«Mort de la Vierge» (1604-1606) est l'une des peintures les plus puissantes et les plus sujettes à controverse de Caravage. Cette peinture, commandée pour la basilique Santa Maria della Scala à Rome, représente la mort de la Vierge Marie entourée d'apôtres en deuil et de Marie-Marguerite. Plutôt que de présenter Mary comme une silhouette idéalisée et céleste, Caravaggio la dépeint comme une femme simplement habillée allongée sans vie sur une simple cage, son corps montrant le poids et la réalité de la mort. Les personnes en deuil sont émues par l'émotion humaine brute, leur chagrin s'exprime à travers des têtes courbées, des larmes et des mouvements de désespoir. En mettant en valeur l’humanité de Marie et l’angoisse véritable de ses fidèles, le Caravage a créé une méditation profondément émouvante sur la mort, la perte et la foi. Aujourd'hui, la peinture est conservée au musée du Louvre et est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre de l'art baroque.
