Le Palais Stoclet (également connu sous le nom de Maison Stoclet) à Bruxelles a été planifié entre 1905 et 1911 par Josef Hoffmann dans le style de la Sécession de Vienne et décoré par lui et par un grand nombre de membres de la Werkkerstert, ainsi que d’autres membres de ce cercle, à conformément à l'idéal du Gesamtkunstwerk. Non seulement le bâtiment et le design intérieur, mais en fait, l'ensemble du système de décoration est imprégné d'une combinaison des trois arts de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, tout en respectant l'esprit de la Werkerstätte de Vienne. Pour la décoration intérieure, on a fait appel aux artistes les plus connus de la période autour de 1900, y compris Carl Otto Tseschka, Eduard Josef Wimmer-Wisgrill et Ludwig Heinrich Jungnickel. La mission de faire les murs de la salle à manger a été confiée à Gustav Klimt. Les années de travail de Klimt sur ce projet ont produit neuf dessins de travail à l'échelle 1: 1 qui ont ensuite été réalisés sous forme de mosaïques. Le motif d'un arbre de vie sur le long côté de la pièce se reflète sur le mur opposé; la danseuse (attente) correspond aux amants (accomplissement) en face d'elle. La partie avant de la pièce contient la figure abstraite du chevalier. Pour l’expression de ces frises par le Wercher Werkstätte et le Mosaikwerkstätte de Vienne [atelier de la mosaïque de Vienne], Klimt a écrit à la main sur les instructions des dessins selon lesquels seuls les meilleurs matériaux - tels que l'émail, la nacre et la feuille d'or - doivent être utilisé. Cette œuvre est parmi les rares que Klimt a fait à une échelle monumentale, et avec son recours aux modèles égyptien, byzantin et japonais, elle représente l'apogée de sa production artistique.
