Encadrements: hauteurs populaires - h 16 po; largeurs populaires - l 26 po

Composé de papier haute résolution sans acide avec protection contre les rayons UV, d'encre pigmentée à 12 couleurs, de verre, d'un cadre en bois, d'un support en papier artisanal noir et de crochets métalliques en dents de scie.

Client loves it!. Chad. IL. Tue Apr 07 2020

Composé de papier haute résolution sans acide avec protection contre les rayons UV, d'encre pigmentée à 12 couleurs, de verre, d'un cadre en bois, d'un support en papier artisanal noir et de crochets métalliques en dents de scie.

Rebecca. North Granby, CT. Wed Jan 24 2018

Nymphéas par Claude Monet

Frederic Remington (1861-1909); Un tableau de bord pour le bois d'œuvre; 1889; Huile sur toile; Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas, collection Amon G Carter; 6161.381 Entre 1885 et 1888, Remington a effectué un certain nombre de voyages dans le Sud-Ouest, souvent pour couvrir les activités de la cavalerie américaine et sa quête des Apaches renégats. Il a été profondément influencé par le paysage austère de la région et a rempli ses carnets de croquis avec des notes de couleur et des commentaires sur la qualité spéciale de la lumière. En 1889, il a écrit à un ami qu'il travaillait sur «une grande photo de cow-boy», et il avait besoin que deux ou trois paires de chaps lui soient envoyées dès que possible. Il se référait à cette peinture, qui a débuté sa carrière lorsqu'elle a reçu une attention critique à la National Academy of Design à New York l'année suivante. L'effet global de la composition est saisissant, car les cavaliers en fuite galopent directement vers le spectateur. Fait intéressant, cette qualité cinématographique anticipe les nombreux films occidentaux qui suivront une génération plus tard.

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois argenté de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Washington Crossing the Delaware est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste germano-américain Emanuel Leutze de 1851. Il commémore la traversée de la rivière Delaware par le général George Washington avec l’armée Continentale dans la nuit du 25 au 26 décembre 1776, pendant la guerre d’ révolution américaine. Cette action a été le premier mouvement d'attaque surprise et de victoire contre les forces de Hesse à la bataille de Trenton, dans le New Jersey, le matin du 26 décembre. L'original fait partie de la collection à la Kasthalle de Brême, en Allemagne, et a été détruit dans un bombardement en 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale. Leutze a peint deux autres versions, dont l'une se trouve maintenant au Metropolitan Museum of Art de New York. L'autre était dans la zone de réception de West Wing à Washington, DC, mais en mars 2015, il a été exposé au Minnesota Marine Art Museum de Winona, Minnesota.

Westward the Course of Empire Takes Its Way (également connu sous le nom de Westward Ho) est une murale peinte de 20 par 30 pieds (6,1 m x 9,1 m) exposée derrière l'escalier ouest de la chambre du bâtiment des États-Unis. La peinture murale a été peinte par Emanuel Gottlieb Leutze en 1861 et symbolise le Maniforme du Destin, la croyance selon laquelle les États-Unis étaient destinés à l’exploration et à l’expansion de l’Occident depuis les premières colons le long de la côte atlantique jusqu'à l’océan Pacifique. Une étude de 84,5 cm x 110,2 cm (33 1 1/4 x 43 3 3/4) est suspendue au Smithsonian American Art Museum. L'obscurité se transformant en lumière représente la grandeur que l'on croyait se trouver dans le futur Ouest.

Le mur de votre vestibule est vide ? Vous avez un peu d’espace disponible dans votre chambre principale ? Une salle de bain ennuyante ? L’art mural transforme instantanément n’importe quel mur vide en un présentoir accrocheur, tout en prêtant un attrait digne d’une galerie d’art à votre demeure. Jetez un coup d’œil à ce triptyque, par exemple : débordant de charme côtier, il met en vedette une scène de rivage illustrée dans des tons froids de bleu et de beige. Fabriquée aux États-Unis, elle est imprimée sur une toile et mise en valeur par un cadre rectangulaire.

Beautiful painting, perfect for my master bedroom. Anonyme. US. Tue Jun 22 2021

Une tempête dans les montagnes Rocheuses, le mont Rosalie est une peinture à l'huile de paysage réalisée en 1866 par le peintre germano-américain Albert Bierstadt, inspirée des croquis créés lors d'une expédition en 1863. Il s'est rendu dans les montagnes Rocheuses du Colorado où il a été emmené aux Lacs de Chicago sous le mont Evans. La peinture est nommée d'après la maîtresse de Bierstadt et, à l'époque, la femme de son amie, Rosalie Osborne Ludlow.

Peder Mork Mondsted est né près de Grenaa au Danemark. Il a commencé sa formation artistique à Aarhus, puis a étudié à l'Académie de Copenhague de 1875 à 1884. Démontrant son œil remarquable pour les détails, la couleur et la lumière, ses peintures représentent une vue romantique et poétique de la nature et ont capturé la grandeur et l'aspect mon la forme d'art du paysage.

Nos panneaux d'affichage ajoutent un élément d'organisation et de style à vos espaces familiaux. Comprend un ensemble de 30 épingles à bois!

We love it!. Sandy. Tomball, TX. Sun Aug 09 2026

Thomas Moran est un peintre et graveur américain de la Hudson River School à New York, né le Moran et sa famille, son épouse Mary Nimmo Moran et sa fille Ruth ont résidé à New York où il a obtenu un travail d'artiste. Il était un frère cadet du célèbre artiste marin Edward Moran, avec qui il partagea un studio. Un illustrateur talentueux et un coloriste exquis, Thomas Moran a été embauché comme illustrateur au Scribner's mensuel. À la fin des années 1860, il a été nommé illustrateur en chef du magazine, un poste qui lui a permis de lancer sa carrière en tant que l'un des plus grands peintres du paysage américain, en particulier l'Ouest américain.

Parmi les montagnes de la Sierra Nevada, en Californie (également connue sous le nom Parmi les montagnes de la Sierra Nevada), une peinture à l'huile sur toile de l'artiste germano-américain Albert Bierstadt, réalisée en 1868, représente une scène de paysage de la chaîne de montagnes de la Sierra Nevada en Californie. Créée dans son atelier à Rome, la peinture a été exposée dans toute l'Europe, suscitant un intérêt pour les États-Unis. Mesurant 72 x 120 1/8 po (1,83 x 3,05 m), la peinture est une pièce maîtresse de la collection de paysages du 19e siècle au Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C.

Inspiré par la peinture originale de l'artiste bien connu Coggins, cet ensemble de 2 reproductions d'art encadrées capture deux paysages côtiers dans une palette de couleurs douces. Le motif à l'aquarelle et le cadre argenté simple lui confèrent un look neutre qui s'agence bien avec n'importe quelle esthétique, tandis que le design de 18 po x 30 po lui donne une vue dégagée. Essayez de suspendre ces peintures ensemble au-dessus d'une tête de lit beige capitonnée dans votre chambre à coucher de style maison de campagne, puis développez le style classique en déroulant un tapis rouge de style persan et en ajoutant quelques tables de chevet en bois massif vieilli.

Pictures look great. Great quality. Sandi. Barrie, ON. Fri Jul 01 2016

L'ensemble de 2 Seacliff Whispers capture la beauté tranquille d'une côte isolée, où les arbres balayés par le vent se dressent sur de hautes falaises surplombant l'océan serein. Cet ensemble d'art présente une palette harmonieuse de bleu aqua, de beige sable et de brun terre, avec des touches de feuillage vert, créant une ambiance de bord de mer sereine. Offrant une pléthore de tailles et de cadres pour convenir à tous les goûts, choisissez parmi les options de cadres classiques intemporels comme le noir satiné, le blanc opaque, l'érable brut et plus encore, ou explorer nos cadres métalliques uniques tels que le ciel électrique, la citronnelle et le rose poudré. déclaration unique en son genre. Chaque impression est méticuleusement organisée pour ajouter de la sophistication et de l'individualité à votre décor, promettant une touche personnalisée qui en dit long.

Very nice pictures. They look great in my living room area. Good quality and nice neutal frames. Would buy them again.. Kim. Lenoir City, TN. Thu Jan 09 2025

Carte des stades 24 x 36 MLB. Nos panneaux d'affichage ajoutent un élément d'organisation et de style à vos espaces familiaux. Comprend un ensemble de 30 épingles à drapeau!

Looks just like the picture and is great quality - perfect for my sons room. Mariah. Kentwood, MI. Wed Apr 15 2026

L'ajout parfait à votre décoration murale quotidienne avec nos nouvelles œuvres d'art encadrées! 16 x 28

Westward the Course of Empire Takes Its Way (également connu sous le nom de Westward Ho) est une murale peinte de 20 par 30 pieds (6,1 m x 9,1 m) exposée derrière l'escalier ouest de la chambre du bâtiment des États-Unis. La peinture murale a été peinte par Emanuel Gottlieb Leutze en 1861 et symbolise le Maniforme du Destin, la croyance selon laquelle les États-Unis étaient destinés à l’exploration et à l’expansion de l’Occident depuis les premières colons le long de la côte atlantique jusqu'à l’océan Pacifique. Une étude de 84,5 cm x 110,2 cm (33 1 1/4 x 43 3 3/4) est suspendue au Smithsonian American Art Museum. L'obscurité se transformant en lumière représente la grandeur que l'on croyait se trouver dans le futur Ouest.

À première vue, cette peinture apparaît comme un fouillis de couleurs vives et de formes abstraites sauvages. Des coups puissants et une peinture épaisse marquent la toile. Le sujet ne devient apparent que lorsque vous regardez de plus près: les racines des arbres, les plantes, les feuilles, avec le brun et le jaune d'un plancher de bois sablonneux en dessous. Van Gogh a peint d'autres scènes d'arbres et de bois. Il a souvent coupé ses compositions d'une manière inhabituelle. Il peignait souvent des arbres sans leur sommet, ou il dépeignait un morceau de bois qui ne montrait que des sous-bois et des fleurs - ou, comme ici, seulement les racines des arbres.

La création d'Adam (italien: Creazione di Adamo) est une peinture de fresque de l'artiste italien Michelangelo, qui fait partie du plafond de la chapelle Sixtine, peinte c. 1508-1512. Il illustre le récit de la création biblique du livre de la Genèse dans lequel Dieu donne la vie à Adam, le premier homme. La fresque fait partie d'un ensemble iconographique complexe et est le quatrième de la série de panneaux représentant des époques de Genesis. L'image des mains proches de Dieu et d'Adam est devenue emblématique de l'humain. La peinture a été reproduite dans d'innombrables imitations et parodie. La création d'Adam de Michel-Ange est l'une des peintures religieuses les plus reproduites de tous les temps.

Haystacks est le titre anglais commun d'une série de peintures impressionnistes de Claude Monet. Le sujet principal de chaque peinture de la série est des piles de blé récolté (ou peut-être de l'orge ou de l'avoine: le titre original, Les Meules à Giverny, signifie simplement Les piles à Giverny). Le titre se réfère principalement à une série de vingt-cinq toiles (numéros d'index Wildenstein 1266-1290) que Monet a commencé vers la fin de l'été 1890 et qui s'est prolongée jusqu'au printemps suivant, bien que Monet ait également produit cinq peintures plus anciennes utilisant ce même sujet de pile. La série est célèbre pour la façon dont Monet a répété le même sujet pour montrer la lumière et l'atmosphère différentes à différents moments de la journée, au fil des saisons et dans de nombreux types de conditions météorologiques. La série est l'une des œuvres les plus remarquables de Monet. Les plus grandes collections Haystacks sont conservées au musée d'Orsay et au musée Marmottan Monet à Paris, ainsi qu'à l'Art Institute of Chicago. Les autres collections comprennent le musée des beaux-arts de Boston, le Metropolitan Museum et le musée d'art moderne de New York. le musée national d'art occidental à Tokyo et le musée de l'Orangerie à Paris. La collection de l'Art Institute of Chicago comprend six des vingt-cinq meules de foin. D’autres musée qui détiennent des pièces de cette série comprennent le Getty Center à Los Angeles, le musée de Farmington, Connecticut (qui possède également l’un des cinq de la récolte de 1888 à 1898), la Scottish National Gallery, le Minneapolis Institute of Arts, Kunsthaus Zurich, musée d'art de Tel-aviv et musée Shelburne, Vermont. Les collections privées abritent les peintures Haystacks restantes.

Westward the Course of Empire Takes Its Way (également connu sous le nom de Westward Ho) est une murale peinte de 20 par 30 pieds (6,1 m x 9,1 m) exposée derrière l'escalier ouest de la chambre du bâtiment des États-Unis. La peinture murale a été peinte par Emanuel Gottlieb Leutze en 1861 et symbolise le Maniforme du Destin, la croyance selon laquelle les États-Unis étaient destinés à l’exploration et à l’expansion de l’Occident depuis les premières colons le long de la côte atlantique jusqu'à l’océan Pacifique. Une étude de 84,5 cm x 110,2 cm (33 1 1/4 x 43 3 3/4) est suspendue au Smithsonian American Art Museum. L'obscurité se transformant en lumière représente la grandeur que l'on croyait se trouver dans le futur Ouest.

Composé de papier haute résolution sans acide avec protection contre les rayons UV, d'encre pigmentée à 12 couleurs, de verre, d'un cadre en bois, d'un support en papier artisanal noir et de crochets métalliques en dents de scie.

Kevin. Cypress, TX. Wed Apr 25 2018

Les vues de Jasper Francis Cropsey sur des scènes d'automne enflammées ont capturé les forêts, les montagnes et les vallées du nord-est dans une célébration de la beauté naturelle unique, souvent intacte, de l'Amérique. Au fur et à mesure que la nation grandit, la présence humaine empiète de plus en plus sur cette beauté naturelle. Les images du chemin de fer symbolisent souvent cette croissance, vue à la fois comme un signe de progrès et de la perte de la nature. Cropsey, cependant, adoptait souvent une vision idéaliste de la relation entre l’homme et la terre. Dans cette peinture, un train et un tréteau se fondent facilement dans le paysage environnant - la fumée blanche du train faisant écho aux nuages au-dessus - créant une scène paisible d'homme et de nature existant en harmonie.

Ce bureau à mites présente une sensation rétro et présente des nuances profondément saturées sur un fond vieilli.

Just really stunning quality! The colors, the frame and the details are perfect. I love it! Thank you.. Lisa. TX. Wed Oct 15 2025

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois blanc de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Haystacks est le titre anglais commun d'une série de peintures impressionnistes de Claude Monet. Le sujet principal de chaque peinture de la série est des piles de blé récolté (ou peut-être de l'orge ou de l'avoine: le titre original, Les Meules à Giverny, signifie simplement Les piles à Giverny). Le titre se réfère principalement à une série de vingt-cinq toiles (numéros d'index Wildenstein 1266-1290) que Monet a commencé vers la fin de l'été 1890 et qui s'est prolongée jusqu'au printemps suivant, bien que Monet ait également produit cinq peintures plus anciennes utilisant ce même sujet de pile. La série est célèbre pour la façon dont Monet a répété le même sujet pour montrer la lumière et l'atmosphère différentes à différents moments de la journée, au fil des saisons et dans de nombreux types de conditions météorologiques. La série est l'une des œuvres les plus remarquables de Monet. Les plus grandes collections Haystacks sont conservées au musée d'Orsay et au musée Marmottan Monet à Paris, ainsi qu'à l'Art Institute of Chicago. Les autres collections comprennent le musée des beaux-arts de Boston, le Metropolitan Museum et le musée d'art moderne de New York. le musée national d'art occidental à Tokyo et le musée de l'Orangerie à Paris. La collection de l'Art Institute of Chicago comprend six des vingt-cinq meules de foin. D’autres musée qui détiennent des pièces de cette série comprennent le Getty Center à Los Angeles, le musée de Farmington, Connecticut (qui possède également l’un des cinq de la récolte de 1888 à 1898), la Scottish National Gallery, le Minneapolis Institute of Arts, Kunsthaus Zurich, musée d'art de Tel-aviv et musée Shelburne, Vermont. Les collections privées abritent les peintures Haystacks restantes.

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois noir de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Arnold Böcklin a passé l'automne 1879 à Ischia. Le Castello Alfonso, sur une petite île à proximité, l'a profondément impressionné pendant son séjour. Lorsque la jeune veuve Marie Berna a rendu visite à l’atelier de Böcklin à Florence en 1880 et a demandé une «photo pour rêver», le souvenir de ce paysage doit avoir fusionné avec des souvenirs antérieurs, par exemple, des îles des morts comme San Michele Venise et les falaises étrusques nécropoles. L'Île des Morts est devenue l'une des œuvres les plus populaires de Böcklin. Il a atteint cet objectif en combinant un nombre limité d'idées dans une composition atmosphérique impressionnante. Les motifs - île, eau et château ou vil-la au bord de la mer - sont déjà familiers à plusieurs de ses œuvres plus anciennes. Cependant, dans ce cas, ils ont été concentrés dans une déclaration de Weltanschauung de l'artiste. L'emplacement est sinistre. Le regard du spectateur est dirigé vers le haut des marches, mais ne peut plus pénétrer dans l'obscurité. La symétrie stricte de l'île, les horizontales et verticales calmes, l'îlot circulaire entouré de hauts murs de falaise et l'éclairage magique créent une atmosphère à la fois solennelle et sublime, évoquant un sentiment de calme et d'un autre monde. La surface sans ondulation de l'eau et le bateau portant le cercueil avec une silhouette enveloppée de blanc ajoutent un ton mélancolique à l'ensemble. L'image appartenant à la Nationalgalerie est la troisième des cinq versions. Il a été commandé en 1883 par le marchand d'art Fritz Gurlitt. C'est Gurlitt qui a ensuite donné à l'œuvre son titre mémorable et, avec un œil vif pour les affaires, a demandé à Max Klinger d'en graver le contenu. Ce fut la version qui a établi la renommée extraordinaire de l'image à la fin du dix-neuvième siècle. Tout omniprésente sous la forme de photographies et d'impressions, l'Île des Morts reflétait le sentiment d'une époque entière: les gens s'identifiaient à celle-ci et elle devint une image préférée de fin de siècle.

La préférence de longue date de Monet pour la production et l'exposition d'une série de peintures liées par sujet et par perspective a commencé en 1889, avec au moins dix peintures faites à la Vallée de la Creuse, qui ont été exposées à la Galerie Georges Petit. [3] Parmi ses autres séries célèbres, il y a ses meules de foin. Au cours des années 1920, l'État de la France a construit deux pièces ovales au musée de l'Orangerie pour accueillir huit peintures murales de nénuphars de Monet. L'exposition a été ouverte au public le 16 mai 1927, quelques mois après la mort de Monet. [1] Une soixantaine de peintures de nénuphars du monde entier ont été assemblées pour une exposition spéciale au musée de l'Orangerie en 1999. [4]

Stacks of Wheat (End of Summer) par Claude Monet

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois blanc de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois argenté de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique.

Captive Andromache est une peinture à l'huile sur toile de Frederic Leighton, d'une largeur de 197 cm x 407 cm, réalisée en ca. Il est maintenant suspendu dans la galerie d'art

Peder Mork Mondsted est né près de Grenaa au Danemark. Il a commencé sa formation artistique à Aarhus, puis a étudié à l'Académie de Copenhague de 1875 à 1884. Démontrant son œil remarquable pour les détails, la couleur et la lumière, ses peintures représentent une vue romantique et poétique de la nature et ont capturé la grandeur et l'aspect mon la forme d'art du paysage.

Ce magnifique art mural encadré est fabriqué à la main aux États-Unis. Estampe numérique utilisant du papier photo de qualité archivistique, des encres pour archives qui protègent contre la décoloration et préservent les détails et la couleur vive de l’œuvre d’art. Pour créer cet art mural encadré de qualité supérieure, l’œuvre d’art imprimée est ensuite finie avec une structure en bois massif, une façade en plexiglas et un revers élégamment fini. Cette pièce d’art mural numérique deviendra assurément la pièce maîtresse de votre salon, de votre salle familiale, de votre chambre à coucher, de votre salle de bain, de votre bureau, de votre cuisine, de votre salle à manger, de votre salle de jeux, de votre bar ou bien plus encore.

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois blanc de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Parmi les montagnes de la Sierra Nevada, en Californie (également connue sous le nom Parmi les montagnes de la Sierra Nevada), une peinture à l'huile sur toile de l'artiste germano-américain Albert Bierstadt, réalisée en 1868, représente une scène de paysage de la chaîne de montagnes de la Sierra Nevada en Californie. Créée dans son atelier à Rome, la peinture a été exposée dans toute l'Europe, suscitant un intérêt pour les États-Unis. La peinture est une pièce maîtresse de la collection de paysages du 19e siècle au Smithsonian American Art Museum de Washington, D.C.

Frederic Remington (1861-1909); Un tableau de bord pour le bois d'œuvre; 1889; Huile sur toile; Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas, collection Amon G Carter; 6161.381 Entre 1885 et 1888, Remington a effectué un certain nombre de voyages dans le Sud-Ouest, souvent pour couvrir les activités de la cavalerie américaine et sa quête des Apaches renégats. Il a été profondément influencé par le paysage austère de la région et a rempli ses carnets de croquis avec des notes de couleur et des commentaires sur la qualité spéciale de la lumière. En 1889, il a écrit à un ami qu'il travaillait sur «une grande photo de cow-boy», et il avait besoin que deux ou trois paires de chaps lui soient envoyées dès que possible. Il se référait à cette peinture, qui a débuté sa carrière lorsqu'elle a reçu une attention critique à la National Academy of Design à New York l'année suivante. L'effet global de la composition est saisissant, car les cavaliers en fuite galopent directement vers le spectateur. Fait intéressant, cette qualité cinématographique anticipe les nombreux films occidentaux qui suivront une génération plus tard.

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois argenté de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois argenté de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois argenté de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois noir de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois blanc de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Reproduction de giclée sur mesure de qualité musée encadrée sur mesure. Imprimé sur du papier d'archives 100% coton. Structure: bois argenté de qualité supérieure. Largeur du cadre: 0 3/4 po. Tapis: blanc sans acide. Vitrage acrylique. Fabriqué à la main aux États-Unis.

Captive Andromache est une peinture à l'huile sur toile de Frederic Leighton, d'une largeur de 197 cm x 407 cm, réalisée en ca. Il est maintenant suspendu dans la galerie d'art