2023

Kate Roebuck, une designer textile devenue artiste, s'inspire de la forme, du motif, de la couleur et de la texture. Son travail, qui explore le créateur et le créé, est connu pour être audacieux, excentrique et spirituel. Originaire de Pittsburgh, elle vit dans le sud depuis près de dix ans et réside actuellement à Chattanooga, au Tennessee. Transformez votre espace avec cette impression numérique d'archives sur papier, encadrée de manière experte dans un cadre noir sous verre, avec un fil pratique pour une suspension facile.

Cette magnifique œuvre d'art est imprimée sur une toile de qualité supérieure résistante à la décoloration. Chacune des estampes numériques est imprimée sur une toile de coton de qualité supérieure, en utilisant des encres de la plus haute qualité qui ne se décoloreront pas avec le temps. Chaque estampe numérique est tendue fermement sur un sous-cadre en bois, ce qui assure que la toile est apprise et ne se déforme pas.

The picture is beautiful. Very serene. The first one we received was damaged. I spoke with customer service who promptly arranged for a new picture to be sent. One concern is that upon receiving the second picture, I realized by the way it was expertly packed and wrapped that the first one (which was very poorly packed) may very well have been one of the OPEN BOX items... which I avoid for fear of damage/missing parts.. Frank. Ocala, FL. Tue Mar 17 2020

L'artiste Giselle Kelly est né et a grandi à Los Angeles, en Californie. Elle a étudié les beaux-arts en mettant l'accent sur la gravure à l'université et s'est inspirée de l'art oriental. Pendant ses études à l'université, elle a utilisé de nombreux instruments orientaux comme des bâtons d'encre oriental, des brosses en bambou et du papier traditionnel oriental. Art to Giselle signifie chaque instant et se concentrer sur ses sentiments. Son inspiration vient de ses expériences de vie. Elle s'intègre à la photographie, en particulier aux paysages, et s'inspire de la nature, des voyages, des gens et de la musique. Elle aime travailler avec une variété de médiums tels que l'acrylique, l'aquarelle et l'encre de Chine.

Il a grandi à Phoenix et à New York, avec des changements spectaculaires dans les environnements culturels et physiques. En tant qu’enfant, la longue largeur transparente des champs recouverts de neige brisées par des arbres trop cultivés et des demi-ruisseaux glacés, captivant et continuant à influencer son imagerie. Henry a déménagé à Berkeley, en Californie, en 2002. «Là, je me suis trouvé attiré par des détails de jour tels que des fissures dans les murs et des couches de peinture à peler et de papier à affiche. La nature fleurit à côté de la décomposition urbaine. Pour moi, il s’agit de la toile de fond d’un sens dupliquant de danger ainsi que d’une espérance et d’une communauté.» À partir de là, l’époque brève à Seattle a profondément influencé ses paysages marins. Maintenant à Phoenix avec sa fille, Henry aspire à être un véhicule pour la liberté et la créativité dans son travail. « J’adore expérimenter de nouveaux matériaux et de nouvelles combinaisons et mon style revêt des sensibilités contemporaines ainsi que des sensibilités urbaines. »