Art mural de salon: promotions spéciales - vente; matériau - plastique / acrylique

Embrassez l'attrait artistique de l'impression de sphère de Chrysalis par Joshua Schicker. Cette pièce captivante transforme n'importe quel mur en un présentoir digne d'une galerie d'art avec son design complexe et sa composition réfléchie. Fabriqué à la main sur commande, il garantit que chaque pièce vous appartiendra. La quincaillerie de fixation murale incluse facilite l'installation, vous permettant de mettre en valeur cette œuvre d'art sans effort. Que ce soit pour orner votre salon ou pour améliorer votre espace de bureau, cette impression apporte une touche sophistiquée à tout environnement.

Chelsea Art Studio est composé d'artistes locaux qui produisent des œuvres d'art de haute qualité ici même aux États-Unis. Inspirés par le monde et les gens autour de nous, nos artistes s'inspirent de la beauté qu'ils observent et les transforment en un art qui nous relie tous. Nos collections d'art d'inspiration unique sont l'ajout parfait à n'importe quelle maison.

Cette œuvre d'art sur mesure par Sofia Fox apporte une touche de grâce naturelle à votre maison. Fabriqué avec le souci du détail, il est livré prêt à être accroché avec la quincaillerie de fixation murale incluse. Son design tranquille et ses tons doux en font un ajout polyvalent à tout espace, de votre salon à votre bureau. La capacité de l'imprimé à se fondre dans différents styles assure qu'il demeure une partie chère de votre décor. Profitez d'une installation sans effort avec la quincaillerie incluse.

Le studio Chelsea Art est composé d'artistes locaux qui produisent des œuvres d'art de haute qualité ici même aux États-Unis. Inspirés par le monde et les gens autour de nous, nos artistes s'inspirent de la beauté que nous observons et la transforment en art qui nous relie tous. Nos collections d'art d'inspiration unique sont l'ajout parfait à n'importe quelle maison.

Comme son propre niveau et style de mouvement. Certains sont animés, tandis que d'autres le sont encore. Elle se rappelle son professeur de Lithographie, qui demandait souvent: «Quelle est la nature de la chose»? «J'aime les peintures que vous pensez pouvoir atteindre. J'essaie de leur donner de la profondeur. Le vaste ciel désertique peut sembler être un corps vivant. Les collines peuvent se sentir comme si elles bougeaient, comme des corps de terre. J'aime la surface de la toile, et le fait que la façon dont la peinture peut être superposée contraste tellement avec l'estampe. Mais je suis toujours attiré par la simplicité de la forme que j'ai apprise là-bas. » Elle vit dans le centre de Phoenix, près de sa scène artistique, avec son mari et leurs trois chiens.

Austin Bev a grandi dans les rues difficiles de Brooklyn. Où l’expression de soi-même se fait généralement par l’étiquetage mural, ou comme on dit en italien «graffito». Austin a été influencé par de nombreux artistes, en particulier Fernando Carlo. Fernando était bien connu pour ses graffiti expressifs. L'influence de l'enfance d'Austin est à l'origine de l'aspect contemporain et contemporain de ses œuvres d'art. Austin est diplômé du Pratt Institute au début des années 90. Austin voyage maintenant partout en Amérique pour chercher des inspirations, qu'il s'agisse d'un mur étiqueté ou d'un musée d'art. Austin aime embrasser toutes les simplicités uniques et expressives de la vie.

L'artiste Jeffrey Goodman a obtenu son diplôme de magna cum laude en études visuelles et environnementales du Harvard College en 79. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme, il a déménagé à New York pour poursuivre une carrière d'art et de design. Au fil des ans, son cheminement de carrière a pris de nombreuses tournées intéressantes dans le monde créatif de New York. Tout au long de sa carrière de 40 ans, Jeffrey a toujours gardé sa passion pour les beaux-arts. Bien que formé en tant que peintre, il a trouvé son véritable attrait dans l'art numérique. Il a découvert qu'il pourrait combiner son œil vif pour la couleur, son enthousiasme pour les images inhabituelles et sa touche picturale tout en travaillant numériquement.

L'impressionnante impression Welcome Glare de Jodi Maas, une pièce qui capture l'essence de l'art moderne. Conçue avec une attention méticuleuse aux détails, cette œuvre d'art sur mesure comprend de la quincaillerie de fixation murale, assurant un ajout parfait à votre décor. La conception polyvalente de l'imprimé et son attrait contemporain en font une pièce maîtresse idéale pour les salons, les chambres à coucher ou les espaces de bureau. Avec sa présence captivante, cette œuvre d'art invite une touche de sophistication dans n'importe quelle pièce. De plus, il est livré prêt à être accroché, ce qui en fait un choix pratique pour les amateurs d'art.

L'art mural de l'art de la gauche est fabriqué sur commande et cette pièce promet une touche personnalisée pour votre maison. Sa conception mélange des éléments graphiques audacieux avec une palette sereine, offrant une version contemporaine de l'art classique. La quincaillerie de fixation murale incluse assure une installation sans effort, ce qui la rend idéale pour les salons, les bureaux ou tout autre endroit nécessitant un point focal élégant.

«Carina Nebula», prise par le télescope spatial Hubble et imprimée sur du verre acrylique transparent. L'art mural en acrylique est incroyable dans votre maison ou votre entreprise. Imprimé à l'arrière de l'acrylique, ce qui lui donne de la profondeur et un entretien facile. Les qualités super durables et difficiles à endommager en font l'art mural idéal pour les hôtels, les propriétés locatives et les restaurants. Qu'il s'agisse de petites tailles ou de très grandes tailles, il est facile à accrocher, ne se brise pas comme du verre s'il tombe et est facile à entretenir. Il suffit de l'épousseter ou d'utiliser un chiffon doux humide pour le nettoyage. Pour les petites tailles, le montage Les supports et les pare-chocs rembourrés seront fixés pour une suspension simple. Pour les plus grandes tailles, des trous pré-percés et des entretoises en métal sont inclus pour une installation murale facile.

Chelsea Art Studio présente «Brilliant Sunset» par Mari Urasawa, un paysage abstrait lumineux capturant l'harmonie de la peinture traditionnelle et de l'innovation numérique. Inspirée des cultures vibrantes de Tokyo, Urasawa utilise des techniques mixtes pour évoquer la liberté et la beauté créatives. Cet art graphique sur mesure présente une palette orange vif sur toile tendue, conçue pour résister à l'eau et aux rayons UV. Conçue pour résister aux éléments tout en conservant son allure tendance, cette œuvre orientée vers le portrait comprend de la quincaillerie de fixation pour une transformation sans effort de votre maison. Il reflète une profonde appréciation pour les beaux-arts, apportant une esthétique évocatrice et de haute qualité à tout sanctuaire raffiné.

Je suis né aux Foothills de Californie, une petite ville appelée Tuolumne, assez proche du parc national de Yosemite. J'ai étudié le design textile et la peinture à l'huile. J'ai étudié dans un collège local de la maison et au Fashion Institute of Design & Merchandise. L'art a beaucoup de sens pour moi. C'est une façon de communiquer, de m'exprimer et de me connecter à mes pensées et aux autres. Je m'inspire principalement de la nature et des émotions. J'aime utiliser tous les médiums, mais mes préférés sont l'huile, l'acrylique et l'aquarelle. J'aime être à l'extérieur, jouer de la musique, peindre, chanter, écrire et être avec des amis.

L'imprimé Miss.Sass II est une fusion étonnante d'art graphique et de nuances subtiles par Janice Aron. Méticuleusement détaillée à la main, cette pièce capture l'essence du design moderne avec un attrait intemporel. Idéale pour tout mur, sa structure en toile tendue assure un ajustement parfait à votre décor. Avec sa résistance à l'eau et aux rayons UV, cette œuvre d'art est conçue pour conserver son charme dans divers environnements, ce qui en fait un ajout polyvalent à votre collection d'art.

Kyle Goderwis, un ancien artiste basé à Atlanta, a obtenu un bachelier en beaux-arts de l'Art Institute d'Atlanta en 2004. En 2006, il a été invité à participer à sa première exposition à Atlanta. Depuis lors, il a exposé son travail dans plus d'une douzaine d'expositions dans le Sud-Est. En 2010, Kyle s'est joint à un groupe d'artistes professionnels actifs pour poursuivre ses études dans le monde des beaux-arts. Récemment transposé à Seattle, il travaille pour Grand Image depuis 2014 et crée une variété de peintures abstraites et expressionnistes et d'autres œuvres d'art mixtes.

Créez un mur-galerie contemporain dans votre propre maison avec cet ensemble de six impressions d'art graphique. Mesurant H 15,25 po x l 12,25 po, chaque pièce rectangulaire présente un motif géométrique moderne qui crée un contraste saisissant. Les tapis blancs aident chaque image de papier à éclater, tandis que les cadres en plastique au fini uni polyvalent attirent encore plus l'attention sur ces motifs.

Produit de très belle qualité! Facile à installer avec un gabarit de papier. Cela pris dix minutes à installer! Beau résultat.. Nadine. Pincourt, QC. Sat Jun 19 2021

L'artiste, David Brown, a étudié et a reçu sa formation en beaux-arts à l'Université California State de Long Beach et a obtenu un BFA en dessin et peinture en 2018. Enfant, il a regardé dessiner son grand frère et se rappelle vouloir dessiner comme lui quand il a grandi. David vit actuellement à Long Beach, en Californie, et a eu la chance de montrer son travail dans plusieurs expositions de groupe et quelques expositions individuelles, principalement dans la région de Los Angeles. Son travail traditionnel inclut l'huile, le charbon de bois et le graphite. Il est fortement influencé par la Renaissance, le baroque et de nombreuses œuvres contemporaines. Le travail de David est principalement axé sur la figure humaine. «Les gens sont mon inspiration. J'aime apprendre les histoires des gens et essayer de capturer le récit du modèle à travers mes dessins / peintures. J'aime attirer les gens de la vie, et je sens que mon travail se concentre sur la relation entre l'artiste et le modèle ». Son art est sa véritable passion et il croit que «les artistes sont des êtres humains super sensibles et émotifs, notre travail est une représentation physique de nos pensées et de nos émotions, un journal que nous choisissons de partager avec le monde».

Chelsea Art Studio est composé d'artistes locaux qui produisent des œuvres d'art de haute qualité ici même aux États-Unis. Inspirés par le monde et les gens autour de nous, nos artistes s'inspirent de la beauté qu'ils observent et les transforment en un art qui nous relie tous. Nos collections d'art d'inspiration unique sont l'ajout parfait à n'importe quelle maison.

Chelsea Art Studio présente la reproduction Aroma III de Zoey Riley, une œuvre d'art graphique évocatrice dans une palette sereine de bleu. Inspiré par l'énergie urbaine de New York et de San Francisco, le travail de Riley transforme les constats modernes en une composition de portrait captivante. Cette œuvre rectangulaire détaillée à la main est embellie sur une toile tendue pour une profondeur de texture unique, tandis que ses propriétés résistantes à l'eau et aux rayons UV assurent son allure rédactionnelle. Livrée prête à être accrochée avec la quincaillerie incluse, cette création domestique reflète 40 ans de savoir-faire artisanal de la Californie du Sud, offrant un point focal sophistiqué pour la maison exigeante.

This is dark and moody which I like. The different flowers are interesting.. Tish. Los Gatos, CA. Mon Oct 27 2025

Élevé à Los Angeles, en Californie, D'Alessandro était le plus jeune des trois frères. Lorsque la compétition artistique était une forme de jeu pour les frères, elle devint plus tard obsessionnelle. D’Alessandro a fréquenté l’Art Institute of California où il a exploré les techniques de mixage ainsi que le numérique. Il a également assisté à des ateliers d'illustration, de sculpture et de beaux-arts à Fullerton, en Californie. Après avoir passé de longues périodes à étudier différentes techniques, l'art de D’Alessandro est de plus en plus influencé par les artistes du début des années 1900. Au cours des études d’Alessandro, il a peint de nombreux thèmes différents. Il peint avec une intensité agitée, peignant souvent du matin au soir. D’Alessandro a été en mesure de se livrer à ses premières préférences artistiques pour les personnes, la nature, l'architecture et les paysages dans ses illustrations et ses pièces personnelles. Il a également peint la famille, les amis et les jardins. Il a effectué des commandes pour une variété de clients dans les domaines de la musique, de l’édition et de la rédaction. Son travail a été exposé dans de nombreuses collections privées et publiques.

Love this moody piece. Even more beautiful in person.. Sherri. Wed Feb 11 2026

Ajoutez du piquant à vos murs et rafraîchissez votre maison avec ce magnifique ensemble de 3 œuvres d'art. En utilisant la dernière technologie d'impression grand format, notre équipe d'experts produit des impressions exceptionnelles avec une gestion des couleurs supérieure, des encres de marque originale et des supports. Allez-y et offrez-vous une toute nouvelle œuvre d'art et ajoutez du plaisir à votre maison!

These are just as pictured and look wonderful hung up!. Courtney. Sabin, MN. Thu Jun 11 2026

Accentuez votre espace avec la beauté élégante de la nature. Cette charmante boîte-abat-jour comporte une feuille dorée montée sur un support en lin et finie avec un cadre en poly-composite d'aspect bois. Idéale seule ou associez-la à ses équivalents assortis pour un design plus percutant. Chacun vendu séparément

So pretty. Ei. NY. Thu Jun 12 2025

Né et élevé dans la ville de Trona, en Californie, l'artiste Samuel Kane a découvert son flair artistique et son amour pour la peinture dans une classe d'art de lycée. Il s'inspirerait de tout, des photos de magazines, de vieilles photos de famille, de la nature et même sur les murs de sa maison. Il a parcouru le monde pour alimenter sa passion pour l'art. L'artiste Samuel Kane a découvert son flair artistique et son amour pour la peinture dans une classe d'art du secondaire. Il s'inspirerait de tout, des photos de magazines, de vieilles photos de famille, de la nature et même sur les murs de sa maison. Il a parcouru le monde pour alimenter sa passion pour l'art.

Né et élevé dans la ville de Trona, en Californie, l'artiste Samuel Kane a découvert son flair artistique et son amour pour la peinture dans une classe d'art de lycée. Il s'inspirerait de tout, des photos de magazines, de vieilles photos de famille, de la nature et même sur les murs de sa maison. Il a parcouru le monde pour alimenter sa passion pour l'art. L'artiste Samuel Kane a découvert son flair artistique et son amour pour la peinture dans une classe d'art du secondaire. Il s'inspirerait de tout, des photos de magazines, de vieilles photos de famille, de la nature et même sur les murs de sa maison. Il a parcouru le monde pour alimenter sa passion pour l'art.

Beautiful piece of artwork that is true to the description! Love the scale and abstract/modern feel to it in our space.. Amber. Evanston, IL. Sat Sep 28 2019

L'impression «Losing Gravity» par Chelsea Art Studio est une pièce captivante qui combine mouvement et tranquillité. Rendu sur toile giclée avec un gel brossé pour plus de texture, il est parfait pour ajouter une touche artistique à votre espace. Avec la quincaillerie de fixation murale incluse, il est facile à accrocher et à apprécier.

Les soeurs Susan Hable Smith et Katharine Hable Sweeney ont fondé la société de textile basée à New York Hable Construction en 1999. Nommée d'après l'entreprise de construction de route de leur arrière-grand-père texan du 20e siècle, cette nouvelle génération a fusionné son expertise et son talent pour créer des produits distinctifs et fonctionnels pour tous les jours. vivant. En ouvrant la voie à un autre type de route, les sœurs Hable sont entrées dans le 21e siècle en tant que chefs de file dans la conception de textiles tout en agrandissant leur studio pour créer des revêtements de sol, des œuvres d'art et des œuvres sur mesure. Katharine est une professionnelle de la vente et Susan est une artiste. Ensemble, ils combinent fonctionnalité, sophistication et intemporalité dans tout leur travail. Opérant sur la croyance que la superposition de couleurs, de textures et de formes inspire, Hable Construction crée des designs audacieux et graphiques doublés de motifs colorés dessinés à la main qui sont devenues la marque de leur esthétique. Tous les produits Hable sont créés par des artistes et des artisans qualifiés, en utilisant des techniques de sérigraphie traditionnelles pour leurs tissus dans une ancienne usine de la Nouvelle-Angleterre et en utilisant une usine de la Caroline du Nord qui crée des tapis depuis des générations. Plus de dix ans après sa création, Hable Construction continue de croître. Aujourd'hui, la société produit des lignes de tissus et de tapis, des œuvres d'art, est présente dans les salles d'exposition de design d'intérieur du monde entier, bénéficie d'une distribution internationale de produits et exploite une boutique en ligne.

L'artiste Zoey Riley est né de parents très conservateurs et traditionnels, qui n'ont pas soutenu son intérêt pour les beaux-arts. Zoey a exercé sa passion pour les beaux-arts en secret à l'adolescence, en raison des restrictions de ses parents, et a utilisé l'art qu'elle voyait dans les galeries comme son tuteur. Dès son âge, elle a fui sa ville natale pour vivre à New York afin de se rapprocher d'un environnement au rythme rapide, concentré avec des galeries d'art. Zoey a utilisé tout autour d'elle pour s'inspirer, des panneaux de signalisation aux danseurs vus à travers les fenêtres des studios de danse. Après avoir profité de tout ce qu'elle pouvait de la scène artistique moderne de New York, Zoey l'a déplacée à San Francisco, où elle a pu développer ses compétences et faire partie de la scène de la culture. Aujourd'hui, elle réside dans le sud de la Californie, toujours à la recherche de l'expérience qui la mènera au niveau supérieur.

Chelsea Art Studio présente la peinture Aroma II de Zoey Riley, un travail de portrait saisissant qui vibre avec l'énergie des scènes artistiques de New York et de San Francisco. Puisant dans la passion secrète de Riley et ses inspirations urbaines, cette pièce rectangulaire détaillée à la main capture une palette audacieuse de bleu et d'orange. Chaque création faite sur commande est méticuleusement embellie sur une toile tendue, assurant une beauté durable qui résiste à l'eau et aux rayons UV. Reflétant 40 ans de savoir-faire artisanal tendance dans le sud de la Californie, cette pièce arrive prête à être accrochée avec la quincaillerie incluse, offrant un point focal sophistiqué qui rapproche la culture contemporaine et le luxe intemporel.

Chris dunker présente une photographie industrielle depuis plus de deux décennies. Son père a présenté la photographie à Chris dès son plus jeune âge. Chris a participé à des ateliers et à des classes Al Weber au collège communautaire où le père de Chris avait enseigné la photographie. Dunker a obtenu une licence en science de l’art et du design appliqués avec une concentration photographique et une mineure en philosophie de l’Université California Polytechnic State, San Luis Obispo. En 1995, il a complété le Masters of Fine Arts en photographie de l’Université Utah State. Chris a grandi à China Lake, en Californie, dans l’est de l’est de l’est de l’est de l’est de l’est de l’est de l’est du désert. Cet environnement austère et rigoureux est ponctué par des poteaux d’extérieur, des œuvres d’art et des structures industrielles-militaires, toutes les influences des années formatrices de dunker. Un fort intérêt dans la musique industrielle et les groupes performants tels que les Laboratories de survie ont développé leur compréhension de la façon dont les dynamiques industrielles peuvent être intégrées dans des formes artistiques et comment une esthétique peut être dérivée d’objets utilitaires. En tant que professeur adjoint de photographie à l’Université Utah State, Dunker enseigne l’histoire de la photographie et de nombreuses autres classes. Des recherches dans ce domaine ont élargi la conscience de la façon dont les photographes considèrent le rôle de la culture industrielle par rapport à la condition humaine.

«Grey Misty Leaves Square I» par Lanie Loreth est une représentation douce et sophistiquée d'un feuillage délicat dans une palette monochromatique de gris, de gris clair et de blanc. Le pinceau brumeux d'inspiration aquarelle crée un effet apaisant qui rend cette pièce idéale pour les espaces minimalistes ou modernes. Idéale pour les chambres à coucher, les vestibules ou les coins calmes, cette œuvre d'art allie la beauté naturelle à une esthétique tranquille et contemporaine.

This picture is perfect for my remodeled guest bath. It is not very big so the 24x24 was perfect. And the colors are all a great match. It is easy on the eyes and somewhat tranquil. I love it!. Jane. Jacksonville, FL. Wed Jun 17 2026

Fern Cassidy est né à Oakland, en Californie, mais a grandi au Colorado. Elle aime voyager, être à l'extérieur, manger et peindre. Fern a étudié le dessin et la peinture à la CSU Long Beach, où elle a beaucoup appris de la part de professeurs qu'elle a formés, mais la plupart de son expérience provient de sa pratique personnelle. Elle travaille dans tous les médiums, y compris l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, la gouache, mais aime également expérimenter avec les textiles et les arts de la fibre. La fougère trouve des possibilités pour explorer et expérimenter des couleurs et des formes. Elle trouve son inspiration dans la vie quotidienne et les choses qui l'entourent. «L'art est un moyen de préserver et de trouver un sens à la vie».

Christa. Sea Girt, NJ. Tue Nov 11 2025

L'allure de l'art abstrait avec cette pièce de Maeve Harris. L'impression «Mesure de la vibration» est plus qu'une simple décoration murale; C'est un sujet de conversation qui apporte une énergie dynamique à votre espace. Fabriquée à la main avec précision, cette pièce fabriquée sur commande comprend de la quincaillerie de fixation murale, ce qui la rend facile à exposer. Sa conception abstraite, combinée au choix des finitions, offre une polyvalence qui s'harmonisera à tout style d'intérieur. Que ce soit dans un salon ou un bureau, cette impression ajoute une touche de sophistication à votre décor.

Ajoutez de l'éclat à vos murs avec cet art mural d'estampe numérique sur toile captivant et populaire. Apportez de la couleur à vos murs et revitalisez votre pièce avec cet art mural tendance prêt à être accroché. Rafraîchissez votre maison avec cet art mural passionnant et inspirant. Égayez votre pièce avec cet art décoratif et élégant.

Judith. TX. Wed Sep 06 2017

Les soeurs Susan Hable Smith et Katharine Hable Sweeney ont fondé la société de textile basée à New York Hable Construction en 1999. Nommée d'après l'entreprise de construction de route de leur arrière-grand-père texan du 20e siècle, cette nouvelle génération a fusionné son expertise et son talent pour créer des produits distinctifs et fonctionnels pour tous les jours. vivant. En ouvrant la voie à un autre type de route, les sœurs Hable sont entrées dans le 21e siècle en tant que chefs de file dans la conception de textiles tout en agrandissant leur studio pour créer des revêtements de sol, des œuvres d'art et des œuvres sur mesure. Katharine est une professionnelle de la vente et Susan est une artiste. Ensemble, ils combinent fonctionnalité, sophistication et intemporalité dans tout leur travail. Opérant sur la croyance que la superposition de couleurs, de textures et de formes inspire, Hable Construction crée des designs audacieux et graphiques doublés de motifs colorés dessinés à la main qui sont devenues la marque de leur esthétique. Tous les produits Hable sont créés par des artistes et des artisans qualifiés, en utilisant des techniques de sérigraphie traditionnelles pour leurs tissus dans une ancienne usine de la Nouvelle-Angleterre et en utilisant une usine de la Caroline du Nord qui crée des tapis depuis des générations. Plus de dix ans après sa création, Hable Construction continue de croître. Aujourd'hui, la société produit des lignes de tissus et de tapis, des œuvres d'art, est présente dans les salles d'exposition de design d'intérieur du monde entier, bénéficie d'une distribution internationale de produits et exploite une boutique en ligne.

The Berries And Cream I Print de Nash Rambler est une pièce étonnante qui allie un design contemporain à un attrait classique. Fabriquée sur commande, cette œuvre d'art promet une touche unique à tout espace. Il est livré avec la quincaillerie de fixation murale, ce qui le rend facile à installer et à transformer instantanément votre pièce. Idéal pour les salons ou les bureaux, son design élégant et ses options de tailles multiples offrent une flexibilité dans le style, vous permettant de créer une présentation artistique personnalisée.

L'artiste Mari Urasawa est né à Tokyo, au Japon, où diverses cultures se croisent continuellement. Elle est né dans une famille créative qui a apprécié l'art, la musique et la philosophie. Elle aime les films, le yoga, les voyages, la lecture et la plongée sous-marine. Elle a étudié les beaux-arts à l'université. Elle était particulièrement intéressée par la gravure et aimait la sérigraphie et la gravure en raison de la façon dont elle combinait la peinture à la main et les décors numériques. «L'art fait partie de ma vie et ne peut pas vivre sans. Il n'y a pas de bien ou de mal dans l'art. Il a la liberté d'exprimer ce que vous ressentez. Je peins ce que je vois, pas ce qu'il est censé regarder. »Elle travaille dans des techniques mixtes et combine des œuvres numériques et peintes à la main pour créer ses looks inattendus.

L'artiste, David Brown, a étudié et a reçu sa formation en beaux-arts à l'Université California State de Long Beach et a obtenu un BFA en dessin et peinture en 2018. Enfant, il a regardé dessiner son grand frère et se rappelle vouloir dessiner comme lui quand il a grandi. David vit actuellement à Long Beach, en Californie, et a eu la chance de montrer son travail dans plusieurs expositions de groupe et quelques expositions individuelles, principalement dans la région de Los Angeles. Son travail traditionnel inclut l'huile, le charbon de bois et le graphite. Il est fortement influencé par la Renaissance, le baroque et de nombreuses œuvres contemporaines. Le travail de David est principalement axé sur la figure humaine. «Les gens sont mon inspiration. J'aime apprendre les histoires des gens et essayer de capturer le récit du modèle à travers mes dessins / peintures. J'aime attirer les gens de la vie, et je sens que mon travail se concentre sur la relation entre l'artiste et le modèle ». Son art est sa véritable passion et il croit que «les artistes sont des êtres humains super sensibles et émotifs, notre travail est une représentation physique de nos pensées et de nos émotions, un journal que nous choisissons de partager avec le monde».

gorgeous! love the colors and matte finish hanging wire was helpful, no need to align screws. Shay. Carlsbad, CA. Sat Aug 24 2024

L'art de Keegan Stewart avec cette impression d'ombre dorée, un chef-d'œuvre qui apporte une touche contemporaine à votre espace. Chaque pièce est fabriquée sur commande, assurant une touche personnelle à votre décor. L'impression arrive prête à être accrochée avec la quincaillerie de fixation murale incluse, ce qui permet d'élever facilement n'importe quelle pièce. Son design saisissant est sûr de captiver et de compléter une variété de styles intérieurs, modernes ou éclectiques. Pensez à l'associer à d'autres pièces pour créer un effet de mur de galerie.

Guseul Park est né et a grandi en Corée et a étudié la céramique à l'université; Cependant, elle a toujours été attirée par la peinture et le dessin et est une artiste autodidacte. «L'art signifie méditation pour moi. En créant de l'art, je pars explorer le plus profond de moi-même et étudier mon état d'esprit. La création artistique m'a toujours conduit à un état de pure joie. C'est l'endroit où je pourrais être moi-même. » Son médium préféré est un crayon qu'elle décrit comme «l'art de la base». Elle trouve son inspiration dans les promenades quotidiennes et les voyages. Elle aime aussi lire et coudre des broderies lorsqu'elle ne crée pas de nouvelles œuvres d'art.

Beautiful just as expected. Jennifer. Sarasota, FL. Mon Sep 05 2022

Elle Youngstrom est né à San Diego, en Californie. Elle est autodidacte et, même si elle n'a pas de formation formelle, son grand-père a eu une grande influence dans sa carrière artistique. L'aquarelle est son premier amour, mais elle travaille également avec d'autres textures et médiums. Elle utilise sa création artistique comme un moyen d'exprimer et de communiquer ses sentiments. Tout, d'une promenade dans le parc au brunch du dimanche avec des amis, en passant par une visite d'une galerie locale, lui procure son inspiration au quotidien. Elle trouve souvent de l'inspiration dans ses randonnées quotidiennes ou lors de voyages à l'étranger.

It’s not as it appears on the website. What I received is dark and almost muddy looking. Customer service doesn’t care, told me i got what I ordered and it’s not returnable. The quality of the piece doesn’t seem to matter to them. L Beware buying art from their site, personally I won’t be buying anything from then again.. Anonyme. Fri Jul 05 2024

Une œuvre d'art qui capture l'essence de l'élégance marocaine avec cette impression marocaine. Idéale pour ajouter une touche de sophistication à votre salon ou bureau, cette pièce offre une polyvalence dans son placement. Fabriqué sur commande, il assure un ajout unique à votre décor. Que vous choisissiez de l'encadrer avec un gel de couteau, une couche de verre ou du plexi, l'impression promet d'être un point focal saisissant. De plus, ses multiples options de taille conviennent à tout espace mural.

Ann est né à Enid, Oklahoma, et a étudié à l'Université d'Oklahoma, avec un diplôme en design d'intérieur. Elle a déménagé à San Diego en 304, où elle vit aujourd'hui avec son mari et ses trois enfants. Bien que son impression artistique ait été constante tout au long de sa vie, sa récente incarnation dans le monde de l'art s'est déroulée au cours des 15 dernières années en tant que professeur d'art volontaire pour les écoliers au niveau élémentaire. Pendant cette période, elle a également travaillé comme décoratrice d'accessoires, de costumes et de décors pour les performances de l'école élémentaire et a dirigé les salons d'art et de talent pendant de nombreuses années. À présent bouclée, Ann est de nouveau impliquée dans la formation de nouveaux artistes sur ses méthodes de peinture. Dans son engagement à être une artiste verte, Ann est capable de créer des peintures uniques en utilisant des matériaux recyclés, en trouvant des objets d'intérêt dans son environnement et en utilisant chaque goutte de peinture pour ajouter de la dimension à ses peintures.

Cette peinture capture la beauté sereine de l'automne avec un mélange de couleurs et de textures riches. Fabriquée par l'artiste Sara Brown, cette pièce témoigne de son habileté à donner vie à la nature sur toile. L'œuvre d'art est prête à être accrochée avec la quincaillerie de fixation murale incluse, ce qui en fait un ajout sans effort à votre décor. Fabriquée sur commande, chaque peinture offre une touche unique à votre espace, transformant n'importe quelle pièce en un havre de paix.

Love it! Looks great on the wall. (Mine is in a bedroom). Andrew. Houston, TX. Thu Sep 01 2022

Cette œuvre d'art murale, Carte à jouer II de Maeve Harris, est un ajout captivant à tout espace, alliant style contemporain et flair artistique. Fabriqué sur commande, il offre une touche unique à votre décor, en veillant à ce que vos murs reflètent vos goûts personnels. La quincaillerie de fixation murale incluse permet une installation sans effort, vous permettant de mettre en valeur cette œuvre d'art dans n'importe quelle pièce.

Cette peinture à l'aquarelle de Sara Brown présente des teintes tropicales discrètes, apportant un sentiment de tranquillité à toute pièce. Conçu pour être polyvalent, il convient parfaitement aux salons, aux chambres à coucher ou aux bureaux à domicile. Fabriqué à la main sur commande, il ajoute une touche personnelle à votre décor. La quincaillerie de fixation murale est incluse pour une installation facile. Associez-le à d'autres œuvres d'art pour créer un effet de mur de galerie cohérent.

Elle Youngstrom est né à San Diego, en Californie. Elle est autodidacte et, même si elle n'a pas de formation formelle, son grand-père a eu une grande influence dans sa carrière artistique. L'aquarelle est son premier amour, mais elle travaille également avec d'autres textures et médiums. Elle utilise sa création artistique comme un moyen d'exprimer et de communiquer ses sentiments. Que ce soit une promenade dans le parc, un brunch du dimanche avec des amis ou une visite à une galerie locale, elle lui inspire tous les jours. Elle trouve souvent de l'inspiration dans ses randonnées quotidiennes ou lors de voyages à l'étranger. Guseul Park est né et a grandi en Corée et a étudié la céramique à l'université; Cependant, elle a toujours été attirée par la peinture et le dessin et est une artiste autodidacte. «L'art signifie méditation pour moi. En créant de l'art, je pars explorer le plus profond de moi-même et étudier mon état d'esprit. La création artistique m'a toujours conduit à un état de pure joie. C'est l'endroit où je pourrais être moi-même. » Son médium préféré est un crayon qu'elle décrit comme «l'art de la base». Elle trouve son inspiration dans les promenades quotidiennes et les voyages. Elle aime aussi lire et coudre des broderies lorsqu'elle ne crée pas de nouvelles œuvres d'art.

Kyle Goderwis, un ancien artiste basé à Atlanta, a obtenu un bachelier en beaux-arts de l'Art Institute d'Atlanta en 2004. En 2006, il a été invité à participer à sa première exposition à Atlanta. Depuis lors, il a exposé son travail dans plus d'une douzaine d'expositions dans le Sud-Est. En 2010, Kyle s'est joint à un groupe d'artistes professionnels actifs pour poursuivre ses études dans le monde des beaux-arts. Récemment transposé à Seattle, il travaille pour Grand Image depuis 2014 et crée une variété de peintures abstraites et expressionnistes et d'autres œuvres d'art mixtes.